Jazz-Neuerscheinungen (Neuheiten/Neue Aufnahmen)

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    gypsy-tail-wind
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    3 Nights at Cafe Oto
    MRCD93.1.2.3
    MRDVD93

    Three CDs and a DVD featuring three concerts given in May 2013.

    CD1— 27th May 2013
    Evan Parker tenor saxophone, John Edwards double bass,
    Eddie Prévost drums
    1. 31:35
    2. 36:15

    CD2 — 28th May 2013
    Alexander v. Schlippenbach piano with Evan Parker tenor saxophone, John Edwards double bass and Eddie Prévost drums
    1. 31:53
    2. 33.39

    CD3 — 29th May 2013
    Christof Thewes trombone with Evan Parker tenor saxophone, John Edwards double bass and Eddie Prévost drums
    1. 40:22
    2. 38:57

    DVD — 27th, 28th and 29th May 2013
    Featuring sections from all three nights

    Price and shipping:

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    £35.00 plus p&p

    UK 1st class £4. 50 2nd class £3.15
    EU £5.75 (3 to 5 days — international standard)
    USA £7.70 (5 to 7 days — international standard)
    Australia £8.75 (5 to 7 days — international standard)
    Japan £7.70 (5 to 7 days — international standard)

    http://matchlessrecordings.com/node/474

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    "Don't play what the public want. You play what you want and let the public pick up on what you doin' -- even if it take them fifteen, twenty years." (Thelonious Monk) | Meine Sendungen auf Radio StoneFM: gypsy goes jazz, #150: Neuheiten 2023/24 – 12.3., 22:00; #151: Neuheiten aus dem Archiv – 09.04., 22:00 | Slow Drive to South Africa, #8: tba | No Problem Saloon, #30: tba
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      #8051891  | PERMALINK

      gypsy-tail-wind
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      In for a Penny, in for a Pound
      Henry Threadgill Zooid
      Released May 2015 – Catalog #pi58

      In for a Penny, In for a Pound (opening) 4:36
      Ceroepic (for drums and percussion) 19:38
      Dosepic (for cello) 16:00
      Off the Prompt Box (Exordium) 3:36
      Tresepic (for trombone and tuba) 17:26
      Unoepic (for guitar) 17:57

      About the Album

      In for a Penny, In for a Pound is the latest installment in saxophonist/ flutist/composer Henry Threadgill’s ongoing exploration of his singular system for integrating composition with group improvisation. The music for his band Zooid – his main music-making vehicle for the past fourteen years and the longest running band of his illustrious forty plus-year career – is no less than his attempt to completely deconstruct standard jazz form, steering the improvisatory language towards an entirely new system based on preconceived series of intervals. His compositions create a polyphonic platform that encourages each musician to improvise with an ear for counterpoint and, in the process, creating striking new harmonies.

      Threadgill is widely considered to be among the most important artists in jazz. The New York Times called him “one of the most thrillingly elusive composers in and around the jazz idiom: a sly maestro of unconventional timbres, bristling counterpoint and tough but slippery rhythms” and NPR called him „a true idiosyncratic great.“ He is a founding member of the Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), which is celebrating the 50th anniversary of its founding this year, and continues to adhere to one of that august organization’s basic tenets: that of finding one’s individual path through original music. Threadgill continues to challenge himself to create music that is pushing the boundaries for what is possible.

      The new work, which Threadgill calls an „epic,“ includes four main movements written specifically to feature each of the musicians in Zooid: „Ceroepic“ for Elliott Kavee on drums and percussion, „Dosepic“ for Christopher Hoffman on cello, „Tresepic“ for Jose Davila on trombone and tuba, and „Unoepic“ for Liberty Ellman on guitar. They are introduced by an opening shorter piece and sandwich an exordium („In for a Penny, In for a Pound“ and „Off The Prompt Box,“ respectively.) Threadgill’s own alto saxophone, flute and bass flute is woven throughout each section. In for a Penny, In for a Pound utilizes, as with all of his music for Zooid, a strategy of Threadgill’s own device: a set of three note intervals assigned to each player that serves as the starting point for improvisation. While this may seem simple on the surface, the juxtaposition of the notes played on each instruments alternately meld and clash, creating surprising chords and harmonies on-the-spot. Not held together by any chordal preconceptions, the result is true, improvised four-part polyphony. Of this music, Liberty Ellman, who will release Radiate, his first new album as a leader since 2006’s Ophiuchus Butterfly later this year, says: „Henry is extending the forms and writing more varied thematic material. There is even more dynamic and timbral contrast with ensemble vignettes turning to sparse monologues or group improvisation on the turn of a dime.“ Zooid is certainly the only group able to perform these compositions since they involve a wholly different way of engaging in group improvisation. Thoroughly attuned with each other, the band continues to provide Threadgill with the foundation to expand on his ever evolving musical inspirations.

      In all the discussion about the complex terrain of his compositions, it is sometimes easy to lose sight of Threadgill’s power as a player. In his review of Zooid’s performance at the Village Vanguard in 2014 the first time Threadgill had played at that iconic venue as a leader in almost 25 years – critic Ben Ratliff of the New York Times, who chose it as one of his top ten top concerts of the year, wrote: „The intensifying strokes were his alto saxophone solos. They were built of epigrammatic phrases, aligned with the moving intervals but pivoting off from them. They were out in front, gestural, actorly, elegant, noisy and tragic. Dealt in short segments, their essence could be absorbed piece by piece, as if he were feeding you with crumbs. They’d often end without traditional resolution, but with a sense of something serious hanging in the air. A great Threadgill solo sets you on edge: you know that it’s going to be a jab, an uppercut or a body blow, but you never know how or when it’s going to hit you. It’s the same way with his compositions on In for a Penny, In for a Pound: it comes at you from every angle, at different speeds, in infinite combinations. That’s the beauty of Threadgill’s music for Zooid: that sense of constant surprise.

      http://pirecordings.com/album/pi58

      (Ich weiss nicht, wo das Ratliff-Zitat endet nach „in the air“ oder erst am Ende des ganzen Absatzes – und da steckt auch noch eine Ankündigung eines neuen Albums von Liberty Ellman drin!)

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      #8051893  | PERMALINK

      vorgarten

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      neues von cuneiform.

      ich kenne michael gibbs nicht gut, aber von den beiden neuerscheinungen mit der ndr bigband (das andere ist eine liveaufnahme mit bill frisell vom überjazz festival) gefällt mir das hier sehr:

      solist ist u.a. christoph lauer.

      infos.

      und dann erscheint die tage das neue album vom exploding star orchestra, in voller ausstattung (doppel-cd, dreifach vinyl).

      mazurek hat das orchester neu zusammengewürfelt. nicole mitchell ist natürlich wieder dabei, diesmal auch angelica sanchez, aber die vibes fehlen:

      CD One [Tracks #1-5]
      Sardegna, Italy performance

      Rob Mazurek – composition, direction, cornet, electronics
      Damon Locks – text, voice, electronics
      Angelica Sanchez – piano
      Jeff Parker – guitar
      John Herndon – drums
      Chad Taylor – drums
      Matthew Bauder – tenor saxophone, clarinet
      Matthew Lux – bass guitar
      Guilherme Granado – keyboard, samplers, synth, voice
      Mauricio Takara – cavaquinho, electronics, percussion

      Recorded live at the Sant’Anna Arresi Jazz Festival 2013 “Ai Confini tra Sardegna e Jazz” on August 28, 2013.
      Broadcast live from Piazza del Nuraghe by Rai Radio3.
      Executive and Artistic Producer: Associazione Culturale Punta Giara
      Special thanks to Basilio Sulis and all members of Associazione Culturale Punta Giara, Paolo Zucca, Achille Silipo and La Peschiera.

      All compositions by Rob Mazurek (OLHO, ASCAP).
      Produced by Rob Mazurek.
      Recorded by Paolo Zucca and Live Studio.
      Mastered by Casey Rice at Classix.

      CD Two [Tracks #6-11]
      Chicago, Illinois performance

      Rob Mazurek – composition, direction, cornet, electronics
      Damon Locks – text, voice, electronics
      Nicole Mitchell – flutes, voice
      Angelica Sanchez – piano
      Jeff Parker – guitar
      John Herndon – drums
      Matthew Bauder – tenor saxophone, clarinet
      Matthew Lux – bass guitar

      Recorded live at the Chicago Cultural Center on October 18, 2013 by Ken Christianson, assisted by Deundeun Cho.

      All compositions by Rob Mazurek (OLHO, ASCAP).
      Produced by Rob Mazurek.
      Mixed and mastered by Ken Christianson, Pro Musica, Chicago.

      klingt natürlich trotzdem großartig:

      infos.

      --

      #8051895  | PERMALINK

      gypsy-tail-wind
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      The Convergence Quartet – Owl Jacket

      Taylor Ho Bynum – cornet
      Harris Eisenstadt – drums
      Alexander Hawkins – piano
      Dominic Lash – double bass

      Tracks :
      Side A:
      DOGBE NA WO LO
      JACKET
      COYOTE

      Side B:
      OWL
      AZALPHO
      MAMADY WO MURADO SA

      NoBusiness Records NBLP 84, 2015. Limited edition of 300 records

      Dogbe Na Wo Lo (trad. Ghanaian) and Mamady Wo Murado Sa (trad. Gambian) arranged by Harris Eisenstadt (SOCAN), Jacket and Azalpho by Dominic Lash (PRS), Coyote by Taylor Ho Bynum (Thobulous Music) and Owl by Alexander Hawkins (Big Life/In All Seriousness Music Ltd.)
      Recorded on 9th October, 2013 at Fish Factory Studios, London by Steve Lowe
      Mixed by Alex Bonney
      Mastered by Arūnas Zujus at MAMAstudios
      Design by Oskaras Anosovas
      Produced by The Convergence Quartet
      Executive producer – Danas Mikailionis
      Co-producer – Valerij Anosov

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      #8051897  | PERMALINK

      gypsy-tail-wind
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      Schon seit Juni draussen:

      2005 in Tokyo aufgenommen – kennt es schon jemand hier?

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      #8051899  | PERMALINK

      wolle62

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      Hallo gypsy,

      ich habe die CD hier liegen, allerdings noch nicht gehört. Werde versuchen, es heute Abend nachzuholen.

      Gruß Wolle

      --

      #8051901  | PERMALINK

      gypsy-tail-wind
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      Bloss keine Hektik Wolle! Aber gerne ein paar Zeilen, wenn Du dazu gekommen bist! Ich muss das Ding wohl eh haben, von Haden kommt ja leider nichts Neues mehr und ich schätze den Mann so sehr … Piano/Bass-Duos sind ja an sich gar keine mich ansprechende Besetzung, aber wenn Haden am Bass ist, passt es eben doch perfekt.

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      #8051903  | PERMALINK

      napoleon-dynamite
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      Auf AUM Fidelity sind nach längerer Veröffentlichungspause gerade zwei exzellente Alben erschienen:


      WILLIAM PARKER – For Those Who Are, Still * * * * 1/2


      DARIUS JONES QUARTET FEAT. EMILIE LESBROS – Le bébé de Brigitte (Lost in Translation) * * * *

      „For Those Who Are, Still“ besitzt, wie so oft bei William Parker, den Anstrich einer Werkschau, aber insbesondere „Ceremonies For Those Who Are Still“, eine Komposition für Orchester, Chor und Jazz-Trio (Charles Gayle endlich wieder on tenor!), ist überragend. Parker hat das Gespür für die Klangfarben der einzelnen Instrumente und die Balance zwischen Notation und aggressiver Improvisation absolut down – und die Liveaufnahme aus dem Jazztopad Festival in Wrocław ist sehr gut mitgeschnitten worden: Man hört im voluminösen Klangkörper selbst noch die Beckenschläge von Mike Reed. Höchste Empfehlung.

      --

      I'm making jokes for single digits now.
      #8051905  | PERMALINK

      atom
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      Mein AUM-Paket war dieses Mal etwas länger unterwegs, daher bin ich erst jetzt dazu gekommen, die beiden Neuheiten zu hören. „Le bébé de Brigitte (Lost in Translation)“ habe ich bisher am meisten gehört und bin wirklich sehr angetan. Auch wenn mich der Gesang nicht sofort gepackt hat, fasziniert er mich mit jedem Hören mehr. Tolle stilistische Bandbreite, an manchen Stellen (mit Rhodes) musste ich sogar an „Return To Forever“ von Corea denken auch wenn das eher nur ein Aufblitzen ist und sofort wieder gebrochen wird. Für „For Those Who Are, Still“ brauche ich noch ein paar Durchgänge, vieles darauf ist aber tatsächlich großartig.

      --

      Hey man, why don't we make a tune... just playin' the melody, not play the solos...
      #8051907  | PERMALINK

      vorgarten

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      Napoleon Dynamite


      WILLIAM PARKER – For Those Who Are, Still * * * * 1/2

      „For Those Who Are, Still“ besitzt, wie so oft bei William Parker, den Anstrich einer Werkschau, aber insbesondere „Ceremonies For Those Who Are Still“, eine Komposition für Orchester, Chor und Jazz-Trio (Charles Gayle endlich wieder on tenor!), ist überragend. Parker hat das Gespür für die Klangfarben der einzelnen Instrumente und die Balance zwischen Notation und aggressiver Improvisation absolut down – und die Liveaufnahme aus dem Jazztopad Festival in Wrocław ist sehr gut mitgeschnitten worden: Man hört im voluminösen Klangkörper selbst noch die Beckenschläge von Mike Reed. Höchste Empfehlung.

      das alles durchzuhören (was ich gestern geschafft habe) ist durchaus ein ziemlich tolles erlebnis, aber meine eindrücke sind durchwachsener. wie es parker gelingt, solche auftragswerke mit eigener poesie aufzuladen und sie völlig zu seinem ding zu machen, ist schon super. mich hat vor allem das etwa halbstündige stück „for fannie lou hamer“ wirklich umgeworfen, das parker für das ensemble der new yorker „kitchen“ geschrieben hat (und bei dem er selbst gar nicht mitspielt?). das ist ein großartig dichter jazz score, der von klavier und marimba die ganze zeit flirrend beweglich gehalten wird, während bläser wie ravi best und der obskure, kurz danach verstorbene sam furnace um wiederum improvisierendes cello und violine herumspielen. irgendwann die abgründigen vocals von leena conquest und erst am ende auflösung der spannung.

      absolut auf der höhe ihres könnens auch das aufwärmende trio mit gayle und reed, 25 minuten abwechslungsreich, inspiriert, brenzlig, kommunikativ – eine der tollsten aufnahmen von gayle, die ich in jüngerer zeit von ihm gehört habe – aber auch reed gefällt mir in diesem kontext sehr gut.

      das orchesterwerk mit chorsolisten und jazztrio finde ich weniger gelungen – höchstens in den passagen, wo parker zu seinen dunklen gospelartigen themen findet, die er ganz schön im größeren kontext arrangiert bekommt. ansonsten kann ich das weder in der aktuellen neuen musik noch im größer orchestrierten jazz einordnen.

      vollkommen verzichtbar finde ich die ethno-joachim-ernst-behrend-gedächtnis-aufnahme mit indischer sängerin, senegalesischem griot, multiintrumentalist bill cole und den telepathisch aufeinander eingestellten parker-leuten drake, cooper-moore, brown. um sowas zusammen zu bringen, braucht man schon ein bisschen mehr konzept als freie dialoge über tonhöhen. die welt ist klang? meinetwegen, aber sie ist auch form und inhalt. schade vor allem, weil ja alle eigentlich toll sind (mola sylla hat tolle sachen z.b. mit ernst rijseger gemacht, bill cole ist ja auch spannend, cooper-moore ist sowieso immer gut).

      interessant dann die intime session um leena conquest herum, mit klavier, bass und sopransax. finde ich manchmal ganz toll, manchmal etwas überspannt. aber eben nochmal eine vollkommen andere farbe…

      --

      #8051909  | PERMALINK

      atom
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      2015 wird offensichtlich das Jahr von William Parker. Nun folgt das zweite Raining On The Moon Album:

      WILLIAM PARKER / Raining On The Moon – Great Spirit (AUM098)

      1 .Bowl Of Stone Around The Sun .(9:37)
      2 .Doson Ngoni Blues .(8:04)
      3 .Feet Music .(5:43)
      4 .Great Spirit .(6:43)
      5 .Prayer-Improv .(5:52)
      6 .Song (for Whitney) *.(6:25)
      7 .Potpourri .(2:15)

      William Parker: bass
      Hamid Drake: drums
      Rob Brown: alto saxophone
      Lewis Barnes: trumpet
      Eri Yamamoto: piano
      Leena Conquest: voice

      AUM FidelityGoing back a few years.. Corn Meal Dance is one of the most beautiful, potent, luminous, and true albums of all-original song ever made. The indelible melodies and rhythms; the lyrics – unyielding and uplifting in equal measure; the performances by all six musicians; the recording quality itself. All are strictly highest grade. It’s one of my all-time favorite albums, and the title track is one of my evermore all time favorite songs. If you don’t own it yet, I urge you to go for the combo special immediately.

      The description of this album begins like that because the January 2007 studio session which yielded that album was extraordinarily productive, and Great Spirit finally presents the entire balance of material recorded (and mixed and mastered together with the rest) on that wonderful day. Going back back to these „out-takes“ regularly over the years, and having been consistently taken aback by their equally outsanding essence, I’m very happy to finally present & have available the totality of the recordings made on that magical third day of a new year. The action of finally preparing these tracks for release was prompted by Raining On The Moon’s 2015 invitation to perform at the Joy of Jazz Festival in Johannesburg, South Africa.

      Link zur Homepage.

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      #8051911  | PERMALINK

      vorgarten

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      atom2015 wird offensichtlich das Jahr von William Parker. Nun folgt das zweite Raining On The Moon Album

      darauf freue ich mich sehr.

      --

      #8051913  | PERMALINK

      vorgarten

      Registriert seit: 07.10.2007

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      atom hat die entstehungsgeschichte oben ja verlinkt, die aufnahmen stammen aus der gleichen 2007er session, die zu CORNBREAD geführt hat. und ich kann wirklich nicht sagen, dass ich die sachen auch nur einen hauch schlechter finde. minoritäre self-empowering-songs, mit tiefem ernst von leena conquest gesungen (was macht die eigentlich sonst so?), die tolle pianistin eri yamamoto als schanier zwischen dem soul des gesangs und den freien kollektivimprovisationen des parker quartets. auf die spitze getrieben hier, wenn eine weitere version von „prayer“ (auf CORNBREAD nur gesang und klavier) als overdub gegen das feuer des davon unangetasteten quartetts gesetzt wird. aber auch hier gibt es einen spot für die beiden damen allein: „song (for whitney)“, das ist dann live und von 2012 und darf einfach nur tief bewegend sein.

      --

      #8051915  | PERMALINK

      vorgarten

      Registriert seit: 07.10.2007

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      ende des monats wird es wieder post aus litauen geben:

      NBLP91 – Thomas Borgmann, Max Johnson, Willi Kellers – “One For Cisco”

      Thomas Borgmann – soprano and tenor saxophone, toy-melodica
      Max Johnson – bass
      Willi Kellers – drums and voice

      Recorded live on 31st January, 2015 at the New York Tenor Sax Festival 2015, Ibeam-Brooklyn by Randy Thaler
      Mastered by Arunas Zujus at MAMAstudios
      Design by Oskaras Anosovas
      Produced by Danas Mikailionis
      Co-producer – Valerij Anosov

      hierauf hatte ich schon mal hingewiesen:

      alles weitere hier.

      --

      #8051917  | PERMALINK

      atom
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      Einer der beeindruckendsten Saxophon-Neuentdeckungen war für mich im letzten Jahr Mat Walerian, der bei ESP unter Vertrag genommen wurde. 2015 erschien das tolle Duo-Album mit Matthew Shipp („The Uppercut“), im April und September folgen Veröffentlichungen mit Matthew Shipp/Hamid Drake bzw. mit Matthew Shipp/William Parker.
      William Parker über Walerian: „Matthew appears with Mat Walerian, whose playing reminds me of the Japanese paintings of Sesshu, full of fine lines, images, and sounds that tell haiku-like stories, arresting and mysterious. As the music progresses from clarinets to alto sax to flute, you can hear sound and space disrobe to reveal villages with beautiful clouds over trees laced with seraphic hues and birds dancing. The musicians are never concerned about style or genre. What do I call this music? One word comes to mind: “Exquisite.” „

      --

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