Jazz Domino

soulpopeok, aber mein dominostein waren ronald shannon jackson und daniel ponce ….. wenn ich die regeln dieses spiels richtig verstanden habe …..

also fange ich den meinerseits aufgeworfenen ball selbst wieder auf und daniel ponce war kernstück jener conguerogruppe, welche das 1981er premiere konzeptalbum von kip hanrahan „coupe de tete“ (american clave 1001) mit einem genial salsafizierten rhythmusgestrüpp unterlegte – IMO eines der drei besten hanrahan alben, dieses mit grossen beigaben von chico freeman, john stubblefield, teo macero, carlos ward, cecil mcbee und …. jerry gonzalez ….

die regeln:

FriedrichDer nächste am Zug postet ein anderes Jazzalbum, das aber einen Bezug zum vorigen hat. Das kann der gleiche Interpret sein, ein gemeinsamer sideman, ein Titel oder ein anderer thematischer Zusammenhang. Aber bitte nicht, dass der Cousin des Tontechnikers mit dem Bassisten verschwägert ist.

du bist jetzt bei hanrahan und bist da über ponce gelandet, den du bei laswell angelegt hast. nur führt von laswell kein weg zu TRANSITION von graham haynes…

gypsy tail windWenn ich Euch allen eine Kopie ziehe und ein Bootleg-Cover gestalte, dann schon, oder?

mach doch mal!

Finde ich eine durchaus erwägenswerte Möglichkeit der Anknüpfung, so sie denn ein wenig erläutert wird (was ja geschah).

Aber da soll sich Friedrich als Thread-Ersteller und Spielregelnmeister dazu äussern.

Friedrich
Ich finde das ist Show Biz. Rundum gut gelaunt und selbstbewusst, mit voller und praller Stimme, das klingt so, als wurde Abbey Lincoln in strahlender Schönheit knackig im Abendkleid verpackt bei einer Galaveranstaltung dem Publikum die ganze Zeit ins Gesicht lachen. Irgendwie toll, dennoch, oder vielleicht genau deswegen, berührt es mich aber nicht so richtig. Wenn Billie Holiday It Ain’t Nobody’s Business singt, glaube ich ihr das, wenn Anita O’Day An Occasional Man singt, klingt das lasziv. Bei Abbey Lincoln klingt das vor allem perfekt und professionell. Dagegen ist an sich nichts einzuwenden, das ist auf der einen Ebene sogar großartig, eben eine große Show, aber auf einer anderen Ebene steht für mich dabei ihre Virtuosität so weit im Vordergrund, dass es auf mich nicht persönlich anrührend wirkt.

das bringst du sehr gut auf den punkt und sie selbst hat das ja ganz genau so (selbstkritisch) gesehen. damals war sie eine schöne, glamuröse junge frau mit der aussicht, zumindest in filmen über „rassenthemen“ hollywoodschauspielerin zu werden, die es aber auch sehr cool fand, neben berühmten jazzmusikern auf der bühne zu stehen. leute wie roach und monk haben ihr ja dann beigebracht, dass zum singen noch ein paar andere dinge gehören und damit hat sie ja dann ganz schön ernst gemacht. STRAIGHT AHEAD, mit der vielleicht tollsten besetzung der frühen 60er (max roach, coleman hawkins, eric dolphy, booker little, mal waldron, julian priester, walter benton und art davis), gehört für mich zum tollsten, was der jazz überhaupt hervorgebracht hat.
aber gerade die beiden songs auf IT’S MAGIC, die nennst, mag ich auch sehr gerne…

FriedrichDas ist aber auch die einzige Platte von AL, die ich kenne, und ich möchte damit kein Urteil über AL allgemein fällen.

das solltest du auch nicht, jedenfalls nicht abschließend.

GeschGemeinsamkeit: da spielt Art Farmer mit

Der zusammen mit Fritz Pauer am Klavier diese Duo-Platte veröffentlich hat:

Art Farmer und Fritz Pauer – unzählige Male haben die beiden in Wien zusammen gespielt und ein besonders gelungenes Zeugniss dieses gemeinsamen (Er)lebens ist diese Scheibe :

Aufgenommen 1970 in den berühmten MPS-Studio Villingen setzten hier auch Jimmy Heath und Jimmy Woode markante Zeichen …

Auch schön! Die Farmer mag ich übrigens auch ganz gerne! Muss mir mal den Heath der 70er etwas näher vorknöpfen, denke das ist die Phase, die ich bei ihm am liebsten mag.