Jazz Reissues

Bestimmt kein Fehler (es sei denn, Du hast alle 8 oder 9 LPs/Alben schon)! Für mich gehören die Aufnahmen als Korpus in eine Reihe mit z.B. den Lester Young/Billie Holiday-Aufnahmen aus den Dreissigern, den Charlie Parker Dial/Savoy-Studio-Sessions, den Blue Note-Aufnahmen von Monk, den 1956er-Sessions des Miles Davis Quintet mit Coltrane …

Sehr gut, dann lohnt sich die Anschaffung auf jeden Fall! Anfangs („Shape“, „Change“) gibt es nur den einen oder anderen leftover, aber bei „This Is Our Music“ wurden mehrere Sessions verwendet – Wiki sagt:

The seven selections for this album were culled from 23 masters recorded over the three sessions. The 16 outtakes from the two July sessions would later appear on the 1970s compilations The Art of the Improvisers, Twins, and To Whom Who Keeps A Record, along with the 1993 box set Beauty Is A Rare Thing, named for a track on this album.

Auf „The Art“ gibt es auch je ein Stück von den beiden 1959er Sessions und eines von den „Ornette on Tenor“-Aufnahmen, auf „Twins“ noch eins von der ersten Atlantic-Session, den „First Take“ von „Free Jazz“, mehr von den „Music“-Sessions und ein Stück von den „Ornette“-Sessions, auf „Record“ ein weiteres von „Change“ und ganze sechs mehr vom Sommer 1960 („Music“-Sessions). Man kann sicherlich auch bei den LP-Konfigurationen bleiben, aber für mich ist das ein perfektes Beispiel für eine Box, die nicht nur als (günstige) Umverpackung für ein neues, nachgeborenes Publikum Sinn macht, sondern wirklich auch eine musikalische Einheit bildet. Das klassische Ornette Coleman Quartet mit Don Cherry, Charlie Haden und Billy Higgins oder Ed Blackwell, später mit Jimmy Garrison bzw. Scott LaFaro an Hadens Stelle, das gab es ja in der Konstellation nur in dieser kurzen Zeit (die Aufnahmen entstanden innert nur 22 Monaten, wobei zwischen den ersten drei Sessions Intervalle von fünf bzw. neun Monaten liegen). Es gibt auf den Columbia-Sessions Anfang der Siebziger noch ein paar Stücke – aber da wirken auch weitere Musiker mit und regulär in der Band war Dewey Redman der zweite Bläser) und kam in den Achtzigern zu einer Reunion, die aber auf Platte nur ungenügend dokumentiert ist, auf der einen Hälfte von „In All Languages“.

[SIZE=3][B]Eddie Condon & Bud Freeman: Complete Commodore & Decca Sessions (#259)
Mosaic Records Limited Edition Box Set

This collection of mostly bracing and upbeat music celebrates two rugged individualists of jazz and their like-minded circle of friends… – Dan Morgenstern, liner notes

Expected release Date: Late April

Limited Edition: 5,000 copies
8 CDs – $136.00

From Chicago To New York, They Brought The Party.

The jazz musician might be a revolutionary or a firebrand, and either a willing leader or soldier of musical revolt. But if he or she isn’t all of that, every one is at very least a rascal. A non-conformist. Comrades for life with kindred artists who decided, when the world got divided, to pack into the corner with the misfits, the jokers, the potentially dangerous and mildly wild – pretty much anyone who wasn’t one of the straights.

Eddie Condon and Bud Freeman were just such spirits. In some respects they were keepers of the flame for the New Orleans‘ origins of Dixieland, but as Chicagoans they put their own stamp on things. Harder, faster, more focused on personality and soloing than ensembles, the music attracted others who enjoyed palling around and blowing free. This is jazz that seemed naturally born in smoky back rooms and saloons. And you were always guaranteed a fine time.

Thanks to Mosaic’s ability to bundle collections from numerous labels and archives, we can finally present, for the first time anywhere, The Complete Commodore & Decca Eddie Condon & Bud Freeman Sessions. It’s a substantial set – eight CDs containing 199 tracks in all. The set spans the years 1938, when Chicago-style jazz first took root in New York, through 1950.

The Nicksieland Band

It’s the most extensive collection you will find showcasing this style, from two of its leading proponents — music that became known as Nicksieland Jazz after Nick’s Tavern in Greenwich Village, the popular haunt that was home to this music from the time these tracks were recorded.

In the interests of being as complete as humanly possible, we’ve searched out every available LP and 78 from collector sources to augment what exists in the record label vaults, then painstakingly and lovingly transferred them using state-of-the-art 24-bit digital technology. We can confidently assure you, you’ve never heard them sound this good.

But the honest truth is, this music always sounds pretty darn good.

A Who’s Who of the Chicago Style

They are joined on the sessions by noted denizens Bobby Hackett, Jack Teagarden, Pee Wee Russell, Jess Stacy, Artie Shapiro, George Wettling, Vernon Brown, Joe Buskin, Lionel Hampton, Joe Sullivan, Clyde Newcome, Dave Tough, Billy Butterfield, Max Kaminsky, James P. Johnson, Peanuts Hucko, Ralph Sutton, Ed Hall, Yank Lawson, and others. In other words, the gang’s all here. Many of them, simultaneously working in more traditional and sweet bands, took these dates as an opportunity to blow.

Chronologically, these recordings sit alongside the Columbia Condon Mob Sessions on Mosaic, beginning a little sooner and ending a little earlier. They pre-date Mosaic’s Condon Columbia All-Stars set. And the Commodore material previously appeared on our Complete Commodore three-volume set. All of those collections are long out of print and hard to find. The currently-available Mosaic Bud Freeman single, Chicago/ Austin High School, is from a late-1950s reunion, well after the era of these sessions.

Our exclusive 40 page booklet includes an essay by Dan Morgenstern, an extensive discography that corrects many discrepancies and errors, and rare photos. There are a multitude of unissued alternate takes from many of the Decca sides that were languishing in the vaults. As with all our Mosaic sets, it will only be available for a limited time.

Trackliste, Diskographie etc.

Hör mal die Samples an … für mich lohnt sich die Box auch wenn ich das meiste in klanglich inferioren Ausgaben schon habe, mag diese Aufnahmen sehr gerne.

Condon war sowas wie Herz, Seele und Motor (als Rhythmusgitarrist wie als Organisator und Clubbesitzer) des Chicago Jazz, zunächst als dieser entstand, aber auch darüber hinaus, als in New York in den Vierzigern und Fünfzigern die Gleichzeitigkeit des Ungleichzeitigen herrschte, als man an der street aus einem Laden in den nächsten gehen und dabei zwischen Bop, Swing/Mainstream oder Dixieland wechseln konnte (letzterem war in dieser Grobeinteilung Condon auch zuzurechnen).

Zum „Condon mob“ (dem Mosaic neben einer Condon Columbia-Box auch schon ein Set widmete) zählten Musiker wie Wild Bill Davison, Bobby Hackett, Jack Teagarden, Pee Wee Russell oder Bud Freeman.