Ich höre gerade … Jazz!

„Nebraska“ ist der neue Film des mir bisher sonst unbekannten Alexander Payne, den ich vor ein paar Tagen sah … und beim Soundtrack dachte ich u.a. an diese CD – und dann tauchte im Abspann unter den Musikern eben der Name von Kihlstedt auf, die auch Dinge macht, die in eine ähnliche Richtung gehen (viel kenne ich aber nicht – sie spielt z.B. im Tin Hat Trio, das mir aber bisher auch nur namentlich bekannt ist … und ob man „Nebraska“ sehen muss, kann ich nicht sagen, mir gefiel er gut, aber „müssen“ ist wohl nicht nötig). Frisell ist auf der CD sehr toll, aber doch nur eine Stimme unter vielen, mir gefällt das Geflecht, das sich aus den Stimmen von Scheinman, Miles, Wieselmann und Frisell ergibt, wie die Musik sich verdichtet und dann wieder Räume öffnet (die dann natürlich an die Ebenen erinnern, die Weiten, die in „Nebraska“ so prägend sind – es sind glaub ich nicht die von Nebraska, aber mit US-Geographie kenne ich mich nicht gut aus).

@western suite: :liebe:

gypsy tail wind“Nebraska“ ist der neue Film des mir bisher sonst unbekannten Alexander Payne, den ich vor ein paar Tagen sah … und beim Soundtrack dachte ich u.a. an diese CD – und dann tauchte im Abspann unter den Musikern eben der Name von Kihlstedt auf, die auch Dinge macht, die in eine ähnliche Richtung gehen (viel kenne ich aber nicht – sie spielt z.B. im Tin Hat Trio, das mir aber bisher auch nur namentlich bekannt ist … und ob man „Nebraska“ sehen muss, kann ich nicht sagen, mir gefiel er gut, aber „müssen“ ist wohl nicht nötig). Frisell ist auf der CD sehr toll, aber doch nur eine Stimme unter vielen, mir gefällt das Geflecht, das sich aus den Stimmen von Scheinman, Miles, Wieselmann und Frisell ergibt, wie die Musik sich verdichtet und dann wieder Räume öffnet (die dann natürlich an die Ebenen erinnern, die Weiten, die in „Nebraska“ so prägend sind – es sind glaub ich nicht die von Nebraska, aber mit US-Geographie kenne ich mich nicht gut aus).

Yeah!

Wenn ich der Berlinale überstanden habe, kann ich wohl auch mal wieder regulär ins Kino. 12 SONGS erinnert mich schon sehr an Platten wie THIS LAND oder QUARTET von Bill Frisell. Aber das sind bei weitem nicht die schlechtesten Referenzen. Schöne, atmosphärische, aber auch erzählerische Musik. Americana. Jenny Scheinman hat m.W. auch noch ganz andere Sachen gemacht, auch als Sängerin, die ich aber nicht kenne.

Bei NEBRASKA denke ich aber auch an das gleichnamige Album von Bruce Springsteen. Wer hätte gedacht, dass dieser Name im Jazzforum mal genannt wird? Dabei ist die Musik auf 12 SONGS wahrscheinlich weniger weit von NEBRASKA entfernt als von Charlie Parker.

Mal so als Gedanke

Shalagaster von Scheinman ist auf jeden Fall auch toll, die Sachen, wo sie und ihre Freundin Norah Jones singen, find ich tendentiell weniger überzeugend, 12 Songs find ich auch sehr gut… und, klar, ist das näher bei Springsteen als bei Parker, Scheinman würd ich eigentlich nicht als Jazzmusikerin sehen (Frisell schon, Jones und Springsteen auch nicht), aber das ist dezidiert nicht wertend gemeint, und soll nicht heissen, dass sie nichts davon verstehen

ich kopier mal meinen Text zu Western Suite aus dem ersten get happy heft hierher (mein Gott, was bin ich in den zwei Jahren älter geworden)

Jimmy Giuffre – Western Suite (Atlantic, 1957)

Jimmy Giuffres „Western Suite“ steht in dieser Liste (auch) exemplarisch für die vergessenen Experimente, die im Jazz der fünfziger Jahre allgegenwärtig waren, im Osten, aber gerade auch im Westen; und für Crossover-Projekte zu anderen Genres, auch gelungene wie hier, die es nicht erst im Jazz der Siebziger Jahre gab – bei der Western Suite mag man etwa an neue Musik, Folk und Country denken. In den späten vierziger Jahren war der Tenorsaxophonist und Komponist Jimmy Giuffre ein Mitglied und Vordenker in Woody Hermans berühmter Four-Brothers-Band, einer wegweisenden Big Band, in der der übliche Saxophonsatz durch drei Tenoristen und einen Baritonsaxophonisten ausgetauscht worden war. Doch während andere „Four Brothers“ wie Al Cohn oder Zoot Sims in späteren Jahren als munter swingende Solisten um die Welt zogen, beschritt Giuffre seinen ganz eigenen Weg in die Jazzavantgarde.

Die karge Besetzung – Gitarre (Jim Hall), Klarinette/Tenorsaxophon (Giuffre) und Posaune (Bob Brookmeyer) – mag zunächst abschreckend wirken (unterstrichen noch durch den Kaktus auf dem Cover). Es gibt aber keinen Grund zur Sorge: die Klangpallette ist klein aber ungewohnt genug um die Aufmerksamkeit zu erhalten; der Gedanke an eine mögliche Kopflastigkeit des Projekts ist schon nach wenigen Sekunden wie weggeblasen – ganz von allein; und auch ohne Schlagzeug und Bass hat die Musik einen enorm stetigen Puls, wer mitschnippen mag, wird nie einen Anhaltspunkt vermissen. Das liegt an den ausgefeilten Arrangements, das liegt daran dass Jim Hall ein enorm flexibler Gitarrist ist, der sich – selten unter Jazzgitarristen – bei aller Raffinesse an keinem Lagerfeuer dieser Welt fürchten müsste, und das liegt daran, dass Brookmeyers Posaune enorm geschickt eingesetzt ist: Von Rumtata keine Spur – stattdessen gibt die Posaune der Musik genau die Konturen, den subtilen Schwung und die Erdung, die allein mit Saxophon und Gitarre kaum zu erreichen wären. Letztlich ist die Band eine sehr logische Fortentwicklung des Baker/Mulligan Quartetts – weg vom Strand und hinein in die Wüste – die man parallel zu Entwicklungen in der populären Musik im Los Angeles der sechziger Jahre sehen kann, wenn man mag.

redbeansandrice

Jimmy Giuffre – Western Suite (Atlantic, 1957)

……………..stattdessen gibt die Posaune der Musik genau die Konturen, den subtilen Schwung und die Erdung, die allein mit Saxophon und Gitarre kaum zu erreichen wären. Letztlich ist die Band eine sehr logische Fortentwicklung des Baker/Mulligan Quartetts – weg vom Strand und hinein in die Wüste – die man parallel zu Entwicklungen in der populären Musik im Los Angeles der sechziger Jahre sehen kann, wenn man mag.

Hintersinnig beschrieben……:-)