BOB DYLAN & THE BAND – "Bootleg Series #11: The Basement Tapes RAW"

Humoralarm, wahr! Was Du schreibst ist offene Türen einrennen. Mir ist klar, dass Du die Basement-Tapes kennst. Dass sie in dieser Qualität mal öffentlich werden, haben Eingefleischte wie ich auf den Sankt Nimmerleinstag verschoben, aber jetzt ist schon Weihnachten.

BgigliHumoralarm, wahr! Was Du schreibst ist offene Türen einrennen.

Ach so. Sorry, ich habe es falsch verstanden.

bullschuetzBin schwer begeistert von der Komplett-Box. Immer klarer wird, wie kläglich und fahl, geradezu charakterverzerrend die 75er-Auswahl war. Der Witz ist hier wirklich, Dylan und der Band auf einem Weg zu folgen, auch auf Irrwegen, Seitenwegen, Abwegen. Und die vielen, vielen Cover-Versionen sind absolut wichtige Wegmarken und Wegweiser. Mag schon sein, dass das Hardcore-Fanstuff ist, schon allein wegen der Aufnahmequalität. Aber ich find’s famos.

Bin zwar erst in der Hälfte angekommen (Raw lief dafür auch schon – verglichen, was da genau drauf ist, habe ich noch nicht), aber ich schliesse mich an – famos in der Tat!

Das Schlagzeug bei Wheel on Fire macht mich immer wieder fertig, wie es in der Strophe stottert und stolpert, ein halber Takt grade Viertel, ein halber Takt Triolen, da schnapp ich nach Luft und find’s grandios, könnte mir aber vorstellen, dass mancher Notenpolizist schimpft: „Kann der denn nicht RICHTIG spielen?“

Frage an gypsy: Ist das Manuel oder Helm?

Da will ich Dir gar nicht widersprechen. Im einzelnen:

captain kiddmal bessere, mal schlechtere Proberaumaufnahmen.

Proberaumaufnahmen? Definitiv! Und nicht alles ist auf höchstem Niveau, vieles ist Rumprobieren, Anspielen, Verwerfen, Wägen, Rumjonglieren, Fallenlassen. Das muss man in der Tat mögen, bzw: Man muss es natürlich überhaupt nicht. Mich fasziniert der Schlüssellochblick, das Dabeisein, wenn (sich) eine Gruppe von Musikern sucht und manchmal findet. Aber ich räume ohne Probleme ein: Wer da öfters mal Leerlauf hört, ist deshalb ganz bestimmt nicht gleich ein Banause.

captain kiddHöre da auch nicht wirkliche Innovationen.

Das Innovative (falls es innovativ ist) ist auch nicht das, was mich daran fesselt, eher die Traditionsaneignung, das Erkunden und Nutzbarmachen von Altbeständen, Ahnenlinien, Geschichtsschichten, Vorgängerfährten. Während Dylan Mitte der 60er weithin als Bilderstürmer, Revoluzzer, Innovator wahrgenommen wurde, wird hier deutlich, was in Wahrheit auch davor schon immer mitschwang: Hier sucht einer den eigenen Weg und die Erneuerung, indem er intensivste Wurzelkunde betreibt.

captain kiddLetztlich kann ich verstehen, warum Dylan das eigentlich nie veröffentlichen wollte.

Ich auch. Das war kein Musizieren mit Blick auf eine Veröffentlichung. Und während Dylan zwar bei den meisten seiner als Platten veröffentlichten Aufnahmen auf Sponaneität Wert legte und den Geist des Moments der handwerklichen Perfektion vorzog, achtete er doch eigentlich (fast) immer auf gewisse industrieverbindliche Mindeststandards. Und bisweilen (Beispiel Like A Rolling Stone) rang er ja durchaus in vielen Takes um die stimmige Form eines Songs.

Kurzum: Ich halte Deine Einschätzungen überhaupt nicht für falsch. Bloß werde ich eben

captain kiddwarm mit dem Zeug.

bullschuetzFrage an gypsy: Ist das Manuel oder Helm?

Ich denke mal Helm – zu sauber für Manuel.

Für Manuel an den Drums, hör Dir z.B. „Ruben Remus“ (vom 1975er Album) oder „Ferdinand the Imposter“ (CD-Bonustrack auf „Music from Big Pink“, auch in „A Musical History“). Auf zweiterem spielt er zwar einen nicht unähnlichen Beat, aber nicht halb so überzeugend. Auf den „Basement Tapes“ ist er aber noch auf weiteren Tracks als Drummer zu hören: „Ain’t No More Cane“, „Don’t Ya Tell Henry“ (Helm auf beiden an Vocals und Mandoline). Es gibt sicherlich noch mehr Tracks, ich würde mir selbst das Zuordnen aller Beiträge nicht zutrauen oder nur mit recht grossem Unsicherheitsfaktor … aber in dem Fall bin ich recht sicher. Soweit ich es im Blick habe, spielte Manuel eigentlich immer nur dann Drums, wenn Helm die Mandoline hervorholte – er war also wirklich nur der Aushilfsdrummer. Der schleppende Beat auf „Ain’t No More Cane“ ist wohl sowas wie Manuels Markenzeichen als Drummer – anderswo (in „Ruben Remus“) wirkt er für meine Ohren recht shaky, aber diesen einen schleppenden Groove, fast ein Two-Beat eigentlich, hatte er drauf.

Aber nimm das bitte als ein educated guess, ja? Meine Bemerkung oben sollte nicht heissen, dass ich mir das Zuordnen in allen Fällen zutrauen würde, aber doch dass ich es für möglich hielte. Man hätte wohl bloss Rob Bowman anfragen müssen …

Vielleicht solltest du einfach ausblenden, was du über „Bedeutung“ zu wissen glaubst.

Natürlich halten sie das. Wir schreiben das Jahr 1967, wer hat damals eine solche Musik so gespielt?
Aber das ist natürlich nicht von vornherein ein Qualitätsmerkmal. Allerdings meine ich, dass viele Tracks auch heute noch in ihrer Einzigartigkeit bestehen können. Sowohl von ihrer Musikalität, als auch von ihrem Arrangement her. Die Lockerheit und unambitionierte Stimmigkeit ist in meinen Ohren wunderbar. (Obwohl ich gerade mal erst bei $ Mio Bash angelangt bin.)

Wem die Klangqualität nicht zusagt, sollte vielleicht auf Pink Floyd umsteigen. Ich denke die kann hier doch gar keinen Ausschlag geben. Abgesehen davon habe ich die Tracks noch nie so schön gehört, vielleicht auch geschönt, wer weiß.
Aber letztlich ist das sicher nur was für jemanden, der sich für die Zeit damals und die Dylansche Entwicklung interessiert. Keine Frage.

Ich habe heute die Vinylbox bekommen. Schön und wertig aufgemacht das Ganze. Dieses Mal auch die Innencover passend. Und ein schönes Booklet in dieser Größe.

PS: Eines gibt mir noch zu denken: Haben die wirklich auf Shamrock aufgenommen? Bei uns waren das damals die billigsten Bänder, die zu bekommen waren, eher Schrottware mit Aussetzern. Ich hatte selbst einige gekauft. Weiß jemand, ob es die auch als Qualitätsbänder gab?