Jazz-Glossen

redbeansandrice

die Band der Geburtstagskinder ist mal wieder schwierig heute… am Klavier gibt es jede Menge Auswahl (Gene Russell, Ronnie Matthews) aber in der eigentlichen Rhythmusgruppe steht nur Harvey Philips an der Tuba zur Verfügung… ich pfusche also leicht und entscheide mich für

Raymond Court – Trompete
Wynton Kelly – Klavier
Eddie Sauter (der heute 100 geworden wäre) – Streicherteppich

Jaco Pastorius=“knapp daneben“ :doh:

Zufallsfund neulich, JR Monterose im Gewand der „Red & White Mountain Boys Blues Band“, bei den Recherchen zu „Tina Brooks leitete ca 10 Jahre die Hausband im Birdland in Utica, NJ?“ (es gibt Zeitungsartikel über Jamsessions in den frühen 60ern mit Monterose/Brooks, Curson/Ervin/Brooks etc, nun gut – leider sonst nichts…)

von hier:
http://www.rickmontalbano.com/pics/
zu Brooks gibt es leider nur unten rechts den Flyer…

ja klar, hier sind noch zwei relevante Zeitschriftenartikel eins und zwei , jeweils die Kolumne Jazz Beat, beide von 1962 als es offenbar losging, das Plakat bei Montalban ist dann von 67, weiß nicht, wie lange er den Gig hatte (und Unterbrechungen gab es vermutlich auch…)

gypsy tail windDer Zürcher Drummer Dieter Ulrich im Interview über den Film, der kein Jazzfilm ist.

If you saw Whiplash and loved/liked it, I’m not mad at you!
But I am having trouble thinking of another film so praised/celebrated in the film community while being universally viewed as a total farce within the milieu which it depicts/portrays/engages with.
(…)
But to be clear, I think we’re sort of in a new domain with „Whiplash.“ We’re not talking about musical accuracy any more — does it look like he’s really playing; would a musician really say that; does anybody play that tune these days. With „Whiplash“, as best I can tell, we have a storyline that associates technical achievement with artistic merit/success in a way that I don’t think I’ve ever seen before. Are there bigger problems in the world? You bet. Are there bigger problems with current cinema? No doubt!

I’m just perplexed by the fact that such a talented filmmaker could create a film and depict a story with so little understanding for some of the fundamental underpinnings of creativity. Is the pianist that can play the Chopin Etudes the fastest also the most successful one? What about the cinematographer who can get his/her camera in focus the quickest? Or the editor who can color correct for the longest stretch? If anything, I think (jazz) musicians are so dismissive of the film, not because it misrepresents jazz, but because it comes off as utterly unaware of what it means to be and artist and or creative in any way.

steve lehman auf facebook.

gypsy tail windWie Ulrich an anderer Stelle im Interview sagt: der Film hätte „eine interessante Parabel über den gegenwärtigen Zustand der USA“ werden können – und, füge ich an, damit auch über den Zustand unserer Gesellschaften, in denen Erfolg das Mass aller Dinge ist, die einzige Option, wie überhaupt in Frage kommt … und in denen derjenige als erfolgreich gilt, dem es gelingt, den Anschein zu erwecken, erfolgreich zu sein. Die komplette Inhaltsleere halt, aber Hauptsache man hat einen Bachelor darin.

Der Film ist eben Fulll Metal Jacket für Musiker, nur mit schlechteren Dialogen und Happy End.

Was die Aussagen des Films zu „aktuellem Jazz“ als Musikrichtung und Kunstform betrifft: Ich finde, dass er die Art von Musik, die aus dem Ansatz von Wynton Marsalis und Co. folgt, durchaus treffend beschreibt. Das Lincoln Center wird ja auch mehrfach im Film als das Maß aller Dinge für die spätere Tätigkeit als Berufsmusiker genannt.