The Necks – minimal jazz from down under

soulpopeVielen Dank – ich kenne Emma Walker überhaupt nicht und werde Deinem Hinweis nachgehen………ist mglw. festgehalten, aus welchem ihrer Bilder dieses Detail stammt ?

das bild heißt „rain“ …

gypsy tail wind
Das mit dem nicht mehr Mitbekommen … es ist ja stets auch eine Art Trance dabei, in die sich die Musiker spielen und in die man als Zuhörer ebenfalls gerät, die Musik entwikelt einen unheimlich starken Sog, dem man sich nicht entziehen kann – oder ist das eine blöde Verklärung, denn diese Musik zu spielen erfordert ja zugleich höchste Aufmerksamkeit? Es ist wohl keine Trance sondern eine Art klarere Wahrnehmung, ein anderes Level des Bewusstseins, in dem alles andere ausgeschaltet wird. Wie weit die „Reise“ war, merkt man allenfalls am Schluss, wenn man von der plötzlichen Stille kalt erwischt wird (weil das ja eigentlich gar nie mehr enden sollte, wenn man mal drin steckt).

ja, genau, und das kann meinetwegen auch geheimnis bleiben. ich weiß wirklich nicht, wie genau das weiterentwickeln musikalisch funktioniert, wahrscheinlich sogar simultan auf mindestens drei wegen – ob in trance oder in überscharfer konzentration, kann ich nicht sagen. auch beschreibungen sind schwierig, wie ich hier merke – oft schreibt man „fängt an mit…“, dann „kommt was dazu“ und am ende versteht man doch nicht, was da passiert ist.

„our recordings are very much focused on questions of sound and perception and the passing of time … what you might call psycho-acoustic experiences.“ (lloyd swanton)

diesmal ist nach 9 minuten schon alles fertig: bassriff, beat, klaviermotiv. eine knappe stunde später hat sich nichts wesentliches daran geändert. aber auch wenn die straße gleich bleibt, kann man die sensationen am wegesrand nicht ignorieren. live zugespielte samples hier, ein keyboard signal-loop, grillenzirpen, kinderlachen, dazwischen fetzt eine aufreizende schimmerorgel, und der beat ist ein beat in der rockigen bedeutung des wortes. das ist eine der lässigsten autobahnfahrten der musikgeschichte, man wird einfach nicht müde dabei.

DRIVE BY (2003) hat für necks-verhältnisse mehr aufmerksamkeit auf sich gezogen als üblich: einen aria music award für das beste jazz album 2004, außerdem die einzige besprechung auf pitchfork, die dieser band bisher zuteil wurde – sonst wird sie ja von beiden ignoriert, den jazz polls und den alternativen rock-foren.

ein relativ kurzes (43 min.) set, live in moskau aufgenommen. es gibt einen ganz eigenartigen bruch darin, der das stück in zwei bewegungen teilt. in der ersten entwickelt sich necks-typisch ganz langsam aus arpeggien, sporadisch einschwebenden becken und einem ganz plötzlich und autoritär vom bass eingeleiteten riff ein groove, der wunderbar zwischen laufenlassen und störrischen morsesignalen von abrahams plötzlich im raum steht. dann machen sie aber plötzlich wie auf kommando etwas ganz anders – dissonantes clustergeflatter, gleichmäßig stumpfer beckenanschlag, wellenförmiger überschlag, bis auch diese bewegung abebbt. beim ersten hören dachte ich tatsächlich, dass es einen cut gibt – aber es scheint einfach eine entscheidung gewesen zu sein, die alle drei telepathisch im gleichen moment getroffen haben. PHOTOSYNTHETIC (2003).

sprung zurück in eine zeit, in der das necks-rezept noch nicht gefunden war. NEXT (1990 – hier allerdings das cover der neuauflage von 1995) bewegt sich in überblendungen durch 6 facettenreiche stücke, die womöglich den kompletten musikalischen horizont der necks in ihrer frühphase abbilden. sparsamer jazz (sogar mit melancholischem bläsersatz im letzten stück), funk mit steel gitarre, detailreiche kleiner beat- und motivbewegungen, dazwischen zwei lange rundreisen, die im kern schon die sensationen der live-sets in sich tragen. dass nach einer solchen session-materialfülle aus lauter weder-nochs eine radikalisierung erfolgte, ist sehr nachvollziehbar, aber so richtig nachvollziehen kann man die wege der necks ja nie. auch NEXT bleibt jedenfalls durchgängig hörenswert.

so sah übrigens das originalcover aus:

the necks live at berghain, berlin, 19.3.2014

märzmusik-publikum, im durchschnitt 40+, im technotempel. holen sich erstmal bierkisten und machen aus dem konzert eine sitzveranstaltung. die necks abgenommen wie eine rockband, vor betonwänden aufgestellt, leuchtende quadrate darin, die von rot zu grün wechseln (wann genau, hat man, ähnlich den prozessen in der musik, gar nicht so mitbekommen). die ersten töne müssen sich gegen das geräusch hoher absätze auf dem betonfußboden behaupten, und gegen umfallende berliner-pilsener-flaschen.

das erste set ist wahnsinnig organisch – an allen drei enden impulse, reihum, in völliger ungehetztheit. die zeit vergeht schnell, immer wieder taucht an anderer stelle ein neues detail auf, man bewegt sich im prozess mit und kann am ende nicht mehr erinnern, was passiert ist. alles läuft zielgerichtet auf einen höhepunkt zu, eine klangwand, die durchs ganze gebäude dröhnt, von abgesetzten schlägen auf die bassdrum vorangetrieben. gänsehaut (ist mir auf konzerten schon lange nicht mehr passiert).

um 23.30h noch ein zweites set. chaotischer diesmal, jovialer, mit der energie aus freigespieltheit und pausenentspannung. manche ideen finden nicht zusammen, werden sofort wieder aufgegeben. aber eins ist klar: es soll jetzt mal krach machen. ein viertel des publikums ist gegangen, die unerfahrenen und gelangweilten sind weg, auch die, die morgen früh raus müssen. tony buck wird laut und macht was mit rock – doch chris abrahams, in perfekter mimikry mit dem ort, oder als kleine verbeugung, schenkt den anwesenden (unter denen sich auch alte technohasen wie frank bretschneider und ricardo villalobos befinden) einen 3-minütigen house-loop.
das haus aus dem häuschen. ironische zugabe-erwartungen. geht aber nicht. darüber reden anschließend geht auch nicht richtig. es ist einfach zeit vergangen. und, basiswissen jazz & livekonzert, ein moment, den es nur zu diesem zeitpunkt, an diesem ort gegeben hat.