New Faves on 45

Champs – My Spirit Is Broken / Down Like Gold / Pretty Much (Since Last November) (7”, Play It Again Sam)

Dreampop, C86 Gitarrenpop, so in der Art hört sich das hier an. Die A-Seite sehr catchy, eingängig und mit deutlichem Ohrwurmcharakter, der Rest eher atmosphärisch verhalten und etwas neben der Spur, aber schön. Vom Trio zum Duo geschrumpft wie es scheint. Von der Isle Of Wight kommt die Band. Der Bandname ist vermutlich vom Familiennamen der beiden Protagonisten Champion abgeleitet. Besonders glücklich gewählt ist er aber nicht. Sei’s drum. ***1/2

The Higher State – Potentially (Everyone Is Your Enemy) / All Ties That Bind (7”, Sandgate Sound Studios)

Von The Higher State kann man jede Single eigentlich ungehört kaufen. Die Band spielt wunderbaren Folk Rock und Garage Pop, der ganz ähnlich vor rund 45 Jahren in Kalifornien gespielt wurde. Tolle Melodien, Jangle Gitarren, famoser Gesang. Beide Tracks dieser Single kurz und prägnant und immer wieder gerne gehört. Die Band stammt übrigens aus Kent in England und existiert seit 2005. ****

Mäkkelä – Single Of The Year (7“EP, 9pm)

Was hier großspurig als Single des Jahres betitelt ist, ist eigentlich eine EP, die aus technischen Gründen mit 33UpM gespielt werden muss. Überspielstudios sind heute leider nicht mehr in der Lage, EPs für 45UpM herzustellen. Das Know How und vor allem das Equipment dafür ist den vergangenen 40 Jahren einfach verschwunden. Es existiert noch vereinzelt, aber eine Nutzung ist so teuer, dass die meisten Vinyl affinen Labels von den Kosten abgeschreckt werden. Doch das nur am Rande. Ansonsten ist das hier eine durchaus feine hörenswerte Angelegenheit. Mäkkelä ist das Pseudonym von Martti Trillitzsch aus Fürth. Der Halbfinne betreibt seit Jahren ein Label und einen Vertrieb für Musik aus Finnland. Selbst macht er auch seit Jahren Musik. Nun also unter dem Namen und mit der Band Mäkkelä. Das klingt ein bisschen wie eine Mischung aus The Pogues und Tom Waits mit einem kräftigen Schuss finnischer Absurdität. Martti spielt dabei Gitarre, irische Bouzouki, Mandoline und er singt sehr markant. Die Songs schreibt er auch alle. Am Bass hören wir hier Marko Haavisto, der an sich ein gefragter finnischer Gitarrist ist und auch eigene Platten macht. Auch die anderen Musiker kommen bis auf einen aus Finnland. Die Aufnahmen entstanden in Porraskoski, Rovaniemi und Fürth. Live würde ich das gerne mal sehen und hören. ***1/2

Coconut Kings – Lost & Thirsty In Palookaville / In My Time Of Dying (7”, Off Label Records)

Dies ist eine Debütsingle aus der Schweiz. Die fünfköpfige Band spielt hier eine Mischung aus Rockabilly, Swing und Blues. Auf der A-Seite eine recht flotte eigene Komposition, die entfernt an Bluegrass denken lässt. Hier die Aufnahme von „In My Time Of Dying“ ist wesentlich näher am Delta Blues Feeling als die Version der berühmten britischen Kollegen mit den engen Hosen. Feine Sache. ***1/2

Mojo Juju – Must Be Desire / Psycho (7“, Off Label Records)

Vom selben Label kommt diese Single einer jungen R&B Sängerin von Down Under. Auch hier Anklänge von Blues, frühem Rock’n’Roll und Rockabilly Swing. Diese Stimme ist rau aber sie kommt aus tiefster Seele. Und ich hab’ schon lange nicht mehr eine so tolle Version von Leon Paynes „Psycho“ gehört. ****

Chuckamuck – Autofahrn / Jagen Schmagen / Dip Dip (7“, Staatsakt)

Was Peter Parker für den britischen Rock’n’Roll ist, das ist Chuckamuck für den deutschen. Vier Jungs aus Berlin spielen völlig unbekümmert primitiven Garagen Rock inspiriert von Trio und so fast vergessenen Perlen wie den Salinos oder Evi und den Evidrins. Textlich nicht unbedingt anspruchsvoll – aber das waren Kraftwerk ja auch nicht – dafür aber mit viel Aplomb und Inbrunst. Produziert hat DM Bob und King Khan hat den Aufnahmen den letzten Schliff verpasst. Toller Punk Pop nicht nur zum Autofahrn. ***1/2

The Jooles – Time Machine / The Flavour (Waterfall Records)

Noch eine Berliner Band, die meiner Aufmerksamkeit bislang entgangen war. Ganz eindeutig an Mod Sounds britischer Provenienz orientiert war diese Combo, zwei Damen und zwei Herren, schon an geschichtsträchtigen Orten in London und Liverpool live zu erleben. Beide Seiten der vorliegenden Single bieten groovigen Sixties Pop mit Orgel und weiblichem Gesang. Sehr schön. ***1/2

Lynx Lynx – Trailer Park (10“, Off Label Records)

Aus Dortmund stammt dieses Quartet aus zwei Girls und zwei Boys. Die Musik der vier klingt nach Garage, nach primitivem Vintage Equipment. Und die Musik hört sich an wie eine Mischung aus The Primitives (Lou Reeds erster Band) und The Cramps. „Trailer Park“ schleppt sich düster und räudig dahin und nimmt einen doch gleich gefangen. Die Version von Buddy Hollys „Not Fade Away“ ist die dreckigste, die ich je gehört habe. „Cheating Girls“ ist böse und traurig zugleich. Ist das da ein Banjo in „Make You Wild“? – Das „Pusher Girl“ wirkt so verloren, und das ist es ja auch. Eine ziemlich gute Platte ist das. ***1/2

MikkoSehr schön gediegen und stilvoll erklingt auch die zweite 7“ 45 der Mentalettes aus Berlin. „Lover’s Wasteland“ ist die eindeutige Garage Pop Nummer mit treibendem Beat und fetziger Orgel. Das etwas verhaltenere „Tides“ hat jedoch in meinen Ohren die größere Klasse. Solche Melodiebögen gab es nur in den Sixties oder eben wie hier bei den Sixties affinen Bands. Ein tolles aber sehr kurzes Gitarrensolo rundet die Sache ab. ****

Mir gefällt diese Single ebenfalls sehr, wenngleich ich sie für etwas schwächer halte als die Debüt-Single. „Lovers‘ Wasteland“ ist zwar eine ähnlich kompakte, eingängige Nummer wie „Fine Fine Fine“, jedoch melodisch nicht ganz so zwingend und reichhaltig. Stil und Sound sind aber immer willkommen in meinen Ohren, * * * 1/2.

– Und damit zu meiner ersten Empfehlung in diesem Thread:

TRANS – Green EP [12″; Rough Trade Records, 2014]

„It’s all about just playing guitar.“ (Bernard Butler)

Kann es ein schöneres, edleres Motiv geben, eine Band zu gründen? Soviel Schicksalsfügung, Zufall und Stilbewusstsein kommen hier unvermutet zusammen, dass es den Platz sprengen würde, die Geschichte der Bandgründung angemessen ausführlich nachzuerzählen.

Die Gitarre ist das anmutigste, räudigste, gerissenste, poetischste Instrument, das die Popmusik zu bieten hat. Wenn eine Gitarre erklingt, dann perlt es, faucht es, knallt es, eine enorme Energieentladung bahnt sich ihren Weg.

Das dachte sich vermutlich auch Bernard Butler, und nahm sich eines von ihm bis dato ungespielten Modells an: Fender Stratocaster. Und ich assoziierte spontan: Dire Straits, The Shadows oder The Members.

Das Ergebnis, das von Butler und seinen drei Mitstreitern (Jackie McKeown, Gitarre; Igor Volk, Bass; Paul Vorchers, Drums) auf zwei 12″EPs gebannt wurde, und von denen mir bisher nur die aktuelle, inoffiziell „Green EP“ betitelt, vorliegt: berauschender, traumwandlerischer, fintenreicher, poetischer, manischer Gitarren-Lärm.

Television? Potentially, even better than the real thing! * * * * *

Eigentlich wollte ich ja doch nichts zu dieser EP schreiben, aber hier bietet sich’s doch als Quickie an:

Crystal Jacqueline & the Honey Pot: Honey (2×7″ / Fruits de Mer 2014)

Sängerin „Crystal“ Jacquelin (Bourne) und Multi-Instrumentalist Icarus Peel haben mit Schlagzeuger Brian Rushbrooke als Crystal Jacqueline letztes Jahr schon eine gelungene 3 Track-EP bei FdM mit Coverversionen von Cousin Jane (Troggs) / A fairy Tale (Second Hand) / Play with Fire (Rolling Stones) veröffentlicht, nun erscheint mit der EP „Honey“ reichlich Nachschlag, bei dem die beiden dann auch ihr Zweitprojekt Honey Pot an den Start bringen.

Zusammengehalten durch eine Geschichte von Andy Bracken (liegt als 8-seitiges Begleitheft bei), die hier in ein paar Zwischenspielen teilweise von einem Mädchen vorgetragen wird, werden hier sechs Coverversionen und ein Honey Pot-Original geboten. Die Ergebnisse sind wechselhaft, aber überwiegend gut; „Remember a day“ (Pink Floyd) ist weitegehend unspektakulär, „It’s raining “ von Honey Pot ist eine sehr gefällige Nummer, „White Rabbit“ (Jefferson Airplane) beginnt dann richtig drüge (Gesang zu gezupfter, massiv geflangerter Gitarre), bevor es dann nach einem kurzen Break plötzlich mit wilden Gitarren zu mellotronartigen Keyboardsflächen geradezu bombastisch endet. Muss man mögen, ich tu’s!

„TicK Tock“, im Orginal von Fleur de Lys unter dem Namen Shyster veröffentlicht, bietet dem recht simpel arrangierten Original mit einem pumpenden Bass und Wah Wah Gitarre mehr als Paroli, das Highlight der EP.

„Egyptian Tomb“ (Original von den Action-Nachfolgern Mighty Baby) und das Curved-Air Cover von „Puppets“ sind denn wieder solide und gefällig, bevor die Scheibe mit einem etwas arg verschlafenen „I had too much to dream last night“ und einem Incoming Outro endet.

Für UK-Psychedelic Fans eine kaufenswerte Scheibe, wobei die Honey-Pot-Aufnahmen mich mehr überzeugen.

Die EPs laufen auf 33 U/Min, wer es darum hier rauswerfen will, möge das tun.

P.S: Die Pressqualität ist übrigens wie bei FdM leider üblich eher mittelprächtig, leise Nebengeräusche sind hier Standard.

Gibt es die EP von Trans schon? Ich hatte die bei roughtrade vorbestellt, aber da stand was von Sommer…

Danke, hatte sie auch gerade bei hhv entdeckt und geordert. Die bei RT bestellte heißt Trans – Trans

Liest sich gut, Ragged Glory! :sonne: