The Necks – minimal jazz from down under

FriedrichHui, da würde ich gerne hingehen, weiß aber noch nicht, ob ich Zeit habe.

ist ausverkauft, soweit ich weiß.

FriedrichEine Single von The Necks? Das liest sich wie Schuld & Sühne – kurz und knapp oder so. Kaum vorstellbar, wie man deren ausschweifende Exkurse auf Popsong-Länge runterbrechen kann. Aber im Stream hört man dann ja auch, dass die Aufnahme ausgeblendet wird. Schade eigentlich, denn es wäre doch reizvoll, mal zu hören, was The Necks machen, wenn sie wirklich nur 3 Minuten Zeit hätten.

Wie kommt es denn dazu, dass The Necks eine Split-Single mit einer Punk Band mit dem schönen Namen The Hard Ons veröffentlichen?

die hard-ons sind wohl eine sehr erfolgreiche band in australien, wie weit dass dann noch punk ist, weiß ich nicht jedenfalls sind sie necks-fans und diese single ist eine von vieren, die sie zu irgendeinem runden band-geburtstag herausgeben.
ich finde den necks-beitrag total super und für 5 minuten (immerhin!) sehr adäquat. aber es gab ja auch schon mal veröffentlichungen mit kürzeren stücken, da klingen sie dann halt wie irgendein elektrifiziertes pianotrio. das potential hat man sich dann halt dazugehört, wie bei dieser single auch.

jazzfest berlin, 7.11.2015, kaiser-wilhelm-gedächtniskirche

samstag nachmittag, im blauen licht der egon-eiermann-kirche, kaum etwas dringt vom shoppingwahnsinn des tauentziehn, wo schon die ersten weihnachtsmarkthütten aufgebaut werden, ins innere. drinnen allerdings ist der ganze raum mit jazzfest-berlin-besuchern vollgestopft, in der jeder nische sitzt jemand, einige haben die stühle bis zur kanzel gestellt und umgedreht, damit sie die necks auch sehen können, durch das ganze blau hindurch. abrahams, swanton und buck sitzten auf der orgelempore, die schlank in den raum hineinragt. was abrahams auf der karl-schuke-orgel 60 minuten fabriziert, kann man aber ohnehin nicht nachverfolgen, er sitzt wie eingebaut vor dem riesenkasten und zieht register. interessante klangfarben sind vorinstalliert: schalmei, nachthorn, rauschquinte, vox humana, spanisch cornett. abrahams, mit dem ich hinterher kurz reden konnte, hat den ganzen april hindurch sich mit der orgel vertraut gemacht, in den letzten tagen nochmal sehr intensiv. es ist das vierte mal überhaupt, dass die necks mit orgel live improvisieren. und das erste mal in einer kirche.

in den ersten 10 minuten passiert erstmal nichts. lauter kleine ideen in verschiedenen farben, manchmal steigt der bass kurz ein. aber abrahams gibt alles sofort wieder auf, sucht, verwirft, entwickelt nichts. die aufmerksamkeit geht von der musik weg. man schätzt die geringen rot-, grün- und gelbwerte im überwältigenden blau der glasfensterstein. ein außen wird überdeutlich inszeniert, aber eigentlich dringt nichts hindurch. im alterraum der große goldene christus, schwer in der luft hängend wie der orgelsound, der, hoppla, plötzlich angeschwollen ist. abrahams ist dazu übergegangen, schnelle arpeggien zu wiederholen, während swanton sie auf eine harmonische reise schickt und buck mit rasseln und hölzern klappert, als wäre bei ihm wind aufgezogen. die musik beißt sich fest, wird fett, kreiselt, dröhnt. an den füßen merkt man die bodenerschütterung durch die u-bahn. ein höhepunkt wird in 30 minuten aufgebaut, vorhersehbar und doch wieder nicht. der sound ist markerschütternd und seine quelle nicht mehr analysierbar. irgendwann glaube ich, dass hinter mir ein flugzeug startet. dann, im größten krach, spielt abrahams plötzlich ein lupenreines prog-rock-solo (soweit ich das beurteilen kann). jedenfalls völlig irre, im angefülltesten moment plötzlich die große rockgeste. irgendwie aber auch nachvollziehbar, so eine bewegung ins weltliche. dann ein traumhaft schönes verblassen, über weitere 20 minuten, am ende minutenlang nur noch einzelne basstöne und ein bisschen geraschel von den drums. abrahams großes gerät schweigt. dann, auf den punkt genau, wenn man sich sicher ist, dass die musik aus ist, hebt er plötzlich nochmal an, eine coda, orgel solo, kirchenorgel-solo sogar, damit man wieder weiß, wo man ist. geht hin, ihr gläubigen gedanken. zwischendruch setzt – wie immer – die erinnerung aus. man hat noch eine passage von vor wenigen minuten im ohr, hört dann in die aktuelle bewegung hinein und bringt beides nicht zusammen.

ein set, das war’s. ist das nachthorn zum einsatz gekommen? oder war es der holzblock des drummers mit resonanz der u-bahn? wieviel rot und grün und gelb gab es in der mischung der klangfarben? verwirrt stolpert man aus der kirche und steht vor zugenagelten weihnachtshütten.

ich hoffe ja sehr, dass es davon mal einen mitschnitt geben wird. tatsächlich fühlte man sich wie in einer schachtel in einer schachtel und würde gerne mal von einem anderen standpunkt nachhören, was die da eigentlich gemacht haben.

die necks mal wieder im studio, deshalb kontrastprogramm zum jüngsten live-erlebnis. wie schon OPEN ist VERTIGO ein dezidiert fabriziertes werk, kunstvoll geschichtet und zusammengeb(r)aut, gegen (fast) jede idee von einer großen bewegung, die man zumindest live mit ihnen assoziiert.

vertigo, schwindel: man denkt, dass sich alles bewegt, und in wirklichkeit bewegt sich nichts. schwer zu beschreiben, was hier passiert. großer soundreichtum (allein abrahams ist auf klavier, e-piano und orgel zu hören, die ganzen elektronischen verfremdungen nicht eingerechnet), großer abwechslungsreichtum: kaum ein eindruck bleibt länger bestehen. zumindest drei unterschiedliche frequenzen arbeiten gegeneinander: es gibt lang gehaltene drones, von der orgel und dem gestrichenen bass, manchmal klingt beides zusammen wie eine tampura. dann gibt es hektische bewegungen, arpeggien, perkussionsgeraschel, die ebenfalls phasenweise länger durchgehalten werden, aber einem anderen rhythmus folgen. schließlich gibt es erruptive kracheinlagen (buck auf schlagzeug und e-gitarre), die so jäh auftauchen, als ob man ein anderes stück tape mit völlig anderer musik versehentlich einmontiert hat. diese drei ebenen aber nicht in verdichtung, sondern als phasen, die auftauchen und wieder verschwinden. zwischendurch nur ganz wenig material, nach der hälfte sogar nur e-piano mit pausen dazwischen (zeit, die platte umzudrehen, VERTIGO geht auch nur 43 minuten, also tatsächlich: vinyl).

die sounds bleiben durchgehend interessant, düster, latent krautrockig. sie entwickeln sich nur nicht. es ist aber auch keine collage. eher wie ein mittlerer raum, mit vielen türen zu band-proberäumen, deren bewohner alle was mit dem grunddröhnen des hauses machen, und es wird mal die eine, mal die andere tür aufgemacht, mal eine offengelassen, mal nur kurz hineingelugt.

ein reifes, noch mal völlig anderes werk der necks. mit minimalismus hat das nichts mehr zu tun. man hört das auch weniger trance-haft, sondern – je nach schwindel – wahrscheinlich jedesmal völlig anders.

Friedrich
Eine Single von The Necks? Das liest sich wie Schuld & Sühne – kurz und knapp oder so. Kaum vorstellbar, wie man deren ausschweifende Exkurse auf Popsong-Länge runterbrechen kann. Aber im Stream hört man dann ja auch, dass die Aufnahme ausgeblendet wird. Schade eigentlich, denn es wäre doch reizvoll, mal zu hören, was The Necks machen, wenn sie wirklich nur 3 Minuten Zeit hätten.

die hard-ons sind eine pop-punk-band aus australien, die ihren 30. geburtstag mit vier split-singles feiern. die erste davon teilen sie mit den necks, von denen sie große fans sind. und so folgt auf das vergiftet süßliche hommagelied auf den australischen tv-veteranen „graham kennedy“ 5 minuten 41 sekunden necks auf der b-seite.

zum einsatz kommt: eine kirchenorgel. an- und abschwellende akkorde, von ebensolchen wellen eines ridebeckens getragen, ein basston mit gespieltem echo. alles ein akkord. stasis. am höhepunkt des anschwellens ein kleines melodiefragment. danach flirrt der akkord in arpeggien davon und der song wird ausgeblendet. ein einmal auf- und zugeklappter raum. HALL.

Kory
Finde es für den Moment deutlich unkonventieller als ihr ansonsten ja nicht gerade konventionelles Oevre. Mehr Noise, mehr Wüste, mehr Experiment. Mehr ein loses Aufsammeln zerbrochener Fensterscheibensplitter als eine anstehende Mosaikarbeit.

ja, das ist schon deutlich anders als alles zuvor. ich höre das auch mit zunehmender faszination. was so eher krachige, experimentellere studioarbeiten angeht, mag ich aber MINDSET immer noch am liebsten. kennst du das (gibts auch auf vinyl)?

ich kenne diesbezüglich keine aussagen der herren, kann also nur spekulieren. aber es gibt ja sehr deutliche, quasi das medium reflektierende unterschiede im necks-live-konzept und den studioalben. als das erste rauskam, SEX (1989), gab es ja erst seit ein paar jahren das cd-format und damit war im prinzip das live-konzept dokumentierbar. auf den studioalben haben sie dann mit längen, overdubs, collagen gearbeitet. ich glaube, dass sie sich da jedesmal vorab fragen, was sie überhaupt machen wollen, wenn sie es schon nicht live einspielen. so sehe ich die vinylsachen als spiel mit selbst gewählten begrenzungen. bei VERTIGO ist das besonders orginell, weil man das e-piano-zischenspiel mit den pausen zum platte-umdrehen eben auch (so wie ich) hervorragend an einem stück hören kann.

Kory
Und es ist immer so ein unfassbarer Skandal infernalischen Ausmaßes, dass ich immer noch ganz viele ihrer Alben noch nicht kenne. Ich glaube, ich schenk‘ mir ein paar Platten selbst zu Weihnachten.

mach das. meine dringendsten empfehlungen sind PIANO BASS DRUMS, AETHER, die vierer-cd ATHENAEUM, HOMEBUSCH, QUAY & RAAB und TOWNSVILLE. es gibt ja jetzt auch eine NECKS BOX.

KoryP.S.: Die Vinylversion hat übrigens eine wunderbare Endlos-Auslaufrille. Ich liebe sowas. :sonne:

das ist dann sozusagen der schwindel der platte selbst