RÄUBERZIVIL……Tiefenschärfe (27.2.)

Kreative Künstler sind rastlose Künstler und die mögen den Stillstand nicht. Da HRK Räuberzivil als Kontrast zur Verstärkung zur puren Selbstverwirklichung entwickelt hatte, macht er dort auch keine Kompromisse.
Nicht einmal, wenn das letzte Album von Fans und Kritikern gleichermaßen überschwänglich gelobt wurde und auch der Künstler selbst mit seiner Arbeit hochzufrieden war.
„Hier rein da raus“ war ein randvolles Paket voller Ideen und Spielfreude. Die Gesamtheit aus Musikern, Begleitpersonen und Technik war ein einziger Glücksfall.
Wer nun hört, dass Kunze dieses wunderbare Konzept und sein Winning Team wieder zerlegt und ganz neu zusammenbaut, der bekommt es zwangsläufig mit nagender Skepsis zu tun. Geht hier jemand aufs Eis weil ihm zu wohl ist?

Sicher nicht. Wer die neue Platte hört, versteht schnell, dass die Räuberzivil-Geschichte mit gebotenem Instinkt so, und nicht anders weitererzählt werden musste. Auch in der Vergangenheit hatte sich das ursprüngliche Duo Kunze/Stute ja bereits Stück für Stück zum Trio und zum Quartett ergänzt, um den jeweils nächsten Schritt gehen zu können.

Nun gibt es sage und schreibe 23 neue Songs, breiter und tiefer angelegt als es mit der alten Besetzung möglich gewesen wäre, und mit einer präziseren und wärmeren Ausformung der stilistischen Spielarten. Das Spektrum an Gitarren und Schlagwerk macht die Kompositionen tragfähiger, ohne jedoch die Spielfreude zu dämpfen. Zudem hat Heinz deutlich mehr Zeit und Lust auf Klavier. Die Abkehr vom rauen, schweißtreibenden Sound des Vorgängers führt aber keinesfalls in geglätteten Perfektionismus. Wir sind hier weiter bei Räuberzivil, aber eben bei Räuberzivil 2.0

Wir bekommen ein Album, welches in der jahrzehntelangen und unzählige Alben umfassenden HRK-Discografie wiederum unvergleichlich daherkommt. Eigentlich ist nicht ein einziger Song dabei, der sich verwechseln ließe. Viele Lieder sind so frisch und prägnant, dass sie an die frühe Sturm- und Drangzeit Kunzes erinnern, als das Alleinstellungsmerkmal des Künstlers noch ein Erweckungserlebnis war.
Aber genug gefachsimpelt. Machen wir uns nun an die oberflächliche Beschreibung von knapp zwei Dutzend Liedern:

Zunächst startet das Album mit drei Songs, die so oder so ähnlich auch auf dem Vorgängeralbum gelandet sein könnten. Räuberzivil 2.0 baut sich also eine Brücke und beschreitet das neue Terrain erstmal abwartend. Der erste Song ist eine Country-Ballade mit ganz viel Text. Heinz erzählt die Geschichte von Robert Limpert, den die Borniertheit eines toten Systems ums Leben brachte. Eine beklemmende Geschichte, weil wahr.

Auch der „Lügner“, eine Hommage an den Texaner Townes van Zandt, den Heinz erst spät lieben gelernt hat, kommt noch weitgehend ohne neue Zutaten aus, präsentiert sich aber als wunderbar gesungene, weitgehend von einem irre gefühlvollen Bass getragene, langsame Lebensbeichte, die aufgrund sparsamer Instrumentierung vor allem in der Tiefe Raum greift. Man schmeckt den staubigen Blues förmlich. Wir hören hier bereits eine dezent wehklagende Leadgitarre, die auf dem letzten Album eine Violine gewesen wäre.

Es folgt „Komme nicht aus Alabama“, ein eher unspektakulärer Blues, der Stammhörer noch stark an das Schlagwerk von Wolli Stute erinnern wird.

Bis hierhin sind wir durchaus noch in gewohntem Fahrwasser. Nun kommt aber der erste Hammer: „Rosmarin“ besticht mit einem fantastischen Gitarrenarrangement, gesetzt auf ein Zusammenspiel Pichl/Schmomerus, dass wir so bei Räuberzivil sicher noch nicht hatten. Wir bekommen hier einen ganz gewaltigen Eindruck dazu, welche Bereicherung die Leadgitarre von Ralph König für Räuberzivil darzustellen vermag, weil eine andere Form von Spannungsaufbau stattfindet. „Rosmarin“ entfaltet eine Eigendynamik, bäumt sich auf, fesselt den Hörer.

„So wie du bist“ ist ein wunderschönes, sehr zurückgenommenes, geradezu nacktes Liebeslied, durchaus ein bisschen an „Elixier“ erinnernd und auf das Wesentliche konzentriert.

Mit der nächsten Nummer hat Heinz sich sehr lange Zeit gelassen. Ein Tribut an den Südstaatenoberbefehlshaber General Lee, das ich nicht mehr aus dem Kopf bekomme. Eine zauberhafte Country-Nummer mit viel Witz und Charme. Unheimlich gut gemacht und mit einem grandiosen Stempel von Martin Huch verewigt. Nie zuvor hat mich eine Countrynummer so gepackt, was auch daran liegt, dass Country eigentlich nicht meine Baustelle ist.

Dann wird es tiefschwarz und böse: „30 Prozent“ spielt auf der Basis von hämmerndem Klavier und klagender Sologitarre mit nur scheinbar abwegigen orwellschen Gedankenspielen vermeintlich elitärer Kreise. Ich meine übrigens in dem Song ein Bass-Thema aus „The Wall“ erkennen zu können und habe auch ein paar Zeichentricksequenzen aus dem Film im Kopf, die mit den marschierenden Hämmern nämlich.

„Am Meer stehn“ bildet das völlige Kontrastprogramm. Ein freundliches Klavier, hoher und wohlwollender Gesang und das nicht nur philosophische Bild eines einsamen Strandes. Wenn ich den federleichten Song zum Abschalten und Loslassen für die tägliche Imaginationsübung empfehle, geschieht das in vollem Ernst.

„Drunter und Drüber“ verbreitet sofort wieder Hektik, beginnt mit einer atemlosen Harmonika, treibend, jagend, chaotisch. Der charakteristische Satz lautet „Die Nachspielzeit kommt schneller als man denkt“. Erinnert mich übrigens ein wenig an „Draufgänger“ und hätte auch eine prima Rocknummer abgegeben.

„Greif schon zu“ beginnt mit einer markanten Flöte und transportiert eine mittelalterlich anmutende Lyrik, die aber zwischen ihren phrasenhaften Passagen immer wieder aus der Rolle fallende Sätze bereithält. Zwischen den Strophen meldet sich immer wieder die Flöte und setzt zum Wettstreit mit einem Gong an.

Die erste Seite schließt mit einer großartigen Klavierballade, die in der Endphase von dezenten Tubular Bells unterstützt wird. Der eigentliche Clou aber sind die findigen Percussions. Hilko Schomerus arbeitet hier nämlich unter anderem mit im Wasser schwimmenden Kürbishälften. Der Song heißt „Ein Nichtsnutz sein“ und atmet lyrisch und musikalisch ganz weit.

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Eigentlich hätten wir jetzt ein klasse Album gehört und würden nun wieder von vorn beginnen.
Und wäre es ein Bandalbum mit der Verstärkung, hätte sich das Label auch ohne Frage verbeten, dass an dieser Stelle gerade mal Halbzeit ist. Aber Räuberzivil ist nicht nur der künstlerischen Unabhängigkeit wegen entstanden, sondern auch, um dem hohen Output des Songwriters HRK gerechter werden zu können und das schließt auch Doppelalben ein, die auf anderer Bühne unmöglich wären.

Die zweite Disc startet gleich mal wieder groovy drauflos: „Ponderosa“ schielt zumindest textlich augenzwinkernd ein bisschen auf Dylans Klassiker „Maggies Farm“, übersetzt diesen aber ins aktuelle Jahrtausend. Die Percussions weichen dem Schlagzeug und verbünden sich dem Bass mal anders, außerdem gibt es ein geiles Gitarrensolo.

„Papa hat Geld“ ist eine eher schlichte Countrynummer, die sich mit den Auswirkungen der Arm/Reich-Schere auf unser Bildungssystem und seinen zunehmenden Ungleichheiten beschäftigt. Etwas überrascht hat mich, dass der Song sich plötzlich ausblendet. Da er aber nicht gerade zu meinen Lieblingen zählt, kann ich damit gut leben.

Nun bekommen wir einen echten Tango präsentiert: „Es ist schwierig“ ist tatsächlich keine leichte Kost und lässt mich vorsichtig fragen, ob die zweite Disc möglicherweise das Niveau nicht ganz halten kann. Das wird sich zwar als gewaltiger Irrtum herausstellen, aber wenn diese 23 Songs lange Strecke einen kleineren Hänger haben sollte, dann würde ich ihn in diesen Minuten verorten, die hier aber auch durch sind.

„Brot aus Gold“ hätte schön in die Zeit der Friedensbewegung gepasst, ist aber natürlich auch heute topaktuell. Großartige Lyrics, tolle Melodie, eine wunderbares Flötenthema und eine perfekte Ohrwurmproduktion.

Dann wird wieder Blues gegeben: „Der Tod“ ist eine bizzare kleine Geschichte, deren Ausgang ähnlich überraschend kommt, wie das erneute Ausblenden des Songs. Eigentlich schade, aber es lässt sich nicht leugnen, dass gerade diese Ausblendung der kafkaesken Geschichte die Würze verleiht. Die stampfende Rhythmusabteilung steuert einfach wie in einen Tunnel und ist plötzlich weg.

„Schurkendarsteller“ ist mal ein vollständig neuer Kunze. Der Song geht in die Richtung Barjazz und swingt wie die Sau. Sogar eine affencoole Trillerpfeife, die man dezent durch ein Effektgerät geschickt haben dürfte, veredelt den Song, der nebenbei einen Mord schildert, bei dem das Opfer in bizzare Dankbarkeit verfällt. Grundsätzlich macht es wenig Sinn, solch ein atmosphärisches Statement von einem Song mit Worten beschreiben zu wollen. Für mich ist es auf jeden Fall ein Song zum Verlieben.

„Willkommen liebe Mörder“ ist die brisanteste und politischste Nummer, deren Deutung ich vorsichtshalber weitergeben möchte, weil ich befürchte, dass sich auch Menschen jenseits der erforderlichen Differenzierung des Songs bemächtigen könnten. Wer Heinz ein bisschen in die Pfanne hauen möchte, wird sich neben „Dreißig Prozent“ noch dieses Stück dafür auswählen.

Es folgt wieder eine schnellere Ballade mit ellenlangem Text, dessen Thematik sich nicht so recht bestimmen lässt. Wenn es in „Mein Anwalt und ich“ einen roten Faden gibt, dann ist das eben dieser bedauernswerte Anwalt.

Die zweite große Klavierballade weckt Erinnerungen an frühe Großtaten wie „Lisa“ oder „Menschen gehen auf“. Ralph König arbeitet hier tatsächlich ab der zweiten Strophe mit ähnlichen Gitarreneffekten wie Mick Franke seinerzeit und spielt ein wunderschönes Solo.

Es folgt gleich noch eine Nummer, die durch die Decke geht: „Ich möchte Scheitern“ ist schwer funky und wunderbar arrangiert. In diesen sicher auch am vielseitigsten instrumentierten Song war ich auf Anhieb verknallt, zumal sich hier auch ein wunderbarer Orgelsound einfindet.

Zwischen meinem Favoriten und dem Finale gibt es nochmal einfacher strukturierten Country mit Namen „Das Problem ist“. Auf die eigentlich fröhliche Grundstimmung singt Heinz aber eine ziemliche Abrechnung.

Die Schlussnummer „Tu nur was du nicht lassen kannst“ ist eine traumhafte Klavierballade, in der es um das Aufbrechen von verkrusteten Strukturen und die mentale und tatsächliche Bewegungslosigkeit geht. Der Song ist umso eindringlicher und bewegender, weil hier auf jegliche Zutaten verzichtet wurde. Keine Keyboardspur, kein Bass, kein Rhythmus, nur das Klavier und ein außergewöhnlicher Gesangsvortrag, danach Stille.

Eines wird ganz klar. Das kleine Nebenprojekt, das mal vor 10 Jahren als „Bockwurst und Schadenfreude“ als eine Art Kabarettprogramm mit Musik im Duo-Format begonnen hatte, ist zum Schwergewicht angewachsen. Den Vorgänger konnte man vielleicht, vor allem wegen dem Anteil an Sprechtexten, gerade noch mal als Kleinkunst durchgehen lassen, zumal das dazugehörige Liveprogramm noch ohne großen Aufwand durchs Land ziehen konnte. „Tiefenschärfe“ ist keine Kleinkunst mehr. Die Arrangements sind zu ausgeklügelt, Produktion und Abmischung das Resultat experimentierfreudiger Herausstellung des Facettenreichtums. Peter Pichl, der mit Heinz u.a. auch schon die Vorproduktion des letzten Band-Albums gemacht hatte, kann diesem inzwischen traumwandlerisch sicher von den Augen ablesen und umsetzen, wie der Song sich gestalten mag.

Übrigens erscheint erstmals ein HRK-Album bei SPV. Und die hatten den Wunsch, zur klaren Abrennung gegenüber der Marke HRK bei Sony, auf den namen Kunze zu verzichten. Räuberzivil ist ab sofort konsequent und ausschließlich Räuberzivil. Für den Vertrieb nicht ohne Risiko.

Vinyl gibt es leider nicht.