ROLLING STONE: März 2014

Titelstory: Johnny Cash + exklusive 7-Inch-Single

http://http://www.rollingstone.de/news/article544108/rolling-stone-im-maerz-2014-titelstory-johnny-cash-exklusive-7-inch-single.html

ROCK’N’ROLL:

Mit Texten über: Elbow, Samantha Crain, Philip Seymour Hoffman, Wild Beasts, Marissa Nadler, Conor Oberst, Temples, Joan As Police Woman Desiree Klaeukens, Peter Hammill, The Notwist, Joann Sfar, Bryce Dessner, John Waters

Cover-Stories: Katty Salié

Q&A: Passenger

Mit den Rubriken: Eric Pfeils Pop-Tagebuch, Brief aus NYC, Uwe Kopfs Typewriter, Arne Willander sieht fern

Diesmal außerdem beigelegt: die Rare-Trax-CD „Lost & Rare Tracks“. Infos zur CD gibt es hier. Auch die App-Ausgabe ist bereits im App-Store erhältlich. Alle Infos und eine Galerie mit Einblicken in die aktuelle App finden Sie unter http://www.rollingstone.de/ipad!

Mit einem besonderen Special: ROLLING STONE und Columbia Legacy veröffentlichen vorab exklusiv die erste Single aus dem Album mit der kommenden ROLLING STONE-Ausgabe, die am 27. Februar erscheint. Der HAUNTED MIX wird weltweit nur auf dieser 7“ veröffentlicht und erinnert in seiner reduzierten und spröden Art an die legendären American Recordings. Auf der B-Seite befindet sich bei diesem einmaligen Sammlerstück eine gravierte Johnny-Cash-Signatur.

FEATURES:

Johnny Cash: Das verschollene Meisterwerk

Jörg Feyer über die schwierige Entstehung einer erst jetzt veröffentlichten Platte des größten Country-Sängers. Plus: Maik Brüggemeyer widmet sich den essenziellen Lost Albums der Popgeschichte .

Neneh Cherry: Die zweite Chance

Aus Jazz und Elektro-Pop wiedergeboren: Jens Balzer spricht mit der tollen Sängerin über ihre neue Musik und ihr neues Leben Seite 48

John Niven: Geld und Lügen in Hollywood

Der schottische Schriftsteller schildert sein Leben als Drehbuchautor in Los Angeles – ein exklusiver Blick hinter die Kulissen

The Smiths: Wie alles anfing

Wolfgang Doebeling erinnert sich an die turbulenten Anfänge der großen Band, die in den 80ern eine musikalische Zeitenwende einleitete

Bela B. trifft judith Holofernes

Die Ex-Wir-sind-Helden-Sängerin und der Ärzte-Drummer besprechen beim Kaffee, wie Kinder und (Rock-)Karriere zusammengehen

Diedrich Diederichsen: Das erste Mal

Deutschlands Pop-Professor Nr. 1 über sein erstes großes Konzert, bei dem Johnny Winter das Publikum erschauern ließ

REVIEWS:

Tonträger: Beck, Nina Persson, The Notwist, Metronomy, David Crosby, Sheryl Crow, Augustines, St. Vincent, Laibach, Nick Waterhouse, Gallon Drunk, Dena u. a.

Replays: Woody Guthrie, Eric Clapton, Del Amitri, Heinz Rudolf Kunze, Mickey Jupp, Little Feat, Lone Justice u. a.

Performance: Stephen Malkmus, Angel Haze, Andreas Dorau; ROLLING STONE präsentiert

Leinwand: „Her“, „Grand Budapest Hotel“, „Philomena“, „Saving Mr. Banks“ u. a.

Heimkino: „The Canyons“, „Love Battles“, „Moebius …“ u. a.

Literatur: „Schluckspecht“, „Glücklich die Glücklichen“, (Musik-)Bücher, Arte-„Tracks“

CD im Heft:

1. Sibylle Baier

„Tonight“

Eine wahrhaft dunkle Versenkung, die sich vor dem kärglichen Klang der ersten Leonard-Cohen-Alben anmutig verneigt. Nur zur Akustischen singt Baier mit ihrem gleichsam kühlen und sich nach Wärme sehnenden Timbre. Musik wie eine Tasse Kaffee und ein ungewisser Blick durchs Fenster in die trübe Morgendämmerung.

2. Bill Fay Group

„Strange Stairway“

Schon bevor er mit seinen grandiosen Soloalben zum existenziellen Trauerkloß und apokalyptischen Endzeitbeschwörer der frühen Siebziger avancierte, gelangen Fay schwermütige Popminiaturen wie diese hier zwischen Zombies-Pop und Floyd-Psychedelia.

3. Robert Wyatt

„Rivmic Melodies (Excerpt)“

Dieser frühe Fund aus dem Schaffen des genialen Sensibilisten der britischen Progressive-Szene zeigt bereits seine hohe Affinität für freie Improvisationen und lyrische Experimente.

4. Fiona Apple

„Extraordinary Machine“

Wer die opulenteren ersten beiden Apple-Alben kennt, wird vor allem überrascht sein von der kammermusikalische Raffinesse dieses Stücks mit Streichern, Marimbas, Flöten und knarzigen Bläsersätzen.

5. The Go-Betweens

„The Sound Of Rain“

Ende der 70er-Jahre aufgenommenes Home-Recording, auf dem alle stilistischen Eigenheiten der australischen Band bereits voll ausgeprägt sind. Forsters windschiefer Gesang und McLennans glockenhelle Gitarrenlinien harmonieren wundervoll tollpatschig, als wären die Monkees über einen Song von The Velvet Underground gestolpert.

6. Elliott Smith

„A Fond Farewell“

Wie die meisten Smith-Songs durchweht auch dieses posthum veröffentlichte Meisterstück jener fröhlich-verhangene Sound, der inzwischen ebenso zum Indie-Standard gehört wie abgetragene Chucks und Sonic-Youth-Buttons.

7. John Phillips

„Jack Of Diamonds (Me And My Uncle)“

Dass der überaus talentierte Songwriter von The Mamas & The Papas nur ein einziges Soloalbum in den Siebzigern veröffentlichte, bleibt ein schmerzlicher Verlust für die Pop-Geschichte. Er nahm freilich viel mehr auf – zum Beispiel diesen lässigen, aus dem Ärmel geschüttelten, mit Banjo und Bar-Piano eingespiel*ten Boogie-Rock.

8. Neu!

„Crazy“

Weniger experimentell als die ersten drei Alben der deutschen Kraut-Pioniere, dafür aber umso mitreißender und eingängiger: „Crazy“ klingt, als würde Lou Reed über einem Kraftwerk-Beat einmal richtig Dampf ablassen.

9. Connie Converse

„Empty Pocket Waltz“

Das Geheimnis des Verschollenen, des versunkenen Schatzes umflort diesen tollen Song aus den Fünfzigern wie kaum einen anderen hier vertretenen. Was nicht nur am dezenten Rauschen der Aufnahme liegt, sondern vor allem an Converses somnambulen Folk-Harmonien.

10. Miles Davis

„Paraphernalia“

1970 spielte Davis mit seiner damaligen Band um Chick Corea, Keith Jarrett, Dave Holland und Jack DeJohnette diesen irren Jazz-Fusion-Ritt live. Elf Minuten Wahnsinn!

• Dieses Thema wurde geändert vor 6 Jahre, 9 Monate von  sassan.