Jazz zwischen Kunst und Kommerz

Ach so, die Jazzschulen kommen natürlich auch noch dazu … die bieten auch für „kreative“ Musiker mal die Chance, wenigstens ein Semester lang irgendeinen Kurs zu geben. Heute wird ja auch an Konservatorien – ist ja eh alles amerikanisiert, Module und Multiple Choice und so – „Improvisation“ „gelehrt“ (oder müsste man sagen: geleert? entleert? okay Leute, jetzt sche*sst euch mal alle schön aus, keine Angst, es gibt nichts, was peinlich ist, ja? oh, the horror!).

Da bildet sich teils gewiss auch wieder eine Komplex heran, gegen den man mit den alten Argumenten der Amateur-Musiker trefflichst argumentieren könnte – bloss wollen die heutigen Musiker mit ihrer Hochschulausbildung in den meisten Fällen eben nicht allzu fachfremde Arbeiten ausführen, um die Butter aufs Brot (oder die Sojamilch in die Tasse) zu kriegen … aber ja, ich tendiere da manchmal zu grosser Skepsis. Ich halte wohl das Ausbilden von Kindern an einem Instrument, die Basics, überhaupt das Übertragen des Virus und damit auch die Grundlegung dafür, dass jemals überhaupt ein ansprechendes Niveau erreicht werden kann (was ja bei vielen, die am Gymnasium Musik als Fach belegen, überhaupt nicht gegeben ist) …. das halte ich für die durchaus ehrenvollere Aufgabe als sowas wie „creative writing“-Kurse für Fortgesetzte (also: „Wie arrangier ich einen Popsong damit er superprofessionell klingt?“ oder sowas … ich bin da wohl hoffnungslos Old School, setzte auf Kreativität, Learning by Doing, durchaus auch auf einen gewissen Grad an Imitation der „Alten“, um etwas zu begreifen und sich davon dann auch emanzipieren zu können … aber mir stellen sich diese Probleme ja nicht, da ich nicht Berufsmusiker bin ;-))

ferryDas Ideal (im Wunschdenken) ist bestimmt der Künstler, der seine grosse Kunst abseits von aller Bürgerlichkeit ausübt.
Das muss man aber bestimmt noch etwas differenzierter betrachten. Selbst der abseitigste Freejazzer wird sich von der Bürgerlichkeit und dem System nicht komplett abkoppeln können. Er kann da noch soviele Notensysteme kaputtblasen wie er will, im Alltag schert er dann doch wieder in irgendeine Reihe ein.
Andererseits erscheint es doch durchaus nicht unmöglich, dass man einen bürgerlichen Beruf ausübt und bereit ist, den künstlerischen ‚Preis‘ dafür zu bezahlen. Im Endeffekt geht es doch um das Bewusstsein zu der von Dir angeführten Entfremdung, Systemoptimierung etc.

Den Preis zahlen, in künstlerischer Hinsicht, muss aber doch eher gerade derjenige, der die Musik zum Beruf macht und eben darauf angewiesen ist, damit auch ein gewisses Einkommen zu generieren?

ferryZum Thema Kunst vs. Kommerz: Ich meine schon, dass man unterscheiden kann bzw. sollte zwischen gefälliger, schöner Musik und Musik, die absichtlich als gefällig und schön produziert worden ist um entsprechende Verkaufszahlen und Beifall zu erzielen. Und auch die Massentauglichkeit ist noch kein Kriterium. Wenn man als Beispiel mal „The Sidewinder“ nimmt, ist das kein etwa kein grosser Hardbop? Oder was ist z.B. ist „My Favorite Things“? Kein grosser Jazz ?

Das sind eben die Platten, die man vielleicht schon mit einem Auge auf den Markt eingespielt (oder von Produzentenseite kompiliert und bebildert) hat – aber auch die Fälle, die sich nicht planen lassen. Warum wurde Kenny Dorhams „Una Mas“ nicht zum Hit, „The Sidewinder“ aber schon? Keine Ahnung, wie es genau mit Singles-Verkaufszahlen in Sachen Jazz aussah damals, wichtiger war wohl eher Airplay und dass die Dinger dann in den Jukeboxen landeten und auch gespielt wurden … ich weiss auch ehrlich gesagt gar nicht, wie das mit dem Verkaufserfolg eines Albums wie „The Sidewinder“ einzuschätzen ist (Wiki nennt Zahlen) – keine Ahung, wie sich das im Vegleich mit z.B. Miles‘ „Porgy & Bess“ darstellt (Wiki sagt nur, was man weiss: „one of Miles Davis‘ best-selling albums“). Im Vergleich mit „Jazz Samba“ (auch da finde ich auf die Schnelle keine Zahlen) war das wohl alles nicht viel … und manch ein Klassiker (auch „Kind of Blue“) verkaufte sich erst im Verlauf der Jahre richtig gut – man muss da wohl ein altes Klischee bemühen: das ist halt Musik, die über ihre Zeit hinaus haltbar ist … ich denke heute sind 5000 oder 10’000 Stück schon ziemlich viel – es würde mich mal interessieren, wie hoch z.B. die Auflagen bei ECM oder ACT sind.

grünschnabelWie kann man diese Unterscheidung praktisch treffen? Welchen Gradmesser gibt es, um den bösen, berechnenden, ruhmgeilen Kommerzhansel festzumachen? Und welchen Gewinn hätte man davon?

Es geht ja gar nicht ob böse und berechnend und ruhmgeil … eher um die Frage von gewissen Zugeständnissen, etwa all die grässlichen Sänger auf so vielen Produktionen aus den späten 20ern und frühen 30ern. Man denke nur an all die tollen Soli von Bunny Berigan … um zu ihnen vorzudringen, muss man oft üble Sauce über sich ergehen lassen – und es sage mir keiner, dass die Musiker das damals nicht schon so empfanden! aber anders waren die Platten vermutlich nicht an den Mann zu bringen … auf dem „race records“-Markt sah das anders aus … dennoch, die Behauptung, dass Bix Beiderbecke als Mitglied der Whiteman Band unglücklich sein *musste*, würde ich nicht so stehen lassen wollen – bei der Beurteilung kommt es immer auf den einzelnen Fall an, mit pauschalen Herngehensweisen ist selten jemandem gedient.

Oder: Charlie Parker with Strings … Ausverkauf? Naiver Traum eines „edlen Wilden“, Stravinsky zu spielen? Beides ist natürlich völliger Blödsinn, Parker war kein „Wilder“ (und edel war er vermutlich zuletzt), aber an „ernste“ Musik reichen die Arrangements dennoch nicht ran … aber Kommerz? Eher ein Künstler, der das macht, was er tun wollte.

Andererseits, der späte Frank Trumbauer … eine so tolle, frische Stimme, die sich (in der eigenen Band – wie gross der Einfluss des Erfolgsdrucks dabei war, oder wie zentral der Abgang seines musikalischen Partners, kann ich nicht wirklich einschätzen) quasi zur Zirkusnummer degradiert, lüpfig leichte Musik macht … und da und dort scheint dann der alte Genius doch wieder auf? Tragisch?

Miles in den 80ern …. Pop-Miles? Aber klar doch! Und ist daran etwas auszusetzen? Solange das Alben wie „Star People“ oder „Tutu“ oder „Amandla“ erlaubt (und nebenher noch „Aura“ und phantastische Live-Konzerte) – überhaupt nicht! Irgendwo las ich kürzlich, jemand hätte Miles mal empfohlen, Ronald Shannon Jackson zu holen oder wenigstens anzuhören … Miles‘ Urteil über die Free-Funker im Gefolge Ornettes war jedoch soweit ich weiss ein gnadenloses – dennoch, man überlege sich das einfach mal!

Louis Armstrong und die All Stars (ca. 1947-67 oder so): Ausverkauf, Anbiederung? Ein Onkel Tom? Oder einfach ein grossartiger Musiker und Entertainer (und der alleinige Begründer des Jazzgesangs obendrein, von wegen Onkel Tom!), der weiterspielt, bis zum Umfallen, und jeden Abend erneut alles gibt, was er gerade zu geben hat? Respekt!

Anthony Braxton und die Standards … Anthony Braxton, der seine Seele ans Uni-System vertickt, um im gesetzeren Alter den nutty professor spielen zu können und eine sichere Rente hat? Mag sein dass das ganze „ghost trance“ Ding ein Vernebelungsplan ist für mangelnde Kreativität oder um das Publikum auf irgendeine Fährte zu locken … aber wenn schon ein Rattenfänger, dann ist Braxton sicher nicht die schlechteste Wahl. Zudem ist der Mann (wie ich letzten Sommer in Willisau erleben durfte) durchaus noch am Leben und in der Lage, phantastische, abenteuerliche, offene Musik zu spielen (man höre sich statt der ganzen Standards- oder Ghost-Trance-Geschichten z.B. einfach die beiden Duo-Alben auf Intakt mit Andrew Cyrille an – noch Fragen?)

Das nur mal so ein paar spontane Beispiele … wie so oft fällt das Beruteilen der Gegenwart schwerer, aber einen Versuch ist es sicher wert. Und letztlich hört man doch oft mit eigenen Ohren (eher im Konzert denn auf CD, finde ich – jedenfalls interessiert mich das bei Zeitgenössischem oft mehr) ob jemand auf „play it safe“-Modus ist oder ohne Sicherheitsnetz und doppelten Boden zur Sache geht. Und wenn einer letzeres macht und dennoch Erfolg hat – dann treten natürlich oft auch Skeptiker auf den Plan … aber wie gesagt, einfach Ohren auf und selbst ein Urteil wagen (den Streit darum, dass man nicht ohne Urteil auskommt, möchte ich aber nicht wiederbeleben, bitte).

Man kann auch Glenn Miller mit Count Basie vergleichen … tanzen kann man (ich nicht, wohlgemerkt) zu beidem … auch bei Miller gibt es da und dort ein feines Solo und die Musiker sind gut, aber der Unterschied ist doch klar spürbar?