Jazz Domino

gypsy tail wind
Graz ist allerdings für mich v.a. das Konzert mit der „kiss my black ass“-Ansage von Hubbard :lol:

Graz ist für mich Rollins + Meritt + Roach nach dem Motto „wir steigen jetzt aufs Vollgas …. und überlegen mal gar nicht für wie lange der Sprit reicht“ …. der Sprit reicht für diesen Abend und die Energie, das Miteinander und vor allen die IMO Sternstunde von Jymmie Meritt am Bass sind bei mir schon gewichtig präsent ….. und Hubbard ? Schon damals auf dem gefährlichen Weg der Selbstüberschätzung ….. schade wenn man bedenkt mit wieviel Talent der Bursche gesegnet war (und dies zu einer Zeit wo er es tauglich – aka Vertrag mit Blue Note – umsetzen konnte ….) ….

gypsy tail windKlar, Rollins ist der Showstopper und die Rhythmusgruppe phantastisch! Das war aber noch vor Deiner Zeit, oder warst Du dabei? Entschuldige, ich hab das Gefühl, dass ich die Antwort auf diese Frage schon kennen sollte …

Da war ich noch nicht dabei ….. leider :doh: ….

soulpope
Sonny Rollins „On Impulse !“ (Impulse A-91) 1965 – für mich die letzte bedeutungstiefe Aufnahme von Sonny Rollins, wenn auch diese bereits von Einsichten geprägt ist, daß sich die große Entdeckungsreise dem Ende zuneigt – viele der folgenden Aufnahmen sind immer wieder hievon geprägt, es ist de facto ein Treten auf der Stelle …..und was hebt diese Aufnahme von den folgenden ab ? Hier hat Rollins mit Ray Bryant, Walter Booker und Mickey Rocker eine Rhythmusgruppe von Format – und diese spielt die Tradition so überzeugend, daß die Suche aber kaum mehr Finden des Leaders eigenständig als hörbares Abenteuer bestehen bleibt …. dies ist sicher nicht meine wichtigste Scheibe von Rollins, aber jene wo er von (m)einem Jazzgott zum Menschen wird und damit auf andere Art berührt ….

Ein neuer Tag – ein neuer Anschlußstein :

Art Taylor „Taylor`s Wailers“ (Prestige 7117)

Die Klammer auf diesem Album ist Art Taylor, aber die Überraschung und gleichzeitig den Konnex im Domino bildet Ray Bryant, welcher hier einen erstaunlichen Auftritt hinlegt und – wer hätte das gedacht – gerade auf den Monk Kompositionen „Off Minor“ und „Well, You Needn’t“ ein frühes Reifezeugniss ablegt …..chapeau ….

Kenne das Album leider nicht – aber warum heisst das Label ausgerechnet Pretoria? Mochte da irgenein Anhänger vom Maréchal die Apartheid besonders gerne? Oder bezieht sich das auf den Marsch auf Pretoria? Würde mich echt wundernehmen, solltest Du dazu mehr wissen (oder wissen, wo man etwas herausfinden könnte – vielleicht eine Frage für Tom Perchard?)

Und was das Ansetzen von Spielzügen an eigene betrifft, das hatte ich mir auch schon überlegt, finde ich eher nicht so gut bzw. nicht unbedingt der Sinn – aber andererseits, wenn ein paar Tage nichts läuft …

Ich setze dann mal hiermit an:

Guy Lafitte zu Beginn seiner Experimentierphase, mit Sonny Grey, Jimmy Gourley und dem Trio von Arvanitas (mit Jacky Samson und Charles Saudrais) – ein sehr schönes Album! Es folgten z.B. „Blues“ (u.a. mit Raymond Fol, Henri Texier und Daniel Humair bzw. Saudrais), „Blues in the Summertime“ (u.a. mit Fol, Texier und … Art Taylor!) und „Sugar and Spice“, bevor diese tolle Phase nach vier Jahren oder so zu Ende ging und Lafitte sich – auf sehr hohen Niveau allerdings! – wieder konventionelleren Spielformen des Jazz zuwandte – darunter auch Alben mit Wild Bill Davis. Aber es gibt auch noch schöne Spätwerke, darunter ein Duo-Album mit Pierre Boussaguet.

Ich hatte Deinen letzten Stein schlicht noch nicht gesehen (ein paar mühsame Tage liegen hinter mir), hätte wohl auch dafür was gefunden … aber egal. Und ja, wir haben allerdings bisher einfach einen Thread zum europäischen Jazz, beim relativ geringen Interesse daran reicht das vorderhand wohl auch, aber wenn jemand was neues anreissen will, bin ich sicherlich dabei!

Guy Lafitte war nun wirklich kein schwerer Punkt, um anzusetzen … aber gut, selbst weiterspielen wollte ich nicht. Anyway, ich setze hiermit an, kein Album zwar, aber eine herausragende Veröffentlichung, mit der ich einst einen späteren Lieblingsmusiker entdeckte:

Auf CD 2 gibt es auch die Powell-Session (die allererste Hard Bop-Session?) mit den phantastischen Beiträgen des noch so jungen Sonny Rollins … auch das eine, seltsame aber charmante Stück, das Navarro als Sideman mit einer Combo von Benny Goodman (gefilte fish!) für Capitol eingespielt hat, ist dabei. Doch die Hauptsache sind die Sessions auf der ersten CD, allesamt unter der Leitung von Tadd Dameron eingespielt, mit Besetzungen, die grossteils um seine damals im Royal Roost auftretende Combo mit Navarro, Allen Eager, Curly Russell und Kenny Clarke aufgebaut sind, üblicherweise mit drei Bläsern: auf der ersten Session sind das Navarro, Ernie Henry und Charlie Rouse, auf der nächsten wirkt neben Allen Eager auch Wardell Gray am Tenorsax mit. Es gibt eerie vocals, tolle, sehr gut integrierte Latin-Rhythmen … und eine ganze Reihe feiner Kompositionen: „Lady Bird“, „The Suirrel“, „Our Delight“, „Jahbero“. Dann folgen Aufnahmen mit etwas grösserer Band für Capitol, eine Session noch mit Navarro an der Trompete, die zweite dann mit Miles Davis (Navarro, der Junkie on the way out verlangte exorbitante Gagen und war nicht mehr tragbar), Sidemen umfassen auch Sahib Shihab oder Dexter Gordon … und stets sorgt Kenny Clarke für den passenden Beat. Mit „Focus“ oder „Casbah“ sind weitere grossartige Stücke zu hören, die Arrangements zeichnete stets Dameron selbst, der es fertigbrachte, mit einer dreiköpfigen Saxophon Section (as/ts/bari) einen fetten Sound zu erzeugen, wie man ihn sonst von fünfköpfigen Sections kennt – eins seiner Markenzeichen! Als Pianist mag ich ihn ebenfalls sehr gerne, er spielt einfach, reduziert, absolut unvirtuos – soliert aber im Rahmen dieser auf drei Minuten beschränkten Tracks oft überhaupt nicht. Auf der zweiten CD gibt es, neben den genannten Powell- und Goodman-Aufnahmen, auch noch Feuerwerke von Navarro zusammen mit Howard McGhee – und auf dem zweiseitigen „Double Talk“ gibt es denn auch viel Raum für ihre lebendigen exchanges – McGhee war damals ein halsbrecherischer Solist, der jeden Augenblick aufs Ganze ging, während Navarro sehr melodisch spielte, mit Linien von grösster Klarheit und mit ausgeprägter rhythmischer Sicherheit. Er war damals wohl der einzige, der einigermassen an Dizzy Gillespie herankam (Miles konnte das auch mal, wie die Metronome All Stars mit Gillespie, Navarro und Davis beweisen, aber auf Dauer hätte er das wohl nicht gebracht, war natürlich auch nicht sein Ziel).

Anyway, die fünf Sterne, die Allmusic dieser Doppel-CD gibt, sind eigentlich fast noch zuwenig!

Ist ja egal, ihre Spielweisen waren ja doch zu unterschiedlich, als dass man sie aneinander messen müsste – ich mag sie beide sehr gerne. Noch lieber ist mir dann aber die nächste Ladung: Miles, Kenny Dorham.