The Black Keys

FriedrichImmer schön der Reihe nach!
F.

Was heißt das? Muss ich warten, bis du alle Alben durchexerzierst, bevor du was zu Blackroc schreibst?;-)
aber schöne Beschreibung trotzdem.

Friedrich…die Band Pavement (die ich – offen gesagt – nicht kenne) schwer beeindruckt hat.

shame on you. Bitte nachholen!!

Das Titelstück von THICKFREAKNESS (2003) (übrigens: kann jemand das Wort „THICKFREAKNESS“ angemessen ins Deutsche übersetzen?) beginnt mit einem ansteigenden Slide-Sound auf der E-Gitarre von Dan Auerbach, so als würde man einen Motor starten. Dann setzt ein knappes Riff ein, Pat Carney steuert auf den Drums einen schleppenden Beat bei. Mit HARD ROW kommen TBK auf Betriebstemperatur und spätesten bei SET YOU FREE geraten sie in den roten Drehzahlbereich. Ein krachender Wirbel auf der Snare und von da gibt es einen offenen Schlagabtausch von Gitarre und Drums, dass es nur so rummst. Darüber DAs cooler, testosterongesättigter Gesang. Weniger als 3:00 lang, aber enorm dicht und auf den Punkt gebracht. Da passt kein Blatt Papier mehr zwischen DA und PC. Und schon gar kein Bass oder irgendein anderes Instrument. Bevor der Kühler überkocht nehmen TBK das Tempo dann erst mal etwas raus. Auf dem Cover HAVE LOVE WILL TRAVEL, geschrieben von einem gewissen Richard Berry, der auch für LOUIE, LOUIE verantwortlich zeichnet, ziehen sie wieder an, EVERYWHERE I GO (ein Cover von Junior Kimbrough) ist ein knapp 6-minütiger, monotoner und hypnotischer Bluesrock usw. usf. Das Niveau wird jedenfalls durchgehend gehalten. Den Abschluss bildet dann ein minimalistischer, langsamer und nachdenklicher Blues, I CRY ALONE.

DA und PC sind perfekt aufeinander eingespielt und bilden zwei untrennbare Widerparts, so dass ihr Spiel wirkt wie eine Mischung aus Rock’n’Roll-Tanzen und Ringkampf. Jeder Ton hakt sich in den anderen ein oder findet ein Gegenstück, an dem er abprallt und irgendwie wieder auf den Füßen landet um sofort zum nächsten Sprung anzusetzen. Dabei geht es mal auch etwas ruppig zu, aber das ist gut so, denn am Ende der Platte ist man zwar verschwitzt und erschöpft, hat eine Achterbahnfahrt der Gefühle erlebt und dabei vielleicht auch ein paar blaue Flecken abbekommen, ist aber rundum zufrieden. Es zeigt sich aber auch schon eine ruhige und nachdenkliche Seite der TBK, siehe EVERYWHERE und CRY ALONE.

Das ist alles nicht gerade subtil im Sinne von filigran und transparent, sondern geht ohne viel Umschweife nach vorne los und springt den Hörer direkt an. Zupackend und maskulin (ja!), aber nicht machohaft. Dazu sind die DA und PC zu jung und schlacksig. Das Kunststück der TBK ist, dass sie bei aller Kraft und Aggressivität beweglich und elastisch bleiben und grooven. Das reduzierte Instrumentarium und PCs unprätentiöse und immer noch technisch simple, aber gegenüber der Vorgängerplatte TBCU deutlich fokussiertere Produktion („his patented recording technique called medium fidelity“ heißt es auf dem Cover) halten die Musik der TBK kompakt und knackig. Ich meine da wieder nicht nur das solide Bluesfundament zu hören, sondern auch die Frische und den Sturm und Drang von frühem Punk und Alternative Rock der 80er und 90er.

Klang THE BIG COME UP noch etwas unfertig, so ist THICKFREAKNESS eine stimmige Platte aus einem Guss. Ich habe vor Jahren mal SET YOU FREE zufällig im Radio gehört. Ein Glücksfall, denn das Stück packte mich sofort und am nächsten Tag stand ich im Plattenladen um THICKFREAKNESS käuflich zu erwerben. Ich habe es nicht bereut: eine tolle Platte!

F.

Whole Lotta Pete
Danke für die Erinnerung!

Gern geschehen! Würde gerne Deinen Kommentar lesen.

Oft fallen einem die schönsten Formulierungen ja erst dann ein, wenn die Gelegenheit, sie zu äußern schon vorbei ist. Aber hier kann ich es ja nachholen: THICKFREAKNESS beginnt nicht nur mit einem „knappen Riff“. Wesentlich ist: dass es ein sehr reduziertes, fast nur angedeutetes, aber umso deutlicher rhythmisch akzentuiertes Riff ist. Das bringt die Sache zum Grooven. Denn das ist eine der großen Stärken von TBK. So simpel ihre Musik auch beim falsch verstandenen Hören wirken mag, wenn man sie also ausschließlich auf Blues- und Rock-Muster und das begrenzte Instrumentarium – wenngleich beides natürlich auch zutrifft – reduziert, so raffiniert ist sie, was Akzente und Nuancen betrifft. Nicht in dem Sinne, dass es etwa solch subtilen dynamischen Unterschiede im Anschlag eines klassischen Pianisten gibt. Schließlich reden wir hier von Rockmusik! Sondern in dem Sinne, dass Pat Carney den Beat verschleppen oder antreiben kann und dass Dan Auerbach den Klang seiner Gitarre dehnt oder presst, ihn heulen lässt oder ihn dämpft und dass das alles zusammen in einem dynamischen Wechselspiel steht. Der Gesang bleibt dabei aber meistens cool. Fast so etwas wie ein ruhender Pol. Das schafft Spannung!

Klang, Sound ist noch mal ein anderes Thema, das bei TBK auch noch eine Rolle spielen wird. Aber dazu später.

Gruß,

F.

Whole Lotta PeteWerde das gern tun, hier ist ja sonst nicht viel los. Habe aber noch nicht bestellt.

Just do it!

F.

stef1205Thickfreakness = Fette Eigenart:lol:
Einiges lässt sich nicht übersetzen! Wie Tocotronic schonmal in anderem Zusammenhang bemerkten: Über Sex darf man nur auf Englisch singen

Die Übersetzung passt ja irgendwie. Danke! Auf englisch klingt das aber in der Tat besser. Von Tocotronic verstehe ich jedoch nichts.

Weiter im Text:

Der geringen Anzahl der hier geposteten Beiträge nach zu urteilen, handelt es sich bei TBK um eine der most-ignored Rockbands unserer Tage. Das darf nicht so bleiben und daher werde hier ich mal schön weiter die Werbetrommel rühren.

Im Jahr 2004 erscheint RUBBER FACTORY. Rubber? Genau, da war doch was: TBK stammen aus Akron, OH, der heruntergekommenen Gummimetropole der USA. (Ich erwähnte das bereits.) Die Proben (und vielleicht auch die Aufnahmen? Weiß nicht genau …) für RUBBER FACTORY fanden in einem ehemaligen Lagerhaus oder einer Fabrik statt. Für die Mythenbildung wäre es natürlich am besten, wenn es sich tatsächlich um eine Gummifabrik handeln würde. Ich kann das weder bestätigen noch dementieren. Eines ist aber sicher: Das Cover von RUBBER FACTORY ist ganz großartig! Eine Collage von s/w-Aufnahmen von Akron, OH. Alte Lagerhallen, Silos, Sendemasten, Werbeschilder, darunter das Goodyear-Emblem, Luftschiffe, ein alter Straßenkreuzer, eine alte indianische Skulptur, ein Stapel Altreifen, eine finster wirkende Kirche uvm. Das ganze auf rotem Hintergrund. Aus einem Schornstein quillt eine weiße Rauchwolke, auf der der Bandnahme und der Titel der Platte prangt und rechts am Rand ein Farbfoto von zwei Burschen, die etwas unbeteiligt in der Gegend herumschauen. Das sind natürlich TBK. Der lange Schlacks Pat Carney, mit einem lustigen Hut auf dem Kopf und daneben etwa einen halben Kopf kürzer Dan Auerbach. Klappt man das Cover auf, sieht man eine ähnliche Collage. Diese zeigt aber nicht das urban wasteland von Akron, sondern Einzelheiten des Proberaums/Studios von TBK: Drums, Gitarren, Verstärker, Mikrofone, allerlei anderes technisches Gerät, Wasserflaschen, Kaffeebecher, gleich mehrfach die TBK selber und irgendwo in der Mitte liegt sogar PCs lustiger Hut rum.

Ich fand immer, dass dieses Cover eine sehr stimmige Illustration der Musik von TBK ist. Vielleicht nicht immer schön, sondern in einem Milieu verwurzelt, das schon mal bessere Tage gesehen hat, das TBK reflektierten, aber gegen das sie sich gleichzeitig auch anstemmen. Mit viel Tradition, doch was die Zukunft bringt, weiß kein Mensch. Machen wir das beste draus. Ruppig aber herzlich sind TBK, mit dem Geruch von Schweiß und Gummi. Und manchmal auch mit ein paar Tränen.

Soviel alleine zum Cover von RUBBER FACTORY. Zur Musik später.

F.

Friedrich
Die nächste Platte, die TBK veröffentlichten, war die EP CULAHOMA. Ich kenne die leider nicht. Wenn sich jemand dazu äußern möchte, immer raus damit!

Grüße vom Balkon,

F.

Die EP Culahoma wurde nach Junior Kimbrough’s gleichnamigen Juke Joint benannt, welcher im Jahr 1999 komplett abbrannte. Die leider nur 30 Minuten dauernde EP enthält ausschließlich Coverversionen von Junior Kimbrough Songs. Kimbrough wird von TBK als Vorbild benannt. Er spielte – ähnlich wie RL Burnside – eine Art rauen, elektrischen Delta-Blues, meistens begleitet von einer kleinen Band, der sich der Musik von TBK ähnelt. Die Coverversion sind sehr einfühlsam interpretiert:
Herausragend sind die Stücke „Have Mercy On Me“ (sehr gute schnell-langsam Nummer), „Meet Me In The City“ und „My Mind Is Rambling“. Am Ende wird noch eine AB-Mitteilung von Junior Kimbrough’s Witwe eingespielt, die sinngemäß sagt, dass die Songs sehr gut interpretiert sind.

Zum Weiterhören sollte man sich die CD „Sad Days Lonely Nights“ besorgen. Sehr empfehlenswert!!!

Nur noch 10 Tage bis zur Veröffentlichung des neuen The Black Keys-Albums BROTHERS. Wir haben aber noch zwei TBK-Alben aus dem back catalogue, eine Hip Hop-Kollaboration und ein Dan Auerbach-Soloalbum zu besprechen. Die Zeit drängt also.

Offenbar besteht bei den RS-Forianern mehr Diskussionsbedarf wegen eines einzigen, mehr als 30 Jahre alten Songs der Stones und einer noch nicht einmal veröffentlichten Scheibe des Barock Pop-Dinosauriers Jeff Lynne/ELO als wegen des heißesten Rock Duos Anfang des 21. Jahrhunderts. Die Geschmäcker sind halt verschieden, da kann man nichts machen. TBK fliegen offenbar unter dem Radar und das ist auch gut so. Da wird man zwar nicht so leicht wahrgenommen, darf aber machen, was man will. Gerade das gefällt mir und deswegen mache ich weiter. Dennoch möchte ich noch mal erwähnen, das jeder eingeladen ist, sich hier zu beteiligen.

Das vierte TBK-Album MAGIC POTION (dtsch: Zaubertrank) erschien 2006. Das Cover zeigt vorne die Zeichnung eines Farbergé-Eis, auf der Rückseite die Zeichnung eines Vogels und auf der Innenseite das Foto eines – Spiegeleis. Das Beste sind aber die Fotos im Booklet: TBK in ihrem Proberaum, einem Keller, in dem neben allerlei musikalischen Gerät auch eine Waschmaschine steht. Wie gesagt: TBK fliegen unter dem Radar.

Gleich das erste Stück auf MP ist ein kleines Meisterwerk. JUST GOT TO BE ist ein 3-minütiges Drama zwischen E-Gitarre und Drums. Ein knackiges Thema mit spannendem stop-and-go, unheimlicher Text („evil hearts / in dark places / but now I find it / in familiar faces“) und kurz vor Schluss schraubt Dan Auerbach JGTB mit einem kurzen Solo auf den Höhepunkt, bevor das Stück wieder auf dem Boden landet. Grandios! Knapp und effektiv auf den Punkt gebracht. Diese Einfachheit zeichnet MP über die gesamte Länge aus. YOUR TOUCH ist ein packender Rocker, YOU’RE THE ONE und THE FLAME zeigen wieder die melancholische und nachdenkliche Seite der TBK. STRANGE DESIRE ist ein weiteres Meisterstück an dramatischen Songaufbau, wobei hier die Intensität im Laufe des Stücks gesteigert wird, indem TBK das Tempo raus nehmen und sich auf einen kurzen psychedelischen Trip begeben. MODERN TIMES fetzt dann wieder und die übrigen Songs sind nicht von minderer Güte. Jeder einzelner ein kleiner Ohrwurm.

Bei aller Qualität ist MAGIC POTION für TBK jedoch kein Schritt nach vorne. Sie gehen nicht weiter auf dem Weg, auf den sie sich mit RUBBER FACTORY begeben hatten. Also nicht weiter in Richtung größere stilistische Breite und komplexere Produktion. Nichts Neues also von TBK. MP ist back to basics. Auf die Essenz reduzierter, riff-orientierter, im Blues verwurzelter Rock, der sich ausschließlich zwischen git., dr. und voc. abspielt. TBK tun das, was sie am besten können, und zwar auf höchstem Niveau. Insofern ist MP auch keineswegs enttäuschend. Eine runde Sache mit durchweg erstklassigen Songs. TBK könnten immer so weitermachen. Dennoch haben sie sich für die nächste Platte ATTACK & RELEASE etwas Neues ausgedacht.

Fortsetzung folgt.