28.04.2015 "Gypsy goes Jazz 12" & "KopfKino74" & "Live & Kicking"

CARMEN McRAE
2. What a Little Moonlight Can Do (Harry MacGregor Woods)

Carmen McRae (voc), Nat Adderley (cor), Eddie „Lockjaw“ Davis (ts), Norman Simmons (p), Mundell Lowe (g), Bob Cranshaw (b), Walter Perkins (d)

Columbia Studio A, New York, New York, 29. Juni 1961
von: Carmen McRae Sings Lover Man and Other Billie Holiday Classics (Columbia; CD: 1997)

Aus den neuen Liner Notes zum erwähnten CD-Reissue:

Will FriedwaldThe major lesson that Billie Holiday taught the world – and her fellow singers in particular – wasn’t “sing like me,” but rather “sing like yourself.” More than anyone else (save possibly Louis Armstrong), Holiday’s sound came to define what jazz singing was. And although virtually every vocalist who’s come along since the mid-‘30s has reflected Holiday’s influence, there are only a few artists who readily bring Lady Day to mind – Abbey Lincoln, Annie Ross and Carmen McRae.

Natürlich, so Friedwald weiter, hätten auch Betty Carter, Chet Baker oder Anita O’Day ihre Lektionen von Holiday gelernt, doch nur die drei, und unter ihnen besonders McRae seien es, „who captured the essence of what Holiday was“.

McRae hat ihr denn auch ein ganzes Album gewidmet, wie die Hommage von Griffin im Sommer 1961 eingespielt – mit einer hervorragenden Band und mit ihrem regulären Pianisten Norman Simmons, der als Arrangeur am Album Griffins ja auch beteiligt war und auch hier für die Arrangements besorgt war.

Es fiel mir sehr schwer, meine Auswahl aus diesem wie aus dem nächsten vorgestellten Album zu treffen, denn beide sind sie hervorragend, Stück für Stück. McRae wird von ihrer damaligen regulären Rhythmusgruppe begleitet, dazu stösst Gitarrist Mundell Lowe (einer der letzten noch lebenden Musiker, die einst mit Charlie Parker spielten) sowie die Bläser Nat Adderley und Eddie „Lockjaw“ Davis. Die Besetzung entspricht damit dem von Holiday in den letzten Jahren bevorzugt verwendeten Format: zwei Bläser und eine vierköpfige Rhythmusgruppe (wie sie im Swing üblich war, im modernen Jazz wurde meist auf die Gitarre verzichtet). Wir hören hier beide Bläser und auch Simmons mit tollen Soli, das Tempo ist halsbrecherisch, doch für McRae ist das kein Problem.

Das jetzt gleich ist dann der „Lockjaw“, mit dem Griffin lange Zeit gemeinsam auftrat. Heissere Tenor Battles gibt es kaum für meine Ohren (gut, Stitt/Ammons kommen sehr nah).

sparchGuten Abend!

Hi Sparch.
:wave:

ANITA O’DAY
3. God Bless the Child (Billie Holiday–Arthur Herzog Jr.)

Anita O’Day (voc), Barney Kessel (g)

Radio Recorders, Los Angeles, California, 18. Januar 1961
von: Trav’lin Light (Verve, 1961; CD: The Complete Anita O’Day Verve/Clef Sessions, Mosaic, 1999)

Auch Anita O’Days Holiday-Album entstand 1961, allerdings schon im Januar. Dass eine weisse Sängerin Lady Day ihre Reverenz erwies, war wohl eher unerwartet, doch der Einfluss Holidays ist auch bei anderen weissen Sängerinnen jener Zeit zu spüren, wir hören später noch ein Beispiel. O’Day war in jedem Sinn des Wortes Jazz, eine waschechte Jazzsängerin, die mit dem Material so frei und einfallsreich umzuspringen wusste wie die Instrumentalisten – und auch ein gutes Scat-Solo konnte sie jederzeit abliefern. Lange Töne konnte sie aufgrund des Zustandes ihrer Stimmbänder nicht halten, sie passte ihren Stil den Mitteln an – und fand zu einem schnellen, sehr virtuosen, manchmal auch etwas nervösen oder geradezu überwältigendem Gesangsstil.

Dieses Album, so sagte sie, „was not a record I looked forward to doing. It was a tribute to Billie Holiday, and who wants to invite comparison to Lady Day?“ – O’Day ist weit davon entfernt, Holiday zu imitieren, Arrangeur Johnny Mandel meinte: „She didn’t copy Billie Holiday, she didn’t sound at all like her, although (Holiday) was obviously the main source of inspiration.“

Eins der Highlights des Albums ist O’Days zarte Version von Holidays eigenem Song „God Bless the Child“, im Duo mit dem Gitarristen Barney Kessel eingespielt, fast ganz kommt sie hier aus ohne ihre Eigenheiten und Verzierungen. „It’s perhaps the only time we’ll ever hear O’Day, that wacky, beboppin’ drug takin’, man-eatin’, hard-drinkin’, tough-talkin’ broad sound positively reverential.“

(Alle Zitate stammen aus Will Friedwals Liner Notes der erwähnten Mosaic-Box.)

Bin heute auch wieder dabei, allerdings größtenteils nur hörend, muss nebenher noch etwas tippen. Hallo ihr Lieben

Gypsy kanns nicht anders.

Er verzaubert, er coolt down, er grooved.

Ein Schweizer halt.:liebe: