Mikkos Album des Monats

Parquet Courts – Human Performance (LP, Rough Trade)

Besetzung:

Andrew Savage – vocals, guitar
Austin Brown – vocals, guitar
Sean Yeaton – bass guitar, backing vocals
Max Savage – drums, percussion

Trackliste:

Dust
Human Performance
Outside
I Was Just Here
Paraphrased
Captive Of The Sun
Steady On My Mind

One Man No City
Berlin Got Blurry
Keep It Even
Two Dead Cops
Pathos Prairie
It’s Gonna Happen

Gleich der Opener dieser LP ist ein absoluter Ohrwurm. „Dust is everywhere! – Sweep!“ Da wird jeglicher Staub aus den Gehörgängen geblasen. Bereits das dritte Album der Band aus New York ist “Human Performance”. Einen Hang zu Sarkasmus und Ironie kann man den Jungs nicht absprechen. Musikalisch erinnert mich die neue LP stark an die späten 70er in London. Graham Parker & The Rumour zum Beispiel, gelegentlich Punk Anleihen. Sehr melodiös aber. Auch der Titelsong ist absolut eingängig und anheimelnd ohne deshalb aufdringlich zu wirken. Erfrischend abwechslungsreich ist die Platte. Eben noch zurückhaltend, laid back, mellow. Und im nächsten Moment zupackend, wild und auch politisch in ihren Aussagen. Pitchfork vergleicht Parquet Courts mit den Modern Lovers und mit Velvet Underground. Ok, ne Nummer kleiner darf’s ruhig sein. Die Modern Lovers höre ich aber auch hier und da. Sehr erfreulich, finde ich. „Captive Of The Sun“ ist fast sowas wie ein Rap. Schräg aber schön. In anderen Reviews lese ich was von Slacker Rock, von Pavement, von Television. Pavement passt, Television ist aber wirklich etwas weit hergeholt. Und dann passt die VU Assoziation doch. Das über sechs Minuten lange „One Man, No City“ könnte glatt auf Lou Reeds Mist gewachsen sein. Plakativer Gesang, vertrackt quengelnde Gitarre wie bei VUs „European Son“ etwa. „Berlin Got Blurry“ hat einen sloppy Basslauf, der eher die Talking Heads als Television beschwört. Die twangy Gitarre hier erinnert dann an Filmmusiken von Morricone. Und dann auch noch Yardbirds Feeling gepaart mit Jonathan Richman Lakonie bei „Keep It Even“. „Dead Cops“ besingt offenbar eine wahre Begebenheit. Zwei Polizisten wurden vor zwei Jahren in Brooklyn brutal ermordet. Der Song ist Hommage und Warnung zugleich. Und immer wieder diese effektive Schlichtheit in Sound, Instrumentierung und Arrangement. „It’s Gonna Happen“ ist so ein schlichter, entwaffnender und doch zu Herzen gehender Track. Einen passenderen Schlusspunkt für diese großartige Platte gibt es nicht. ****1/2

Oum Shatt – Oum Shatt (LP, Snowhite)

Besetzung:

Chris Imler – drums, percussion
Hannes Lehmann – guitar
Jörg Wolschina – bass, moog, guitar
Jonas Poppe – guitar, organ, vocals

Trackliste:

Power To The Women Of The Morning Shift
Madame O.
Hot Hot Cold Cold
Bangladesh
Silent Girl (With Silly Scarf)
Delta

Gold To Straw
Ya Ya Ya
Trains, Trains
Tripped Up / Laid Down
Fairground Affairs
Lakonie

Eine ungewöhnliche Wahl, wird vielleicht die eine oder der andere denken. Dieses Debütalbum einer von Berlin aus operierenden Formation namens Oum Shatt ist auch ungewöhnlich, musikalisch sowieso. „Alternative arab rock’n’roll deep down slow surf Berlin“ heißt es in der Selbstdarstellung bei Bandcamp. Ok, die Rhythmik hat gelegentlich einen Schlag ins Orientalische. Aber Surf? Und dann auch noch deep down slow? Die Taz schreibt, man könne dazu bestens affiziert tanzen. Ach so. Jedenfalls soll sich der Bandname auf einen Ort in der tunesischen Wüste beziehen. Die vier Musiker waren schon vorher in der vorwiegend Berliner Lo-Fi und Alternativ Szene unterwegs. Seit ca. 2012 werkeln sie an diesem Projekt nun gemeinsam. Three Imaginary Boys. Alles klar? „Gibt es die Platte auch instrumental?“, fragt jemand im Netz. „Bei dem Akzent wird mir ganz blümerant.“ Hab dich nicht so, antworte ich. „Quivvers down ze backbone“, sangen schon The Lords anno 1965. Und auch Element Of Crime klangen auf ihren ersten beiden Platten gesanglich nicht nach Oxford oder Harvard. Dieser Akzent passt zur schlichten Pentatonik der meisten Lieder auf dieser Platte. Ihren besonderen Reiz macht die Mischung aus den lustigen Rhythmen, der zum Teil schrägen Instrumentierung und der psychedelisierten Atmosphäre des Ganzen. „Gold To Straw“ ist zweifellos der Hit. Allerdings haben wir es dabei wohl mit einem zweiten Fall „Stairway To Heaven“ zu tun. In den USA gibt es nämlich seit dem Jahr 2012 einen Titel „Gold To Straw“ von einem kalifornischen Dreampop Duo, der verblüffend ähnlich klingt. Oum Shatts Jonas Poppe firmiert hier aber als alleiniger Autor. So so. Dennoch klingt diese LP erfreulich einzigartig und überwältigend frisch aber unaufgeregt. Eine Sommerplatte sozusagen. Im Schwimmbad ebenso gut zu hören wie in einer Nachtbar, Lounge oder einer Diskothek. Ich höre sie unter dem Sonnenschirm auf der Terrasse bei Milchkaffee und Lakritzeis. Dabei kommt mir die zweite LP Seite irgendwie noch entspannter und flüssiger vor als die erste. Wie auch immer. Momentan meine meistgehörte Platte. Und das will was heißen. ****

Album des Monats August 2016

Blues Pills – Lady In Gold (LP, Nuclear Blast)

Besetzung:

Elin Larsson – vocals
Zack Anderson – bass
Dorian Sorriaux – guitar
André Kvarnström – drums

Trackliste:

Lady In Gold
Little Boy Preacher
Burned Out
I Felt A Change
Gone So Long

Bad Talkers
You Gotta Try
Won’t Go Back
Rejection
Elements And Things

Seit ihrem ersten Album vor zwei Jahren war die multinationale Band mit Sitz in Schweden fast nur live unterwegs. Abgesehen davon, dass in Zeiten von schrumpfenden Verkaufszahlen physischer Tonträger, viele Konzerte einfach notwendig sind für den Lebensunterhalt der Musiker, die Live Routine sorgt auch für eine eingespielte Mannschaft im Studio, wenn es gilt, Neues zu produzieren. Doch wer nun denkt, die Band liefert einfach eine weitere LP im bewährten Stil ab, der irrt sich. Die stilistische Bandbreite ist weiter geworden. Neben dem famosen Blues Rock, den wir vom Debüt schon kennen, gibt es nun Ausflüge in Psychedelia, Soul, gerne auch verknüpft zu psychedelischem Soul Rock, falls ihr euch darunter etwas vorstellen könnt. Mit „I Felt A Change“ ist eine Americana informierte Ballade im Angebot, die mit E-Piano, Streichern und der sehr gefühlvollen Stimme Elin Larssons aufwartet. Überhaupt diese Stimme. Noch vielseitiger, noch wandlungsfähiger als auf dem Debüt. Von Blues Rock Röhre über Gospel und Soul Groove bis zu fast seidigen Klängen ist vieles möglich. Auch sonst bietet die Platte alles, was das Herz eines alten Seventies Rock Fans begehrt. Wunderbare Hammond Orgel Grooves, knackige Bassläufe, treibendes Schlagzeug, und natürlich einfallsreiche Gitarrenlicks und Riffs. Blues Pills erfinden die Rock Musik nicht neu, aber sie präsentieren alt Bewährtes auf höchst eindrucksvolle und unterhaltsame Weise. Die Assoziationen reichen von Janis Joplin über Inga Rumpf und Atlantis bis zu Aretha Franklin und schließlich sogar zu Grace Slick und Jefferson Airplane. Das heißt aber nicht, dass hier irgendwas kopiert wird. Im Gegenteil, das Songwriting der Blues Pills ist durchaus eigen und der Sound ebenso. Und man muss diese Band unbedingt auf der Bühne sehen und hören. Auf ihr Konzert in Berlin zusammen mit den Lokalmatadoren Kadavar am 15.10.2016 freue ich mich schon. ****

Freut mich, Gipetto!