Jazz-Neuerscheinungen (Neuheiten/Neue Aufnahmen)

In for a Penny, in for a Pound
Henry Threadgill Zooid
Released May 2015 – Catalog #pi58

In for a Penny, In for a Pound (opening) 4:36
Ceroepic (for drums and percussion) 19:38
Dosepic (for cello) 16:00
Off the Prompt Box (Exordium) 3:36
Tresepic (for trombone and tuba) 17:26
Unoepic (for guitar) 17:57

About the Album

In for a Penny, In for a Pound is the latest installment in saxophonist/ flutist/composer Henry Threadgill’s ongoing exploration of his singular system for integrating composition with group improvisation. The music for his band Zooid – his main music-making vehicle for the past fourteen years and the longest running band of his illustrious forty plus-year career – is no less than his attempt to completely deconstruct standard jazz form, steering the improvisatory language towards an entirely new system based on preconceived series of intervals. His compositions create a polyphonic platform that encourages each musician to improvise with an ear for counterpoint and, in the process, creating striking new harmonies.

Threadgill is widely considered to be among the most important artists in jazz. The New York Times called him “one of the most thrillingly elusive composers in and around the jazz idiom: a sly maestro of unconventional timbres, bristling counterpoint and tough but slippery rhythms” and NPR called him „a true idiosyncratic great.“ He is a founding member of the Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), which is celebrating the 50th anniversary of its founding this year, and continues to adhere to one of that august organization’s basic tenets: that of finding one’s individual path through original music. Threadgill continues to challenge himself to create music that is pushing the boundaries for what is possible.

The new work, which Threadgill calls an „epic,“ includes four main movements written specifically to feature each of the musicians in Zooid: „Ceroepic“ for Elliott Kavee on drums and percussion, „Dosepic“ for Christopher Hoffman on cello, „Tresepic“ for Jose Davila on trombone and tuba, and „Unoepic“ for Liberty Ellman on guitar. They are introduced by an opening shorter piece and sandwich an exordium („In for a Penny, In for a Pound“ and „Off The Prompt Box,“ respectively.) Threadgill’s own alto saxophone, flute and bass flute is woven throughout each section. In for a Penny, In for a Pound utilizes, as with all of his music for Zooid, a strategy of Threadgill’s own device: a set of three note intervals assigned to each player that serves as the starting point for improvisation. While this may seem simple on the surface, the juxtaposition of the notes played on each instruments alternately meld and clash, creating surprising chords and harmonies on-the-spot. Not held together by any chordal preconceptions, the result is true, improvised four-part polyphony. Of this music, Liberty Ellman, who will release Radiate, his first new album as a leader since 2006’s Ophiuchus Butterfly later this year, says: „Henry is extending the forms and writing more varied thematic material. There is even more dynamic and timbral contrast with ensemble vignettes turning to sparse monologues or group improvisation on the turn of a dime.“ Zooid is certainly the only group able to perform these compositions since they involve a wholly different way of engaging in group improvisation. Thoroughly attuned with each other, the band continues to provide Threadgill with the foundation to expand on his ever evolving musical inspirations.

In all the discussion about the complex terrain of his compositions, it is sometimes easy to lose sight of Threadgill’s power as a player. In his review of Zooid’s performance at the Village Vanguard in 2014 the first time Threadgill had played at that iconic venue as a leader in almost 25 years – critic Ben Ratliff of the New York Times, who chose it as one of his top ten top concerts of the year, wrote: „The intensifying strokes were his alto saxophone solos. They were built of epigrammatic phrases, aligned with the moving intervals but pivoting off from them. They were out in front, gestural, actorly, elegant, noisy and tragic. Dealt in short segments, their essence could be absorbed piece by piece, as if he were feeding you with crumbs. They’d often end without traditional resolution, but with a sense of something serious hanging in the air. A great Threadgill solo sets you on edge: you know that it’s going to be a jab, an uppercut or a body blow, but you never know how or when it’s going to hit you. It’s the same way with his compositions on In for a Penny, In for a Pound: it comes at you from every angle, at different speeds, in infinite combinations. That’s the beauty of Threadgill’s music for Zooid: that sense of constant surprise.

http://pirecordings.com/album/pi58

(Ich weiss nicht, wo das Ratliff-Zitat endet nach „in the air“ oder erst am Ende des ganzen Absatzes – und da steckt auch noch eine Ankündigung eines neuen Albums von Liberty Ellman drin!)

The Convergence Quartet – Owl Jacket

Taylor Ho Bynum – cornet
Harris Eisenstadt – drums
Alexander Hawkins – piano
Dominic Lash – double bass

Tracks :
Side A:
DOGBE NA WO LO
JACKET
COYOTE

Side B:
OWL
AZALPHO
MAMADY WO MURADO SA

NoBusiness Records NBLP 84, 2015. Limited edition of 300 records

Dogbe Na Wo Lo (trad. Ghanaian) and Mamady Wo Murado Sa (trad. Gambian) arranged by Harris Eisenstadt (SOCAN), Jacket and Azalpho by Dominic Lash (PRS), Coyote by Taylor Ho Bynum (Thobulous Music) and Owl by Alexander Hawkins (Big Life/In All Seriousness Music Ltd.)
Recorded on 9th October, 2013 at Fish Factory Studios, London by Steve Lowe
Mixed by Alex Bonney
Mastered by Arūnas Zujus at MAMAstudios
Design by Oskaras Anosovas
Produced by The Convergence Quartet
Executive producer – Danas Mikailionis
Co-producer – Valerij Anosov

Hallo gypsy,

ich habe die CD hier liegen, allerdings noch nicht gehört. Werde versuchen, es heute Abend nachzuholen.

Gruß Wolle

Auf AUM Fidelity sind nach längerer Veröffentlichungspause gerade zwei exzellente Alben erschienen:

WILLIAM PARKER – For Those Who Are, Still * * * * 1/2

DARIUS JONES QUARTET FEAT. EMILIE LESBROS – Le bébé de Brigitte (Lost in Translation) * * * *

„For Those Who Are, Still“ besitzt, wie so oft bei William Parker, den Anstrich einer Werkschau, aber insbesondere „Ceremonies For Those Who Are Still“, eine Komposition für Orchester, Chor und Jazz-Trio (Charles Gayle endlich wieder on tenor!), ist überragend. Parker hat das Gespür für die Klangfarben der einzelnen Instrumente und die Balance zwischen Notation und aggressiver Improvisation absolut down – und die Liveaufnahme aus dem Jazztopad Festival in Wrocław ist sehr gut mitgeschnitten worden: Man hört im voluminösen Klangkörper selbst noch die Beckenschläge von Mike Reed. Höchste Empfehlung.

Napoleon Dynamite

WILLIAM PARKER – For Those Who Are, Still * * * * 1/2

„For Those Who Are, Still“ besitzt, wie so oft bei William Parker, den Anstrich einer Werkschau, aber insbesondere „Ceremonies For Those Who Are Still“, eine Komposition für Orchester, Chor und Jazz-Trio (Charles Gayle endlich wieder on tenor!), ist überragend. Parker hat das Gespür für die Klangfarben der einzelnen Instrumente und die Balance zwischen Notation und aggressiver Improvisation absolut down – und die Liveaufnahme aus dem Jazztopad Festival in Wrocław ist sehr gut mitgeschnitten worden: Man hört im voluminösen Klangkörper selbst noch die Beckenschläge von Mike Reed. Höchste Empfehlung.

das alles durchzuhören (was ich gestern geschafft habe) ist durchaus ein ziemlich tolles erlebnis, aber meine eindrücke sind durchwachsener. wie es parker gelingt, solche auftragswerke mit eigener poesie aufzuladen und sie völlig zu seinem ding zu machen, ist schon super. mich hat vor allem das etwa halbstündige stück „for fannie lou hamer“ wirklich umgeworfen, das parker für das ensemble der new yorker „kitchen“ geschrieben hat (und bei dem er selbst gar nicht mitspielt?). das ist ein großartig dichter jazz score, der von klavier und marimba die ganze zeit flirrend beweglich gehalten wird, während bläser wie ravi best und der obskure, kurz danach verstorbene sam furnace um wiederum improvisierendes cello und violine herumspielen. irgendwann die abgründigen vocals von leena conquest und erst am ende auflösung der spannung.

absolut auf der höhe ihres könnens auch das aufwärmende trio mit gayle und reed, 25 minuten abwechslungsreich, inspiriert, brenzlig, kommunikativ – eine der tollsten aufnahmen von gayle, die ich in jüngerer zeit von ihm gehört habe – aber auch reed gefällt mir in diesem kontext sehr gut.

das orchesterwerk mit chorsolisten und jazztrio finde ich weniger gelungen – höchstens in den passagen, wo parker zu seinen dunklen gospelartigen themen findet, die er ganz schön im größeren kontext arrangiert bekommt. ansonsten kann ich das weder in der aktuellen neuen musik noch im größer orchestrierten jazz einordnen.

vollkommen verzichtbar finde ich die ethno-joachim-ernst-behrend-gedächtnis-aufnahme mit indischer sängerin, senegalesischem griot, multiintrumentalist bill cole und den telepathisch aufeinander eingestellten parker-leuten drake, cooper-moore, brown. um sowas zusammen zu bringen, braucht man schon ein bisschen mehr konzept als freie dialoge über tonhöhen. die welt ist klang? meinetwegen, aber sie ist auch form und inhalt. schade vor allem, weil ja alle eigentlich toll sind (mola sylla hat tolle sachen z.b. mit ernst rijseger gemacht, bill cole ist ja auch spannend, cooper-moore ist sowieso immer gut).

interessant dann die intime session um leena conquest herum, mit klavier, bass und sopransax. finde ich manchmal ganz toll, manchmal etwas überspannt. aber eben nochmal eine vollkommen andere farbe…

atom2015 wird offensichtlich das Jahr von William Parker. Nun folgt das zweite Raining On The Moon Album

darauf freue ich mich sehr.

ende des monats wird es wieder post aus litauen geben:

NBLP91 – Thomas Borgmann, Max Johnson, Willi Kellers – “One For Cisco”

Thomas Borgmann – soprano and tenor saxophone, toy-melodica
Max Johnson – bass
Willi Kellers – drums and voice

Recorded live on 31st January, 2015 at the New York Tenor Sax Festival 2015, Ibeam-Brooklyn by Randy Thaler
Mastered by Arunas Zujus at MAMAstudios
Design by Oskaras Anosovas
Produced by Danas Mikailionis
Co-producer – Valerij Anosov

hierauf hatte ich schon mal hingewiesen:

alles weitere hier.