blindfoldtest #18 – vorgarten

ein paar hab ich noch hingekriegt, leider nicht alle, grad auch die Orgelstücke nicht…

8) da kann man in der Länge jetzt echt wenig zu sagen… was ich sicher weiß, ist, dass mir 10 Minuten davon etwas auf die Nerven gehen würden … aber so: warum nicht. Wer spielt denn Multiphonics auf dem Sopransaxophon… (sind doch welche, oder?) Hayden Chisholm… (glaub nicht, dass er es ist)

10) Das ist mir jetzt was nervös… ich glaub am bemerkenswertesten find ich irgendwo in der Mitte, wo man echt denken könnte, es würd jemand vor sich hinschimpfen, wenn man nicht wüsste, dass es ein Saxophon ist… Anders gesagt: Wird von Minute zu Minute besser … dadurch, dass sich das Saxophon so wiederholt, hört man auch mal aufs Schlagzeug, dass echt ganz gut ist… vermutlich ein intendierter Effekt… Komischerweise kommt mir das Stück ansonsten extrem bekannt vor…

11) Wenn ich das in den Test getan hätte, wüsst ich, dass es von einem John Zorn Album ist (ein Hauch von Gurdjeff… „zufällig“ vorgestern gesehen, dass es von Chisholm auch Gurdjeff Sachen gibt – muss ich mal anhören…). Gefällt mir in jedem Fall sehr gut, auch wenn ich es jetzt nicht hören würde, um was zu erleben.

12) Charmant, grad auch das leicht circus-hafte Saxophon [… erinnerte mich diffus an Mose Allison, der es natürlich nicht ist]

On a Clear Day fand ich aber klasse, kann ich total verstehen, dass man das großartig findet – kein Alleinstellungsmerkmal

redbeansandrice
11) Wenn ich das in den Test getan hätte, wüsst ich, dass es von einem John Zorn Album ist (ein Hauch von Gurdjeff… „zufällig“ vorgestern gesehen, dass es von Chisholm auch Gurdjeff Sachen gibt – muss ich mal anhören…). Gefällt mir in jedem Fall sehr gut, auch wenn ich es jetzt nicht hören würde, um was zu erleben.

Aber nur ein Hauch … was hat Chisholm Hayden von Gurdjieff aufgenommen? Ich mag die Kompositionen von Gurdjieff/de Hartmann sehr.

Bei Track 11 hatte ich spontan eine Assoziation zu Ketil Bjornstad.
Jedenfalls gefällt mir das Stück am besten von allen und ich bin schon sehr gespannt, wer der Interpret ist.

Verwirrender Mix. Schwierig, zu dieser Musik was zu schreiben, wenn man nicht weiß, woher sie kommt und daher den Kontext nicht kennt.

Track 01

Da klöppelt jemand mit anderen als vom Hersteller vorgesehenen Schlägeln auf dem Vibraphon, oder? Keine Ahnung wer das ist. Hört sich für mich in seiner Monotonie mehr nach minimal music an als nach Jazz, auch wenn die Dynamik und Rhythmik doch etwas anders ist. Gefällt mir als kleines Intro recht gut.

Track 02

Hingetupftes Piano, field recording Athmo, gestrichener Bass, ein samtig-herbes Tenorsaxophon. Es gleitet, wogt und wallt, schwillt an und ab. Die Bläser im Hintergrund stimmen mit ein. Schön, wie alle anscheinend auf der gleichen Wellenlänge resonierend mitschwingen und -schweben, wie-von-selbst. Hat eine schöne Leichtigkeit.

Track 03

Wenn Track 2 schön gewogt hat, dann prasseln die Töne hier über mich herein und ich weiß so schnell nicht, wohin damit. Ein völlig anderes Szenario! Post-Parker, würde ich sagen, für mich in dieser rasenden Intensität jedoch als Hörer kaum nachvollziehbar. Aber eine tightly knit spielende Band!

Track 04

Was für ein schön träge schleppender groove! Du sagst, das ist ein Trompeter? Also nicht der Kornettist mit dem mittel-ost-europäischen Nachnamen? Auf jeden Fall spielt er hier ganz wunderbar, gleichzeitig melodisch aber auch verspielt. Die ganze Band ist toll, der Pianist mit seinen kleinen Verzögerungen, auch Drummer und Bassist kriegen was ab, nachdem das Stück sich scheinbar auflöst und eine Wendung nimmt. Wunderbar!

Track 05

Free Jazz trifft Big Band trifft neue Musik? Finde ich in seinen dramatischen Aufbau interessant und könnte mich im Rahmen eines Konzertes fesseln. Hier steht mir das etwas zu unvermittelt rum bleibt mir daher etwas fremd.

Und – Zack! – wieder Kontrastprogramm mit

Track 06

Terence Blanchard? Nein, wohl nicht, aber das war mein erster Gedanke bei diesem klaren vollen und souveränem Ton und der Melodie, die fast von meiner einzigen Terence Blanchard-CD Jazz In Film stammen könnte. Klingt für mich zunächst mal wie Alte Schule, neo-traditionalistisch und sehr schön. Aber dann wird’s orientalisch! Sitarklänge und ein Sopransax als Schlangenbeschwörer. Eigenartige Wendung, die – ohne den Zusammenhang zu kennen – kaum nachvollziehbar ist. Aber die Trompete ist imposant.

Track 07

Das klingt für mich wie Neue Musik-meets-Jazz-Workshop. Repetetiv gezupftes Cello, im Gegensatz dazu ein eigenartig manipuliertes Klavier mit riesigen Pausen und ein Drummer, der damit gar nichts anfangen kann. Eigentlich völlig un-jazzig. Das wäre wieder so was, bei dem ich während eines Konzertes wohl gebannt zuhören würde, hier in diesem Zusammenhang bleibt der Zugang für mich schwierig.

Track 08

Ups, schon vorbei, bevor ich was darüber schreiben kann.

Track 09

Ich habe zu diesem Stück etwas in die vorhergehenden Posts geschielt. Experimente in Rhythmik und Taktart? Grübel … In meinen Ohren klingt das etwas konstruiert und ambitioniert und erreicht mich auf emotionaler Ebene nicht so recht. Irgendwie erinnert es mich an Steve Coleman, bei dem ich manchmal (ich kenne nicht wirklich viel von ihm) auch den Eindruck habe, da geht das ambitionierte Konzept mit ihm durch.

Track 10

Im Comic Asterix und Kleopatra gibt es die Szene, in der Kleopatra ihre Lieblingsspeise zu sich nimmt, in Essig aufgelöste Perlen. Hier die kleine Szene. Als ich dieses Stück hörte, dachte ich „Mir graut vor Jazz, wenn er zu frei ist!“ Sorry, da kann ich überhaupt nichts erkennen und steige aus. Nächstes Stück, bitte!

Track 11

Kontraste, Kontraste, Kontraste! Wieder etwas völlig anderes. Schönes repetetives Pianomotiv, das variiert wird. Hat wieder so was wogendes, verträumtes, an der Grenze zum Sentimentalen. Ich lasse mich hier gerne mal darauf ein. Der drummer setzt nur Akzente und das ist gut so. Den Bassisten hört man kaum und braucht ihn hier eigentlich auch nicht. Schön!

Track 12

Flott! Der Sänger ist natürlich eigentlich kein Sänger, oder? Ich vermute mal, dass das eigentlich der Saxofonist (und Leader) ist. Schön, wie die auch ohne drummer grooven! Den vermisse ich jedenfalls überhaupt nicht. Klingt auch so schon sehr dicht.

Track 13

Ich verstehe jetzt überhaupt nicht mehr, was für ein Konzept hinter diesem Mix steht. Jetzt Chitlin Circuit? Das Sax ist mehr als bodenständig, die Orgel trommelfellzerfetztend, und – hey! – jetzt auch noch ein Solo auf der Stromgitarre! Wow!

Track 14

Es geht funky weiter, aber schmusiger. Schlafzimmersouljazz. Der Sänger hört sich für mich ein wenig so an, als stamme er eigentlich weder aus dem Jazz noch aus dem Soul, sondern eher so aus dem Entertainer-Fach. Jetzt auch noch Streicher! Harfe! Ich fasse es nicht! Aber schön anzuhören, während bei mir die Zunge etwas in der Backe spielt. Gut so!

Habe hier auch mal in vorherige Posts geschielt. Aha, das Stück wurde eingesetzt, als Heisenberg kochte? Glück in reinster Form!

Track 15

Das ist Ende 60er oder frühe 70er. Sly Stone hat da wohl ein bisschen Pate gestanden. Funky und politisch. Ah, ich hab’s rausgefunden. Wir alle kennen mindestens ein Stück von ihm als Komponisten, und ich frage mich eigentlich warum nicht als Interpreten. Toller Sänger, toller groove, tolles stück!

Track 16

Und was soll das jetzt? Siehe meinen Kommentar zu Track 10. Okay, im Verlauf wird das sogar ganz witzig und groovy. Vielleicht wollen die erstmal ein bisschen provozieren um danach ihre Botschaft an den Mann zu bringen. Ist ein bisschen dada, oder so, mit dem Geklapper, aber wird dann ja fast gefällig. Müsste mir eigentlich gefallen.

Track 17

Deutschsprachige Popmusik wie sie besser kaum sein kann. „Kaffeefilter“, „Zementblocklangeweile hockt auf Straßen“, „ich konstatiere 110 zu 80 Blutdruck“ – wer hat solche Worte und Zeilen jemals und überzeugender gesungen? Sie kann ja sogar nur die Uhr ablesen und es klingt großartig. Die Binsenweisheit, dass die K. die beste Sängerin ohne Stimme war, mag ich gar nicht mehr wiederholen. Sie war halt keine Jazzsängerin, sie war eigentlich Schauspielerin und sie konnte einfach großartig mit Sprache umgehen und sie hat auch ein tolle Rhythmik oder besser: Akzentuierung. Für viele Frauen der Nachkriegsgeneration war sie trotz oder wegen ihres eigenwilligen Lebens voller Höhen und Tiefen meines Wissens ein Idol – die Autobiografie Der Geschenkte Gaul steht bei meiner Mutter im Regal – und eigentlich frage mich, ob oder warum eigentlich die K. mit ihren Texten und ihrem Gesang keine Nachfolger gefunden hat. Zu einzigartig? Oder war da ein Generationenbruch mit im Spiel?

Der sehr schön understated bluesig spielende Pianist ist dann vermutlich Hans Hammerschmid.

Leider habe ich gerade wenig Zeit, kann daher nur ganz flüchtige Eindrücke notieren und auch erstmal nur zu den ersten acht Tracks. Ich hoffe ich komme am Wochenende zu mehr und auch genauerem Hören, oft verändert sich ja die Einschätzung eines Tracks mit wiederholtem Hören immens.
Bis zur Hälfte hat mir der BFT jedenfalls viel Freude bereitet. Ein Stück habe ich auf Anhieb erkannt, beim neunten Titel (zu dem ich hier noch nichts geschrieben habe) müsste ich eigentlich den Saxophonisten erkennen, das braucht aber noch ein bisschen.

Track 01
Ein spannender Einstieg. Fast wie ein Moondog-Update. Ich könnte jedenfalls nicht einmal raten wer das ist. Aber es gefällt.

Track 02
Diese entspannte Atmosphäre im Zusammenhang mit dem Charme des Self-recordings hat es mir angetan. Und dann dieses trockene, zurückgelehnte Saxophon drüber, während der Bass in seiner Ecke brummelt. Das klingt fast wie die letzte Improvisation, schon nach der Show, bei der die Spieler erschöpft auf ihren Stühlen lümmeln. Viel Bewegung und doch auf eine sehr angenehme Art richtungslos. Oder auch auf sehr gekonnte Weise ohne Ambition.

Track 03
Sehr tight. Nicht ohne Reiz, bleibt mir aber doch zu formelhaft.

Track 04
Ein schön schleppender Groove. Eigentlich sollte mir das fast zu poppig sein, aber der Track nimmt mich doch gefangen, und das nicht nur wegen der so unerwarteten wie schönen Wendung. Der Ton des Trompeters erinnert mich sehr stark an Matthew Halsall. Doch was ich von ihm kenne surft eher in Coltrane-Gefilden.

Track 05
Für ungefähr eine Minute dachte ich, das wäre ein Bill Dixon – Track. Aber dann passt das doch alles nicht so recht, die Art, wie die anderen Bläser hier einsteigen und Spannungsaufbau betrieben wird. Und dann ist es auch schon vorbei, bevor ich so recht irgendwo angekommen bin.
Bisher sind jedenfalls die Trompeter die dominante Stimme in diesem BFT.

Track 06
Erinnert mich in der ersten Hälfte etwas an #04, aber doch watteweicher im Klang. Könnte ein Standard sein, den ich nicht (er)kenne. Irgendwie ganz schön, dieses sehr simple Motiv. Der Bruch in der Mitte funktioniert dann für mich nicht wirklich, das hat in seiner, ja, Unbedarftheit? ein bisschen was von jazzigem Exotika.

Track 07
Solch repetitiven Zupfereien haben es immer leicht bei mir. Aber dafür dass der Sound hier so sehr im Vordergrund steht agiert mir der Drummer zu plan. Was das präparierte Klavier mir nun eigentlich sagen will verstehe ich zwar nicht so ganz, aber ich höre ihm gerne zu.

Track 08
Oh, jaaaa! Schön, dass Du den Mann hier würdigst, vorgarten. Das kommt von einer meiner liebsten Jazzscheiben der letzten Jahre. Da hätte sich auch ein längeres Stück hier hervorragend eingefügt.
Den Track selbst habe ich nicht gleich erkannt, aber der Saxophonton, insbesondere im Zusammenspiel mit diesem Drumming ist so unvergleichlich, dass mir praktisch das selbst gemalte Cover gleich vor Augen sprang.

vorgartenTrack 05

jedenfalls: manchmal stimmen ja die ersten eindrücke…

die Vermutung tauchte gestern in Köln auch auf (und fuhr dann nach Brüssel weiter :-))