New Faves on 45

Levy – Glorious
Ist die erste Single aus dem gleichnamigen Album des Künstlers aus NYC. Ich muss gestehen, dass sein erstes Album bei mir total untergegangen ist. Wenn Ich mir die aktuelle Single anhöre jedoch völlig zu unrecht. Eine der wirklich besseren Singles dieses Jahr.
Ich zitiere mal eine Rezension aus dem Internet:“…sie ist zum glasklaren und pathosgeladenen Britpop mutiert.“ Wirklich nette Single und mit einem Refrain den man nach einmal hören schon mitgröhlen kann.
Das Album kommt heute glaube Ich in den Staaten raus. Werde Ich vielleicht mal reinhören.
Seine myspace Seite:http://www.myspace.com/levy
Sein Label: http://www.indian.co.uk/

Carbon/Silicon – The Magic Suitcase / Acton Zulus (7”, Carbon/Silicon Records, www.myspace.com/carbonsiliconinc)

Schön, dass sich Mick Jones (ex-Clash) und Tony James (ex-Generation X) nun endlich doch dazu durchgerungen haben, auch Leute, die ihre Musik auf die gute alte analoge Art zu hören pflegen, an ihrem durchaus hörenswerten Output teilhaben zu lassen. Ich kenne ihre früheren Werke nicht, diese Single hier und auch eine zweite bereits erschienene 7“ klingen jedoch sehr nach Jones’ früheren Sachen, die er bereits bei The Clash und dann später bei Big Audio Dynamite zu verantworten hatte. „The Magic Suitcase“ ist ein etwas seltsamer, beinahe phantastischer Song über die Vergänglichkeit allen Seins. Einschmeichelnde Melodie, beinahe konventionelles Arrangement. Auf der B-Seite geht es um die Zukunft im digitalen Zeitalter, ein Thema, das sich wie es scheint ständig durch die Songs der beiden ex-Punks zieht. Die Melodie auch hier absolut typisch Mick Jones. Keiner klaut besser bei sich selbst als er. ***1/2

The Cheeks – I Know What You Did Last Summer EP (7” EP, Beyond Your Mind Record, www.thecheeks.de)

Der Titeltrack dieser EP sollte eigentlich als Twang! 7“45 erscheinen. Hat aus finanziellen Gründen leider nicht geklappt. Das ändert nichts daran, dass diese Nummer große Klasse ist! „Summer“ hat alles, was eine gute Garage Pop Single braucht. Ein Orgel-Intro, das sofort Aufmerksamkeit erweckt, eine unwiderstehliche Hookline, einprägsamen Refrain, tolles Arrangement mit Fuzztone Riffs, kurzem Schweinesolo, ein paar hübschen Effekten als Sahnehäubchen. Auch die anderen Tracks auf der EP halten den hohen Standard, den die Jungs und das Mädel (an den Drums) aus Dortmund sich mit ihrem letzten Album gesetzt haben. „Memory Line“ ist eine einschmeichelnde Beatnummer mit Kirmes Orgel. „On A Night Like This“ kommt als kurzer, knackiger Garage Rocker daher, ebenfalls mit relativ dominanter Orgel. Und der letzte Track „The Ballad of Will-o-the-Whisp“ hat was von typisch britischem Artpop des Swinging London der späten Sixties. Feine Sache! ****

Graham Day & The Gaolers – Get Off My Track / The Man Who Came Back (7”, Disques Volfoni, www.myspace.com/grahamdayandthegaolers)

Graham Day ist unverwüstlich. Nach dem Ende der Prisoners, der englischen Mod Band der Eighties schlechthin, gründete er The Prime Movers, später dann The Solarflares und nun ist er wieder da mit einem Trio, das sich The Gaolers nennt (gesprochen „Jailers“). Anfang November spielte die Band im Bang Bang Club in Berlins Mitte. Laut, druckvoll, krachig. Ein bisschen zu laut, fand ich. Und das Repertoire war trotz diverser typischer Mod Rocker zu wenig abwechslungsreich, zu sehr runtergedroschen von den zweifellos versierten, professionellen Musikern. Das Album der Band habe ich noch nicht. Aber diese Single hier ist großartig! Hier klingt Mister Day so wie man ihn kennt und liebt. Natürlich druckvoll, natürlich kompromisslos, mit der nötigen Schärfe und kontrollierter Wut. Eine Single für alte und junge Mods und Rocker. Klasse! Auf der B-Seite ein ordentliches Garage Rock Instrumental. ****

22 Pistepirkko – Angoulême 2036 / Sky Girl (slide demo) (7”, Bone Voyage, www.myspace.com/22pistepirkko)

Neues von meinen Lieblingsfinnen. Auf der A-Seite ein für die Band sehr typischer Track. Sowohl der nasale, leicht nuschelige Gesang von PK Keränen, als auch der typische Swamp Blues Shuffle und der schlichte, aklamatorische Charakter des Songs erinnern an frühere Werke der Band aus den Neunziger Jahren. Angoulême ist ein Ort in Frankreich, in welchem jährlich eine der größten Comic Messen Europas stattfindet. Ob und was das mit dieser Single zu tun hat, habe ich nicht ermitteln können. Die eher kryptischen und kaum verständlichen Lyrics geben da nichts her. Der Track hat eine eigenartig hypnotische Wirkung. Fast psychedelisch. Die B-Seite bietet einen wundervoll atmosphärischen Track. Eine tolle Slide Gitarren Begleitung zu einem verträumten Liebeslied. ***1/2

Turner Cody – Suzzannah / Liza (7“, Boy Scout Recordings, www.myspace.com/misterturnercody)

Turner Cody ist ein Kumpel von Adam Green aus Brooklyn. Das soll uns aber bestimmt nicht abschrecken. „Suzzannah“ ist eine mysteriöse akustische Nummer mit einer wunderbaren Melodieführung und ungewöhnlicher Instrumentierung. Neben Akustikgitarre, Akustikbass und dezenter Percussion setzt ein schräges Saxophon effektvolle Akzente. Der Track erinnert mich sehr an die großartigen Bone-Box aus England. „Liza“ auf der Rückseite ist ein akustischer Kaffeehaus Charleston, wieder unterstützt von diesem seltsamen Saxophon und einer Fiddle. ****

Lot Lizards – Leave Me Alone (I’ve Got A Bomb) 7 Neon Lights / Candy Man (7”, Perpetrator Records, www.myspace.com/lotlizardslondon)

Eine Londoner White Stripes Kopie? Auf den ersten Blick könnte man so denken. GG Cicciolina spielt eine sehr rohe und bratzige Gitarre, Meg (sic!) Slim spielt Schlagzeug im Stehen und kreischt. Doch sind die beiden eher einer Tradition US-amerikanischen Hardcore Punks verpflichtet, die von Bands wie The Gories oder Pussy Galore repräsentiert wird. Beeindruckend ist dieser kompromisslose und ehrlich wütende Lärm auf jeden Fall. Warum ihre erste Single ausgerechnet in Auckland, Neuseeland, erscheint, ich weiß es nicht. Die zweite (etwas schwächere) Single wurde fast zeitgleich in Frankreich veröffentlicht. ***1/2

Twig – Ciao Ciao Bomb / Wentworth (7”, Cloudberry Records, www.myspace.com/twigsweden)

Stockholm ist die Heimatstadt dieses Trios, das Twee Pop und klingelnde Gitarren mit stürmischen Beats und lieblichem Gesang verbindet. Orange Juice standen da ebenso Pate wie The Associates oder The Divine Comedy. Etwas irritierend ist die Tatsache, dass sich A und B-Seite dieser Single schon sehr ähneln. Erschienen ist die Platte übrigens in Florida in strikt limitierter Auflage. Eine kleine Bildergeschichte liegt auch noch bei. Feine Sache! ***1/2

Vampire Weekend – Mansard Roof / Ladies Of Cambridge (7”, Abeano Music, www.myspace.com/vampireweekend)

Die B-Seite mit dieser bezaubernden Violine und dem an eine feierliche Hochzeitszeremonie erinnernden Zwischenteil finde ich viel schöner als die zwar originelle und hinreichend exotische aber auch schnell langweilige A-Seite. Aus New York stammt die Band, die bereits hier und da als „The Next Big Thing“ gehandelt wird. Erfrischend auf jeden Fall und musikalisch durchaus innovativ. Auf Albumlänge aber wohl zu exotisch für mich. ***1/2

Yeasayer – 2080 / Sunrise (7”, We Are Free, clear light green vinyl, www.myspace.com/yeasayer)

Noch eine Kapelle aus Brooklyn, New York, die bereits vielfach gelobt wird. „Middle Eastern Psych Pop/Snap Gospel” nennen sie selbst ihre Musik. Das sind also polyrhythmische Songstrukturen, wie die Spex diesen leicht exotisch gefärbten Sunshine Pop bezeichnet. Ok, Harper’s Bizarre oder The Hobbits klangen anders. Aber so ungewöhnlich oder gar ungewohnt klingt das hier nun auch nicht. Sehr hübsch hört sich diese Verbindung von allerlei Percussion, akustischen Zupf- und Saiteninstrumenten sowie Zimbeln und Glockenspiel an. Der mehrstimmige Gesang dazu wirkt stellenweise tatsächlich tribalistisch. Und vielleicht sind da ja wirklich ein paar afrikanische Einflüsse verarbeitet. Vor allem bei „Sunrise“. ***1/2

Teil 2

MGMT – Time To Pretend / Weekend Wars (7”, Columbia Records, www.myspace.com/mgmt)

MGMT sind ein Pop Duo aus Brooklyn, New York. Ihre Musik ist verspielt, fröhlich, ein bisschen exaltiert und erinnert an alles Mögliche von Kinderliedern über klassischen Britpop bis zu altbackenem Synthi Pop. Zumindest dem Ohrwurm „Time To Pretend“ kann man sich kaum entziehen. Eigentlich bietet der psychedelische leicht verschrobene Indie Pop Track auf der B-Seite der Single aber mehr und abwechslungsreicheren Hörgenuss. Erinnert an so Vieles, von Keith Wests „Grocer Jack“ bis zu Roxy Musics „Editions Of You“. Erstaunlich! ****

Panic At The Disco – Nine In The Afternoon / Behind The Sea (7”, Atlantic Records, www.panicatthedisco.com)

Noch mehr verspielter Retropop, der rein vom Gefühl her im Swinging London der Jahre 1967-69 hätte entstehen können. Dabei kommt dieser wunderschöne Harmoniepop, von Streichern, Bach Trompeten und rückwärts gespielten Tape-Loops unterstützt, aus Las Vegas, 2008. Dass diese Band mal als Blink 182 Coverband angefangen hat, kann man sich kaum vorstellen. Ihre Musik ist herrlich unbeschwert und weit entfernt von irgendeiner Art Rock’n’Roll. Das Schöne dabei ist, man vermisst den Rock’n’Roll überhaupt nicht. ****

The Poem Is You – The Ballad Of Old Harold / Please, Don’t Take My Man (7”, KF Records, www.kfrecords.de)

Eine noch recht junge Folk Band, deren sechs Mitglieder aus Dresden, Berlin, Belgien und Massachussetts stammen. Ihre beiden Tracks auf dieser Single klingen sehr traditionell wie typischer Folkrock aus den frühen 70er Jahren. Speziell „The Ballad Of Old Harold“ hat einen gewissen Charme, der von dem Kontrast der verschachtelten Männer- und Frauenstimmen und der sehr ökomomischen und stilsicheren Instrumentierung lebt. Das zarte Liebeslied auf der Rückseite bleibt dagegen ein wenig blass. Sympathisch allemal. ***

Mikko

The Draytones – Turn It Down / Happiest Man (7”, 1965 Records, www.myspace.com/thedraytones)

Ebenfalls sehr Sixties beeinflusst ist dieses Trio aus London. Eine Single und ein Mini-Album erschienen letztes Jahr. Diese neue Single ist in gewisser Weise traditioneller und noch stärker am Beat britischer Bands Mitte der 60er Jahre orientiert. „Turn It Down“ klingt zwar letztlich doch modern, aber der Song und alle einzelnen Zutaten sind direkt von The Who, The Eyes oder ähnlichen Mod Bands abgeschaut. Das wievielte Sixties Revival erleben wir nun? Feine Sache jedenfalls! Eine LP der Band kommt auch bald. ****

würde ich das erscheinungsdatum nicht kennen, wäre mein tipp 1965 oder 1966. erinnert mich sehr an the motions. werde ich mal im auge behalten.

Die neue Draytones 7″ finde ich ziemlich enttäuschend und hat meine Erwartungen an das Album deutlich reduziert.