Mikkos Album des Monats

Smoke Fairies – Wild Winter (LP, Full Time Hobby)

Besetzung:

Jessica Davies – guitar, organ, vocals
Katherine Blamire – guitar, organ, piano, synthesizer, vocals
Neil Walsh – viola
Perry Neech – bass
Robert Wilks – drums

Trackliste:

A1 Christmas Without A Kiss
A2 Steal Softly Thru Snow
A3 3 Kings
A4 Give And Receive
A5 Circles In The Snow

B1 Bad Good
B2 Wild Winter
B3 Snow Globe Blizzard
B4 So Much Wine
B5 Nothing To Divide Us

Erklärtermaßen kein Weihnachtsalbum ist das hier, obwohl gleich der Opener “Christmas Without A Kiss” heißt. Jessica und Katherine haben nach eigener Aussage ein gespaltenes Verhältnis zu Weihnachten und zu dieser besinnlichen Zeit, wenn es früh dunkel wird, Kerzen in den Fenstern leuchten und man zuhause in der warmen Stube sitzt bei Glühwein und Lebkuchen. Und als sie gefragt wurden, ob sie ein Winter Album machen wollten, war für die beiden Frauen sofort klar, dass es keine dieser typischen Weihnachtsplatten werden würde, die man dann auch nur genau einmal im Jahr rausholt und auflegt. Aber natürlich sind die Songs, die sie für diese Platte geschrieben und aufgenommen haben, dann doch von der Jahreszeit und der Stimmung zu dieser Zeit geprägt. Der Winter gibt ihnen ein Gefühl von Zusammengehörigkeit, von Aneinanderrücken und von Zuneigung einerseits. Andererseits fühlen sie sich in dieser kalten und dunklen Zeit auch verletzlicher, einsamer mitunter. Diese widersprüchlichen Gefühle versuchen sie mit ihren Liedern, ihrer Musik zu vermitteln. Entstanden sind dabei zehn neue Aufnahmen, die sich natürlich doch thematisch immer wieder mit Weihnachten, Weihnachtsbräuchen und dem damit verbundenen christlichen Weltbild beschäftigen. Aber auch mit typisch winterlicher Witterungsunbill. Die Songs sind überwiegend midtempo, auf eine bezaubernde Art verträumt und verhalten. Ganz wie man es von den Smoke Fairies kennt. Allein dieser Bandname sagt ja schon viel aus über sie und ihre Musik. Besonders wirkungsvoll natürlich der leicht vibrierende Gesang, meist unisono. Zu ihren Gitarren gesellen sich oft noch Orgel, Piano oder Synthesizer, einmal auch ein Glockenspiel. Und bei den meisten Tracks sind noch Gastmusiker dabei. Schlagzeug wird jedoch auf der ganzen Platte wenig gespielt. Acht der zehn Songs haben Jessica und Katherine selbst geschrieben. „So Much Wine“ ist im Original von der Handsome Family. Und „Steal Softly Thru Snow“ stammt von Captain Beefheart. Zumindest im zweiten Fall muss ich das Original mal gehört haben, aber da ich mein Exemplar von „Trout Mask Repiica“ schon vor langer Zeit verkauft habe, kann ich mich nicht mehr daran erinnern. So schön und vergleichsweise angenehm wie hier klingt der Song bei Beefheart aber sicher nicht. Insgesamt wirkt das Album „Wild Winter“ recht geschlossen und eigentlich gar nicht wild. Aber bei aller Harmonie und allem Schönklang ist doch eine gewisse Kühle und manchmal sogar Schroffheit zu bemerken. Ja, das ist eine Winterplatte, und sie wird mich die nächsten Wochen und Monate sicher begleiten. Ich werde sie womöglich auch an Weihnachten auflegen, aber eben auch danach noch oft. ****

Hanni El Khatib – Moonlight (LP, Innovative Leisure)

Besetzung:

Hanni El Khatib – guitars, bass, keyboards, vocals
Ron Marinelli – drums

Trackliste:

A1 Moonlight
A2 Melt Me
A3 The Teeth
A4 Chasin’
A5 Worship Song (No. 2)
A6 Mexico

B1 Servant
B2 All Black
B3 Home
B4 Dance Hall
B5 Two Brothers

Bereits das dritte Album des Amerikaners Hanni El Khatib ist das. Geboren wurde er in San Francisco. Sein Vater ist Palestinenser, seine Mutter eine Filipina. 2010 erschien das Debüt des Sängers und Gitarristen und ließ sofort aufhorchen. Garage Rock mit Punk Attitüde. Das zweite Album produzierte bereits Dan Auerbach. Und nun hat sich der junge Mann vollends emanzipiert. Sehr selbstbewusst trägt er hier eine Mischung aus Blues Rock, Garage Pop und modernem Rock Pop, der sowohl and Jack White denken lässt wie auch an Nick Waterhouse. Hannis Songwriting hat sich entwickelt. Seine Arrangements sind Motown informiert und Stoner Rock inspiriert. Viele der Instrumente auf dieser Platte spielt er selbst. Die Gitarren sowieso, aber auch Bass, Piano, Mellotron. Die Stimmung des ganzen Albums ist angenehm relaxt. Und doch ist da auch eine hypnotische Spannung bei so Tracks wie „Chasin‘“ oder „Servant“. Nach Süden über die Grenze nach Mexico entführt uns Mister El Khatib für einige Minuten, um uns dann eine volle Breitseite bowieschen Glam Rocks zu verpassen. Und immer wieder die Rückkehr in die Garage bzw. zu den schlichten und doch so effektiven Garage Rock Mitteln. Simple Rhythmen werden immer wieder gebrochen und verschleppt. Fuzzgitarre trifft auf Slap Bass. „Static from a broke TV still looks cool to me“, heißt es an einer Stelle in „Dance Hall“. Das könnte das Motto der ganzen Platte sein. Man schaut fasziniert in ein statisches Rauschen und verliert sich dabei völlig in dieser so hypnotischen und faszinierenden Musik. Da gibt es zum Schluss sogar noch ein bisschen Philly Sound obendrauf. Für Fans von Tame Impala, Black Keys und Can, so steht es im Promotext zur Platte. Ja, da ist irgendwie auch was dran. Über Tame Impala denke ich allerdings noch nach. ****

Them Bird Things – The Bride Who Came To Yellow Sky (CD, Playground)

Besetzung:

Salla Day – vocals
Arttu Tolonen – guitars, keyboards
Tapani Varis – bass, guitars
Affe Forsman – drums, percussion

Trackliste:

Pretty Fly
City On The Hill
The Tinker’s Tale
Why The Sea Is Salt
Goodnight, Berlin
Brer Rabbit & The Tar Baby
Child Of Sabbath
I Dreamt I Saw Lucy Bogan Last Night
Decoration Day
Hurry Down Sunshine
Early In The Morning Again
Hometown Radio
The Bride Who Came To Yellow Sky
Hornswoggled!

Nach einer Babypause, Sängerin Salla und Produzent Will bekamen ihr erstes Kind vor zwei Jahren, meldet sich die finnische psychedelische Country Blues Band Them Bird Things mit ihrem vierten Album zurück. „Pachyderm Nightmares“, ihr drittes Album, erschien im Januar 2013 und war ein eher düsteres Werk, das sich mit Krankheit, Tod und seelischen Abgründen beschäftigte. Die neue Platte ist zwar nicht durchgängig ein Ausbund von Fröhlichkeit, aber doch von einer optimistischen Grundstimmung und einer Leichtigkeit, die neu ist bei Them Bird Things. Salla sagt selbst, dass die Geburt ihres Kindes und die Beschäftigung mit den Dingen, die so ein Nachwuchs halt so mit sich bringt, Spuren hinterlassen hat in ihrer Einstellung zum Leben und auch zur Musik. Musikalisch knüpft diese Platte natürlich an den vorigen an. Amerikanische traditionelle Musikstile von Bluegrass bis Cajun, von Blues bis Folk tauchen hier immer wieder auf. Aber nie in reiner Form. Immer sind da auch Elemente von europäischer Avantgarde ebenso wie schlichtem Postrock. Neben der Standardbesetzung von Gitarre, Bass und Drums kommen auch alle möglichen zusätzlichen Instrumente zum Einsatz, von Lap Steel Gitarre über Mandoline, Banjo, Geige bis zu Orgel, Harmonium, Piano und Saxophon oder Flöten. Sogar eine traditionelle finnische Kantele ist zu hören, und immer auch diverse eher ungewöhnliche Perkussionsinstrumente. Die Songs werden zumeist getragen von Sallas prägnanter, leiser aber eindringlicher Stimme. Durch diese Stimme und durch ein eher zurückhaltendes, schleppendes Tempo, sowie durch ungewöhnliche Arrangements entsteht eine relaxte und doch Aufmerksamkeit fordernde Stimmung. Wie schon auf den ersten drei Alben sind die Songs zum Teil von historischen Ereignissen inspiriert, meist aus den USA, im Fall von „Goodnight Berlin“ von der deutschen Vergangenheit. Zum Teil werden aber auch ganz alltägliche universelle Dinge besungen. Wie schon eingangs gesagt, haftet dem Album eine gewisse Leichtigkeit und ein verhaltener Optimismus an. Es fällt mir schwer, einzelne Songs, Tracks herauszuheben. Das Album wirkt einerseits wie aus einem Guss, aber natürlich kann man Stücke wie „Goodnight Berlin“ oder „The Tinker’s Tale“, „Hometown Radio“ oder „Child Of Sabbath“ auch einzeln anhören und sich an ihnen erfreuen, ohne dass ein Verständnis verloren ginge. Der Titelsong „The Bride Who Came To Yellow Sky“ erzählt von dem harten Leben der Immigranten in den USA vor über hundert Jahren. Und das Cover der Platte zeigt eine Einöde in South Dakota. Also letztlich doch sehr amerikanisch das Ganze. Und doch musste erst eine finnische Band kommen, um genau so eine Platte zu machen. ****

Keine Ursache, gern geschehen.

LattenschussWann kommt das denn? :muede:

Wenn Du den Thread regelmäßig verfolgt hast, dann ist Dir sicher schon aufgefallen, dass ich immer etwas hinterher hinke. Kommt aber bald.

Courtney Barnett – Sometimes I Sit And Think, And Sometimes I Just Sit (LP/CD, Marathon Artists)

Besetzung:

Courtney Barnett – guitar, vocals
Daven Mudie – drums, percussion, vocals
Bones Sloane – bass, vocals
Dan Luscombe – guitars, vocals

Trackliste:

Elevator Operator
Pedestrian At Best
An Illustration Of Loneliness
Small Poppies
Depreston

Aqua Profunda
Dead Fox
Nobody Really Cares If You Don’t Go To the Party
Debbie Downer
Kim’s Caravan
Boxing Day Blues

Der erste richtige Longplayer von Courtney Barnett aus Melbourne, nachdem ihre ersten beiden in Australien erschienenen EPs in Europa einfach als ein Compilation Album veröffentlicht wurden letztes Jahr. Das Album hier knüpft nun direkt bei „A Sea Of Split Peas“ an und setzt den grungy Postrock fort. In ihrer Heimat ist das Album auf Platz 4 der Charts eingestiegen. Und auch im UK findet die junge Musikerin viel Beachtung. Neben dem Grunge der frühen Neunziger ist aber ein wenig Psychedelia aus den späten Sixties zu hören. Und das Songwriting von Frau Barnett orientiert sich auch eher an den klassischen Singer / Songwritern der Sixties und Seventies. Musikalisch ist das rockig relaxt und hat ein unglaublich tollen Flow. Courtneys Stimme ist nicht wirklich schön, eher so ein wenig spröde, aber ausdrucksvoll und angenehm. Die Gitarrensounds sind wundervoll vielschichtig und vielseitig. Da kommt gelegentlich so eine folky, ja fast Country Atmosphäre zum Tragen, die an Neil Young erinnert. Und dann ist es wieder purer Garage Rock mit viel Schmackes. Hier als Radio Single ausgekoppelt wurde „Dead Fox“, das wie eine Mischung aus Lou Reeds Velvet Underground und spätem Sixties Art Pop daherkommt. Und dann ist da „Debbie Downer“, das geradewegs aus der Garage der Pandoras oder der Delmonas zu tönen scheint. Slacker Rock lese ich hier und da. Was ist das? Rock Musik für Schlaffis? Oder von Lustlosen für Gelangweilte? Ich weiß nicht, was solche Bezeichnungen uns sagen sollen. Ist „Kim’s Caravan“ Slacker Rock? Wenn dieser fast meditative beinahe emotionslos vorgetragene Gesang über an- und abschwellenden Gitarren, die durch diverse Verzerrer und Kompressoren gejagt wurden, wenn das Slacker Rock ist, dann bitte. Zum Schluss dann der „Boxing Day Blues“. Ich kann verstehen, dass bei 35 Grad im Schatten Down Under nicht wirklich Weihnachtsstimmung aufkommt. Und wenn ich mich recht erinnere, mit 26/27 war ich auch kein großer Fan von Weihnachten. Wie auch immer, die Platte macht in Teilen richtig Spaß. Gut hören kann man sie sowieso. ****