blindfoldtest #18 – vorgarten

redbeansandrice“durchaus zu hören…“ bitte nicht vor Montag auflösen!

ich warte gerne noch.

so, ich würde mal sagen: ab morgen wird aufgelöst. wer noch was zu sagen hat, möge kurz seinen metaxa beiseite stellen und in die tasten hauen.

ganz kurz, da ich erst später am abend wieder zeit hätte –

moncur auf #2 stimmt, bei #3 ist der name gefallen (warum sollte er es nicht sein?), bob mover kenne ich nicht, du aber garantiert den herrn auf #12, und ich bin erleichtert, dass du #13 gefunden hast (und ich finde den gitarristen hier im gesamten eher besser als bei patton, aber sowieso natürlich woanders noch besser).
hast du noch ne meinung zum vorletzten stück (wo eigentlich gypsy ganz nah dran war)?

danke übrigens fürs weitermachen!

redbeansandricezum vorlezten Stück: hatt ich da nichts geschrieben? mir ging es glaub ich ähnlich wie gypsy – ich fand es gelungen, aber nichts, was ich „privat“ hören würd, dachte erst Ayler – da kommt es auch irgendwie her, aber dafür war es letztlich zu hintersinnig und brav… und dann dacht ich (ziemlich wertfrei) „Holländer“ (bzw: die haben den Free Jazz in Europa am gekonntesten verarbeiten können, also, als Nation, Einzeltalente gab es überall), und den Themenkreis „Ist Tobias Delius wirklich Holländer“ hatten wir oben schon, mein ich…

ja, hatten wir schon, ist aber so lange her, dass ich es schon wieder vergessen habe.
eigentlich hatte ich es auch schon verraten, fällt mir auf, aber wohl gleichzeitig wieder verwirrung gestiftet, weil ich es selbst mit #13 verwechselt habe und behauptete, dass sei crate digger zeugs…
egal. ich fang im laufe des tages mal mit der auflösung an, bevor ich mich weiter auflöse.

#5

bill dixon orchestra: „contour three“
aus 17 MUSICIANS IN SEARCH OF A SOUND: DARFUR (aum fidelity 2008)
bill dixon (tp, comp, cond), graham haynes (co, solo), stephen haynes / taylor ho bynum (co/flh), dick griffin / steve swell (tb), joseph daley (tu), karen boca (bassoon), will connell (b-cl), michel côté (contrabass cl), andrew raffo dewar (ss), john hagen (ts/bs), jd parran (bass s / bamboo fl), andrew lafkas (b), glynis loman (cel), jackson krall (dm/per), warren smith (per).
rec. live 20.6.2007, vision festival nyc

2008 ereignete sich endlich die wiederentdeckung von bill dixon, dessen so „unmännlichen“ beitrag a.b. spellman ja angesichts der october revolution 1964 bemängelt hatte. dixon hatte natürlich nie aufgehört zu komponieren, und so kam neben der thrill-jockey-aufnahme mit mazureks exploding star orchestra auch dieses ambitionierte werk heraus und fand beachtung.
ein sehr genau vorgezeichnetes „suchen nach einem sound“ passiert hier, wie man in der eskalation in diesem stück hören kann, die das fragile und freie spiel von kornett und cello (bass?) mehr und mehr überlagert. die darfur-katastrophe gab 2007 bestimmt keinen anlass zum politischen überblick, und da war eine gleichzeitig verletzliche und passagenweise gewalttätige klangannäherung wohl eine ziemlich naheliegende reaktion.
der suchende, teilweise ratlose, und doch beharrliche kornett-ton gehört meinem alltime-favoriten graham haynes, über den ich nun wirklich oft genug worte verloren habe – was dann auch wieder passieren wird bei

#6

graham haynes: „la fille sympa“
aus NOCTURNE PARISIAN (muse 1992)
graham haynes (co), steve williamson (ss), mferghu (p), egmont grisoni (tambura).
rec. 11./12.9.1991, puteaux bei paris

das ist dann wieder der andere graham haynes, weniger suchend, vielmehr sehr klar in seinem unvirtuosen soundfetisch – und eben seinem wagner-endlosmelodie-fimmel. der sohn von roy haynes ging ende der 80er nach paris, nachdem er mit steve coleman, cassandra wilson und geri allen eine der wichtigsten stimmen der ersten m-base-bands war. für ihn selbst überraschend traf er dort auf einige afrikanische musiker, die ihrerseits ziemlich m-base-infiziert waren. zwei muse-alben waren das ergebnis dieses aufeinandertreffens – sie sind nicht wirklich gelungen. doch immer wieder kommt haynes hier zu sehr einfachen, reduzierten, akustischen miniaturen, die dennoch im austausch mit der welt der 90er-jahre stehen. mferghu ist der pianist beider muse-alben, steve williamson kommt neu dazu (und wird dann auf den nächsten haynes-alben in new york fester partner bleiben). mir persönlich gefällt dieses wegkippen in den tambura-teil mit williamsons energetischem spiel und die dadurch umso effektvollere rückkehr in das sanfte schweben des kornett-teils sehr gut. da das eine muse-produktion ist, bleibt leider alles soundmäßig sehr flach und steril, selbst die tambura scheint ja wie aus einem keyboard zu fließen.

#7

eric revis trio: „city of asylum“
aus CITY OF ASYLUM (clean feed 2013)
eric revis (b), kris davis (p), andrew cyrille (dm).
rec. 12.4.2012

ein sicherlich schwierig ausgewählten stück aus diesem grandiosen album – es ist der ausatmende closer, der – wenn man es weiß – noch spuren des furors und der großartigen kommunikationsflüsse der vorherigen stücke in sich trägt. eric revis ist ja spannenderweise ein lupenreiner ellis-marsalis-schüler, so auch festes mitglied im quartett von branford (seit jeher und immer noch, glaube ich), gleichzeitig ist er aber auch vermehrt frei unterwegs wie hier oder wie mit brötzmann z.b. dieses originell zusammengestellte trio mit rising star kris davis und andrew cyrille trifft hier zum ersten mal überhaupt aufeinander (mit freien improvisationen wie hier, aber auch einem monk-stück und einem von jarrett). ich habe sie zwei jahre später beim vision festival gesehen, da ging das alles noch viel riskanter ab. ich mag die schleichende bewegung hierdrin sehr gerne, die davis subtil immer mehr unter spannung setzt. dass cyrille hier etwas abgewatscht wurde, liegt wohl an seiner impressionistischen begleitung, dem reinen dazu-spiel, für das er sich hier entscheidet. (aber das lob für ihn gibt es auch noch – an anderer stelle).

#8

john lurie national orchestra: „ignore the giant“
aus THE INVENTION OF ANIMALS (amulet 2014)
john lurie (ss), billy martin & grant calvin weston (dm/perc).
rec. 1998.

á propos schlecht ausgewählt. knapp eine minute john lurie hätte zwar bei mir ausgereicht, um ihn an seinem trade-mark-spiel zu erkennen, aber wohl kaum, um zu vermitteln, wie toll das ist.
lurie hat in den 90ern mit den beiden drummern martin & weston an lounge-lizards-material gearbeit, um dann festzustellen, dass es sich so, im trio, wie die field recording einer unbekannten volksgemeinschaft anhöre. also gründeten sie das „national orchestra“ und waren u.a. als straßenmusiker auch in einem (oder beiden?) wayne-wang-film zu sehen, keine ahnung, ob das jetzt SMOKE oder BLUE IN THE FACE war (ich erinnere mich vage, dass einmal madonna an ihnen vorbeiläuft).
diese aufnahme hier ist für luries fernsehshow „fishing with john“ entstanden und taucht nun auf dem amulet-sampler wieder auf, der letztes jahr erschien und auf den mich udw aufmerksam machte.

so, jetzt etwas knapper, der poppige rest.

#13

hank marr: „get on down“
aus SOUNDS FROM THE MARR-KET PLACE (king 1967)
hank marr (org), james ‚blood‘ ulmer (g), ? (george adams!) (ts), ? (taylor orr?) (dm)
rec. 1964.

hank marr sagt mir nicht viel, aber er scheint ein echter show-organist gewesen zu sein und immerhin solche spuren in seiner karriere hinterlassen zu haben, dass man in columbus, ohio, eine straße nach ihm benannt hat.
diese etwas obskure platte (die erst 3 jahre nach der aufnahme erschienen ist), ist aus zwei gründen besonders bedeutsam: es ist die erste aufnahme von james ‚blood‘ ulmer und seiner „schrecklich verstimmten gitarre“ (gypsy) – genauso wie es die erste aufnahme von george adams ist, der noch nicht mal in den ursprünglichen credits auftaucht (und dessen spiel ich ja auf älteres bezogen finde als auf coltrane, wie redbeans meint). was auch heißt, dass sie hier zum ersten mal zusammen auftauchen. was später, unter dem bandnamen „phalanx“, zu einigen für mich sehr wichtigen alben geführt hat. ob ulmer nun ein klassischer orgeltrio-gitarrist war oder nicht (bevor er zur sehr viel wichtigeren station ornette coleman kam), ist immer noch die frage. obwohl es nach aufnahmen und tour mit marr in die nächste orgelformation ging (zu john patton).

#14

the peddlers: on a clear day (you can see forever)
aus HOW COOL IS COOL? THE COMPLETE CBS RECORDINGS (eigentlich aus THREE IN A CELL)
the peddlers – roy phillips (voc, org), tab martin (b), trevor morais (dm)
rec. 1968.

die peddlers waren briten und kamen mit ihren showtunes und jazzanleihen offensichtlich ziemlich cool rüber. der rest der cbs-aufnahmen ist aber zumindest für mich eine ziemlich qual und geht höchstens an weihnachten – bossa-versionen von „smile“ usw. der sänger wirkt auf mich immer so, als würde er in der falschen geschwindigkeit abgespielt…
aber dieses stück ist schon ziemlich toll – wie gesagt, bekannt aus staffel 5, episode 3 von BREAKING BAD. für mich viel wichtiger: ich liebe diesen song. und die schönste version, die ich davon kenne (und die ist alles andere als cool) ist diese hier:

#15

eugene mcdaniels: „cherrystones“
aus OUTLAW (atlantic 1971)
eugene mcdaniels (voc), mother hen (e-p), eric weissberg & hugh mccracken (g), ron carter (b), ray lucas (dm), buck clarke (per)
rec. 1970.

(eu)gene mcdaniels kenn und liebe ich seit dem hutcherson-album NOW! seine karriere (er starb 2011) war ein ziemliches hin & her: gospel – r&b-sänger – erfolgreicher komponist („compared to what“), jazzsänger. nach der ermordung von martin luther king wanderte er nach skandinavien aus und wurde dann von joel dorn für atlantic mit ziemlich bekifften alben wiederbelebt, von denen OUTLAW das erste und HEADLESS HEROES OF THE APOCALYPSE das zweite war. zwischendurch war er außerdem in filmen zu sehen.

„cherrystones“ ist halt einfach ein super song (ich mag ja diese jazzsänger aus den spätsechzigern und siebzigern sowieso sehr gerne), auch wenn ich nicht weiß, was es mit den green & yellow elevators auf sich hat. das moody e-piano spielt hier übrigens die unter dem pseudonym „mother hen“ gefragte studiomusikern jane getz (die ja auf dem großartigen ersten pharoah-sanders-album zu hören ist) – vielleicht ist sie das sogar auf dem cover, vorne rechts? (edit: ja, das ist sie.)

und falls noch etwas kitsch gefragt ist:

zurück in die gegenwart mit

#16

booklet: „chapter 3“
aus BOOKLET
tobias delius (ts), joe williamson (b), steve heather (dm)
rec. live 14.3.2010, bimhuis, amsterdam

vorgartens holländer also mal wieder live at the bimhuis immerhin, und delius ist natürlich so fest mit der amsterdamer free-szene verbunden wie kaum ein anderer nicht-holländer. williamson ist kanadier. heather australier. alle drei leben in berlin. „booklet“ ist bandname und methode – sie spielen auf der grundlage einer stückesammlung, in die sie jederzeit ein- und aussteigen können, je nachdem, worauf einer von ihnen gerade lust hat. in diesem „chapter 3“ hört man deshalb die kompositionen „anifa loves me“ von daniel kachamba, „one rainy wish“ von jimi hendrix und „so“ von duke ellington. gypsys südafrika-bezug ist tatsächlich am anfang hörbar und auch kein wunder, da delius lange mit sean bergin gespielt hat. ich finde nach wie vor, dass er einen der schönsten tenorsax- und klarinetten-sounds produziert, der jemals jazzgeschichtlich aufgezeichnet worden ist.

#17

hildegard knef: „der tag holt luft“
aus KNEF (decca 1970)
hildegard knef (voc), hans hammerschmidt(?) (p).
rec. 9.-12.12.1969, berlin.

gypsy hatte es ja schon zitiert: „die größte sängerin ohne stimme“ (ella fitzgerald). die knef zwischen 67 und 70 war auch so eine neuerfindung, am schlager vorbei, mit jazz, beat und folk im gepäck, unter der regie von hans hammerschmidt und vom amerikanischen ehemann finanziert. rote rosen, von nun an geht’s bergab, tapetenwechsel. KNEF hat viele sehr verrückte songs, das psychedelische „im 80. stockwerk“ z.b. „der tag holt luft“ aber hier, weil es halt ein blues ist und des schönsten text hat, den ich von ihr kenne.

vielen dank für’s mitmachen. jetzt einen metaxa.