Ich höre gerade … klassische Musik!

Weil grad viel von Schubert die Rede ist…

Neben dem Steichquintett gehört auf jedenfall das letzte Streichquartett, D887, sowie das Klaviertrio D929 für mich zu den ganz großen, unsterblichen, überirdischen, jenseits aller Beschreibung liegenden Werken, die einem einfach nur „Schöner Schmerz“ denken und dunkel-leuchtende, „heitere Schwermut“ fühlen lassen… Gilt natürlich (teilweise) auch für die anderen späten Streichquartette, für die Moments Musicaux oder die „Wanderer-Fantasie“. Besonders D887 ist aber etwas Besonderes, ein einziges überirdisches Fließen, Flirren, Schweben…

Hiermit seien drei unbedingte Empfehlungen ausgesprochen:

Streichquintett D956 mit dem Alban Berg Quartett und Heinrich Schiff (ich kann nicht anders und lege die Scheibe nach langer Zeit wieder mal gerade ein).

Streichquartette 13-15 mit dem Hungarian Quartet – teilweise fast schon historische Aufnahmen.

D929 mit dem Florestan Trio.

Mal wieder …

Wenn ich drei Sachen auswählen müsste, die ich irgendwohin mitnehmen müsste, diese wäre dabei. Heute vor allem die „Vier ernsten Gesänge“ von Brahms, neben Ferrier brauche ich da nichts mehr. Ich rätsele aber noch, ob ich den protestantischen Lustgesang, Nr. 4, meine ich, brauche. Nicht, dass Brahms sich da der Trauer und des Ernstes entledigt hätte, aber der Text wölbt sich etwas zu schlicht über der Musik. Aber gut, mag so sein. Er wollte halt noch ein bisschen Hoffnung und noch anderes geben, gar nicht so weit weg vom Requiem, das aber nicht mit irgendwohin kommt.

Von der Bachkantate ist nicht zu sprechen, sie ist ohne Vergleich, am Ende oder letztlich.

Das Dämonische, natürlich, das ist so ein Flugzeugträgerwort, mit dem man meist knapp einfangen will, was über die Grenzen geht. Ich lese dabei aber immer das alte „Daimonion“ mit, die eigene Stimme, die doch erst einmal nicht die eigene ist. Das ergibt dann das Flirren …

Brendel zur Konvention der Form … das erinnert mich an irgendeinen Schopenhauer-Text, frag‘ mich aber jetzt nicht, wo der steckt, irgendwo in den kleinen Schriften vielleicht: Die Wiederholungen seien überhaupt nur komponiert, weil man die Werke nur „live“ hören könne. Und die Wiederholung diene der Einprägung des Hörens. Da ist was dran und sobald man die Sachen auf Konserve hat, braucht man Wiederholungen nicht recht.

Hole Dir trotzdem Richter! Die Triller werden aufgelöst, das ist klar, bei der Langsamkeit. Aber sie pflanzen sich auch in dieser Weise ein.

clasjazDas Dämonische, natürlich, das ist so ein Flugzeugträgerwort, mit dem man meist knapp einfangen will, was über die Grenzen geht. Ich lese dabei aber immer das alte „Daimonion“ mit, die eigene Stimme, die doch erst einmal nicht die eigene ist. Das ergibt dann das Flirren …

Ja. Ich habe da (auch gestern) drüber nachgedacht und bin zwar nicht auf das „Daimonion“ gekommen, aber für mich dazu, dass das Dämonische nur vermeintlich der anderen Seite gehört. Es zieht mit Macht hinüber, ist aber in Wirklichkeit hier.

clasjazBrendel zur Konvention der Form … das erinnert mich an irgendeinen Schopenhauer-Text, frag‘ mich aber jetzt nicht, wo der steckt, irgendwo in den kleinen Schriften vielleicht: Die Wiederholungen seien überhaupt nur komponiert, weil man die Werke nur „live“ hören könne. Und die Wiederholung diene der Einprägung des Hörens. Da ist was dran und sobald man die Sachen auf Konserve hat, braucht man Wiederholungen nicht recht.

Hole Dir trotzdem Richter! Die Triller werden aufgelöst, das ist klar, bei der Langsamkeit. Aber sie pflanzen sich auch in dieser Weise ein.

Mmmmmmmh, aufgelöste Triller können herrlich sein. Ich denke da an Gould. Bei Richter bin ich aus einer Erfahrung heraus trotzdem noch skeptisch: Seine Tempi in Verbindung mit dem ewigen Legato (so jedenfalls kommt’s mir vor) machen mich bei seiner Einspielung des WtK teilweise wirklich mürbe. Aber es ist schon so: Wenn so eine nachdrückliche Empfehlung kommt, ist die Antenne eigentlich schon ausgefahren… mal sehen.

Zu den Wiederholungen: Die hatten einerseits doch schon im 19. Jh. ausgedient…? Andererseits habe ich sie auch bei älteren Stücken schon öfter als überflüssig bis störend empfunden. Und wenn ich sage „sie“, dann meine ich vor allem diese merkwürdigen Wiederholungen von Durchführung + Reprise. Da war man schon vorher durch die Nacht zum Licht gelangt, hat die Entwicklung emotional durchlaufen und dann sagt da einer plötzlich: „So, und jetzt bitte noch mal ab Mitternacht!“

Aus der neuen Sir Colin Davis Box „The Philips Years“ von Decca hörte ich u.a. schon Berlioz´ „Symphonie fantastique“ (aufgenommen mit dem Concertgebouw Orchester), Elgars „EnigmaVariations“ mit den Berliner Symphonikern und Holsts „Planeten“, mit dem London SO.

Und jetzt gerade Regers „Variationen und Fuge über ein Thema von Mozart“, Hindemiths „Symphonische Metamorphosen über Themen von Carl Maria von Weber“ sowie Stravinskys „Sinfonie in drei Sätzen“, alles mit dem SO des Bayerischen Runfunks.

Davis, früher diesen Jahres verstorben, war mir bisher nicht so recht bekannt – diese Box ist jedenfalls bisher ziemlich interessant. Seine Herangehensweise würde ich als angenehm unaufgeregt bezeichnen, egal mit welchem Orchester er zusammenarbeitet.

Leider erweist sich die Klangqualität der zuletzt genannten Stücke aus der Davis-Box als ziemlich bescheiden… sehr ärgerlich.

Als Antidot also gleich Mahlers Siebente unter Otto Klemperer aufgelegt: besser!