Lou Reed: BERLIN – Berlin, 26.06.2007

Wow, dachte ich, Tony Levin ist neuerdings schwarz? Und bedeckt seine schöne Glatze mit einem Kopftuch? Doch weit gefehlt – hatte in diesem Fall nicht ich, sondern das beliebte Berliner U-Bahn-Fernsehen, das vor zwei, drei Wochen stolz rumposaunte, Lou Reed werde bei seinem Berliner „Berlin“-Konzert von keinen Geringeren als Jack Bruce (sic!), Steve Winwood (sicsic!) und eben Tony Levin (sicadisicsic!) begleitet. Aber, ach: einen Jack oder Bruce gab’s höchstens unter den namenlosen, THX-mäßig gekleideten Orchestraten, der schwarze Tony Levin hieß eigentlich Fernando Saunders (E-Bass und Gospelgenöle), der einzige echte Tony war Smith an den Drums, und statt Steve Winwood gab’s (gottseidank) Steve Hunter, natürlich an der Gitarre.

Es begann mit einem geisterhaften Anhauch von „Sad Song“, ein bißchen Akustikklampfe, ein bisschen Mädchenchor – gleiche Klamotten wie’s Orchester –, dann die vertraut schiefen Partygeräusche, „Happy Birthday“, im Hintergrund eine Videoprojektion (Regie: Julian Schnabel), die irgendwas Partymäßiges zeigte. Konnte man leider nicht genau erkennen, die Projektionsfläche war an den Seiten angeschrägt, außerdem penetrant dunkel gemasert und mit einem Vorhang zugehängt, so dass man vom Bild möglichst wenig erkennen konnte. War aber auch okay; denn was war da schon groß zu sehen? Bei „Oh Jim“ gab’s nen Mann, bei „Caroline Says“ ne Frau, beim Wort „Alaska“ Eisberge und bei „The Kids“ – na? – richtig: Kinder. Ich weiß schon, wieso ich bei „Before Night Falls“ (Regie: Julian Schnabel) eingeschlafen bin…

Ich konzentrierte mich also auf die Musik. Daran gab es anfangs nichts auszusetzen. Was ja nicht gerade ein Kompliment ist. Der berühmte Auftakt („In Berlin by the wall…“) kam souverän und plattengetreu rüber, obwohl ich zuvor in einem Interview gehört hatte, Reed habe nie in seinem Leben Dubonnet getrunken. „Lady Day“ und „Men of Good Fortune“ waren beide massig und druckvoll, allerdings übertrieb Hunter es das ein oder andere Mal mit den Soli. Klar waren die scharf und elektrisierend, aber teilweise wurden sie so lange ausgewälzt, dass man schon irgendwann auselektrisiert war und langsam wegdämmerte. Wohin? Zum Kontrabassisten, dem irgendwas hingefallen war; in Folge musste ein grünbekappter Techniker eine Zeitlang auf der Bühne rumfuhrwerken. Gerade bei einer so durchorganisierten Perfomance ziemlich ablenkend. „Caroline Says I“ und „How Do You Think It Feels“ gefielen mir beide besser als auf dem Album, Ähnliches gilt für „Oh Jim“. Onkel Lou war in diesem ersten Teil des Konzerts schon recht gut unterwegs: er dirigierte die Band mit kleinen und großen Gesten, die manchmal wie der Hitlergruß aussahen und manchmal wie was Sozialistisches; er lieferte sich nette kleine Gitarrenduelle mit Hunter, sang jederzeit ausdrucksstark, pointiert, teilweise dezidiert gegen den Strich – um einen ganz widerlichen Ausdruck zu verwenden: Er „lebte“ das Album geradezu. Aber: alles noch nichts gegen die restlichen vier Songs.

Eine zierliche, mollene Pianomelodie läutet den Übergang zum Niedergang ein, die ersten Tupfer von „Caroline Says II“ erklingen – und von da an türmen sich die Momente, die sich einfräsen, so schmerzhaft und schön sind sie. Reeds Stimme scheint an manchen Stellen kurz davor, zu brechen, er geht über in ein einziges langes, trauriges Requiem für Caroline. In „The Kids“ skandiert er anklagende Zeilen wie „That miserable rotten slut couldn’t turn anyone away“ wie ein boshafter Richter, um danach mit hilflosem Mitgefühl zu singen: „I’m just a tired man, no words to say“ (dass bei den Worten „tired man“ aus dem Publikum „Oh yeeeah!“ geschrien wurde, übergehe ich gnädig). Der Höhepunkt der Albums war für mich auch der Höhepunkt des Abends: „The Bed“. Lous Stimme, laut, klar, ganz nah, nur von einer leisen Gitarre unterspielt. Im Publikum Totenstille (bis auf den einen unverbesserlichen Johler, der dankenswerterweise von seiner Umgebung sofort zurecht gewiesen wurde & sogleich still war). „This is the place where she cut her wrists“: er spricht die Zeile intim wie eine Beichte, und wenn ab der zweiten Strophe das „Oh, oh, oh, what a feeling“ vom Chor übernommen wird und Lou nur noch ein geflüstertes „What a feeling“ hinterherschickt, wird der Song endgültig zur sakralen Erfahrung. Der „Sad Song“ schließt den Kreis, das Orchester spielt sich zusammen mit Hunter in donnernd-theatralische Höhen auf, bis am Ende die Lichter eins nach dem anderen verlöschen. Es ist getan. Das Publikum rast, Reed sieht plötzlich klein aus und sehr bescheiden und irgendwie glücklich, er beklatscht die Band, beklatscht das Orchester, bedankt sich bei seinen Musikern, bei seinen Technikern, holt noch kurz Bob Ezrin auf die Bühne, bedankt sich dann auch beim Publikum. Abgang.

Danach noch drei Zugaben, die anachronistisch wirkten nach diesem endgültigen Ende; fast wie ein neues Konzert. Die Menschen strömten von ihren Stühlen direkt vor die Bühne, ich war auf dem Rang an meinen ungemütlichen Platz gefesselt und entsprechend genervt, dass ich zu „Sweet Jane“ nur mit den Hinterbacken tanzen durfte. Danach „Satellite of Love“, in einer langsamen Version, Saunders an den Vocals mit einer Art Al-Green-Parodie; Reed machte sich einen Spaß daraus, ihm mit dem Zeigefinger Tonhöhe und –länge zu dirigieren, worauf Saunders wie ein dressiertes Äffchen reagierte und die Tonleiter rauf- und runterleierte. Gequältes Lachen meinerseits sowie Aufatmen, als der Song zum Ende hin Fahrt aufnimmt, um beinah nahtlos in „Walk on the Wild Side“ zu münden. Die girls waren zwar nicht coloured, aber doop-doo-doo machen konnten sie trotzdem. Ein schöner Abschluss, nur, wie gesagt, irgendwie neben der Spur. Genau wie Reeds letzte Worte: erst ein kurzes deutsches „Danke schön“, dann erhob er den Zeigefinger, schwenkte ihn hin und her und brummte kryptisch: „Berlin, Berlin.“ Und war weg.

Was will mir das sagen, „Berlin, Berlin“? Warnung? Mahnung? Drohung, gar? Vielleicht löst er’s noch auf – spätestens bei der „Metal Machine Music Tour 2017“.

Elston GunnSorry, Thread gibt’s schon. Kann das jemand beheben?

Erledigt. :wave:
Ich hoffe, Norbert kann mit dem etwas geänderten Threadtitel leben. Wenn nicht, kurze Info an mich.

Ein Abend in der Hölle
Lou Reed spielt im Tempodrom sein „Berlin“-Album

Jens Balzer

BERLIN. Am Dienstag hat Lou Reed im Tempodrom in Berlin sein 34 Jahre altes Album „Berlin“ zu Gehör gebracht. Es war ein historischer Abend: das schlechteste, grauenerregendste Konzert, das seit langem auf einer Berliner Bühne zu sehen war; ein künstlerischer Bankrott, wie man ihn selbst von dem zeit seiner Karriere immer mal wieder zu Ausrutschern neigenden Reed nicht erwartet hätte.

„Berlin“ erzählt in zehn Liedern die Geschichte einer scheiternden Liebesbeziehung. „In Berlin by the wall“ treffen sich Caroline und Jim; erst küssen sie sich, dann schlagen sie sich, später schlitzt sich Caroline die Pulsadern auf. Im Original trägt Reed diese erschröckliche Geschichte im nüchternen Moritatenton vor. Auch wenn „Berlin“ nicht sein bestes Album ist – diese Kühle, dieser spartanische Stil sind immerhin interessant.

Nicht so im Gedächtniskonzert: Hierfür hat sich Reed von dem Produzenten Hal Willner ein ultradickes Classic-Rock-Arrangement schneidern lassen, das mit den abgegriffensten Mitteln versucht, der Musik Groove und Fülle zu stiften. Unter den traurigen Weisen gurgelt jetzt unablässig ein Schulmädchenchor in bläulich-weißen Gewändern; eine voluminöse Frau mit soulvoller Stimme kreischt sich öde die Seele aus dem Leib. Ein Bläserquartett behupt jeden Taktwechsel, als befände man sich in einem „Blues Brothers“-Film; der schon bei früheren Lou-Reed-Tourneen unangenehm aufgefallene Fernando Saunders klebt mit seinem weichen Bass von unten an der Musik wie Schlick an einem Dampfer.

So zeitlos die „Berlin“-Songs in den Siebzigerjahren auch klangen, so verrottet wirkt jetzt ihr Retro-Makeup. Im Hintergrund flimmern Videofilmchen, in denen zwei Schauspieler die Story nachstellen – allerdings spielen sie nicht in Berlin, sondern in irgendeiner amerikanischen Stadt. Das Konzert hingegen findet direkt in der Hölle statt: in einer Hölle, in der die Betrunkenen ihren Banknachbarn hundert Mal erzählen, dass „der Lou“ jetzt bestimmt gleich seinen „Klassiker“ spielen wird, „Take the ride on the wild road, damit isser berühmt geworden in den Sechzigern, düd-de-düd-dü-düd-düd-düd“; in einer Hölle, in der Zombies mit Pferdeschwänzen und in schlabbernden Lederhosen noch die leisesten Stellen durch unermüdliches „Lou“-Rufen zerfetzen. „Ich hätte niemals begonnen“, singt Lou Reed am Schluss von „Berlin“, „hätte ich gewusst, wie das endet.“
Berliner Zeitung, 28.06.2007

nail75Ok, auf welchem der beiden Konzerte wart ihr denn jeweils?

Ich fürchte mal wieder: Auf gar keinem, der Dock zumindest.:krank: