Arthur Lee (Love)

Ansicht von 15 Beiträgen - 1 bis 15 (von insgesamt 21)
  • Autor
    Beiträge
  • #36373  | PERMALINK

    beatlebum

    Registriert seit: 11.07.2002

    Beiträge: 8,107

    Bisher wurden Arthur Lee und seine Gruppe Love hier in verschiedenen Threads diskutiert. Aus traurig,aktuellem Anlass hier nun endlich der eigene Arthur Lee Thread.

    Arthur Lee is the enigmatic and volatile frontman, songwriter and multi-instrumentalist of the legendary Los Angeles psychedelic band Love, best known for the critically revered 1967 album, Forever Changes.

    Lee was born either Arthur Lee Porter or Arthur Taylor Porter, on 7 March 1945, in Memphis, Tennessee. The family moved to Los Angeles, California when Lee was young. He says he was exposed to and inspired by all kinds of music.

    He has often been compared to Syd Barrett and Roky Erickson. Barrett, early on in the brief pop star phase of his life, freely let it be known that Love was an influence on his band, Pink Floyd.

    Pre-Love
    His first known recording is from 1963; „The Ninth Wave“ by his first band, the instrumental outfit called The LAG’s, a Booker T & The MG’s type of unit which included Johnny Echols, the future guitarist and vocalist for the original line-up of Love. The LAG’s also included Lee (organ), Alan Talbot (saxophone) and Roland Davis (drums).

    As a songwriter Lee composed the surf songs, „White Caps“ and „Ski Surfin‘ Sanctuary“. „My Diary“ is the first Lee composition that was somewhat of a hit. It was written for the R&B singer Rosa Lee Brooks, who performed and recorded it. This recording included Jimi Hendrix on electric guitar. Lee had seen Jimi as a session man backing up the Isley Brothers. It is quite possible that this is the first appearance of Hendrix on vinyl and, indeed, the first known Hendrix recording session.

    „I’ve Been Tryin'“ was written for Little Ray. „Luci Baines“, he performed and recorded with his new band, The American Four. „Everybody Jerk“ and „Slow Jerk“ he composed for Ronnie And The Pamona Casuals, a local band, which did put out an LP on the Donna label featuring lead vocals by Lee himself.

    Unfortunately, these early recordings are very rare but have been collected on a 1997 bootleg CD, which contains very little information.

    Love
    Lee said when he first heard The Byrds, he felt vindicated since he’d already been writing music that had a similar folk rock sound. The Grass Roots, his folk rock unit, eventually turned into Love because there was already a signed act called the Grass Roots. This was in 1965. As is usually the case, because of this name crisis, several names were considered. Among these were Summer’s Children, The Asylum Choir, Dr. Strangelove and Poetic Justice. The name Love was chosen after a club audience voted it as the best choice. According to Barney Hoskyn’s 2001 book Arthur Lee: Alone Again Or, Manson Family member and sometime Love guitarist Bobby Beausoleil claimed that Arthur had named the band Love in honor of one of Bobby’s nicknames, Cupid.

    Love’s music is difficult to categorize and has been described as R&B, protopunk, psychedelic rock and garage rock. It can be disturbing to many listeners because Lee’s lyrics and delivery can highlight some of life’s darker and stranger aspects.

    Love released 3 classic albums with their core members Johnny Echols (lead guitar), Bryan MacLean (guitar, also composed a few of Love’s tunes), Ken Forssi (bass) and Michael Stuart (drums), although the latter did not appear on the first record. These are the self-titled Love (1966), the hardest rocking one, including the punky cover of Bacharach/David composition „My Little Red Book“, of which the original composers are said to not have been too glad. Da Capo (1967) is often cited as featuring the first song to cover an entire LP side, the B side, to be precise, although Bob Dylan’s „Sad Eyed Lady of the Lowlands“ appeared in 1966. This feat aside, the song is a weary jam, effectively severing the album’s length in half. The first half, however, contains six immaculate gems, including the ground-breaking single (and their only one to achieve any success in the charts) „7 & 7 Is“, with its furious drumming and thunderous bass riff. The actual length of the album is about 17 minutes, not counting the second side. The last album released by the original line-up was Forever Changes (1967).

    The band Love went through several changes of personnel. For critics and fans alike, the 1967 LP Forever Changes is regarded as not only their finest recording but one of the best albums of the sixties. Despite this acclaim, most of it retrospective, the LP sold poorly. Nonetheless, its cult status grew. Unfortunately the band’s music became somewhat eclipsed by Arthur Lee’s behaviour. His erratic behaviour, frail physical and mental health fuelled a rock myth which, like Brian Wilson, Roky Erikson and Syd Barrett possibly served to keep the memory alive.

    After Forever Changes, Arthur Lee split up the band, only to reform it, this time with a new lineup and a harder-edged sound. This version of the band released two albums: Four Sail in September 1969, and the two-record set Out Here in December of the same year. Neither record made the top 100 in the US, though Out Here hit #29 in the UK in May of 1970.

    December of 1970 saw the release of the album False Start, which charted in the bottom regions of the top 200, but is notable for featuring a duet with Jimi Hendrix entitled „The Everlasting First“.

    Solo career
    In July of 1972, Lee released his first solo album Vindicator on A&M Records, featuring a new group of musicians called „Band-Aid“, a name originally suggested by Jimi Hendrix for a briefly considered lineup of himself, Lee, and Steve Winwood. This album failed to chart. Lee recorded a second solo album in 1973 entitled Black Beauty for Buffalo Records, but the label folded before the album was released.

    Lee’s next move was to create yet another Love lineup for the Reel to Real album which was released on RSO Records in December 1974. Once again, the album went nearly unnoticed.

    A new Lee solo album appeared on Rhino records in 1981, the eponymously titled Arthur Lee, which featured covers of The Bobbettes „Mr. Lee“, and Jimmy Cliff’s „Many Rivers to Cross“.

    Throughout the 70s and 80s, there were various attempts to reunite the original Love lineup. One such show from 1978 featuring Lee and Bryan Maclean was released as a live album entitled Love Live on Rhino Records in 1982. Also in 1982, MCA released Studio/Live, which was a collection of tracks from the early ’70s incarnation of Love.

    The ’80s were a mostly fallow period for Lee. According to him, „I was gone for a decade. I went back to my old neighbourhood to take care of my father, who was dying of cancer. I was tired of signing autographs. I was tired of being BS’d out of my money….I just got tired“.

    Lee didn’t re-emerge until 1992 with a new album entitled Arthur Lee & Love on the French New Rose label.

    In 1993 he played his first shows in New York and England in nearly twenty years.

    1994 saw the release of a 45 rpm single on Distortions Records, the single „Girl on Fire“, backed with „Midnight Sun“. He began to tour regularly with a backup band consisting of former members of Das Damen, and L.A. group Baby Lemonade.

    In 1995, Rhino records released the compilation, Love Story, a two-disc set with extensive liner notes which chronicled the period 1966-1972, and reignited interest in the band. In fact, the original Love planned to reform and tour in promotion of the compilation, but Arthur’s legal troubles got in the way.

    Prison
    In the fall of 1996 Arthur Lee was sentenced to 12 years in prison for illegal possession of a firearm. Lee had apparently threatened a neighbour with a gun. No one was injured and no property destroyed in the incident, but due to California’s „Three strikes and you’re out“ law, Lee was guaranteed a prison term, having been convicted on „a couple of assault and drug charges“ in the ’80’s. While in prison Lee apparently refused visitors and interviews. In all he served a nearly five year sentence, and was released in December 2001. Sadly, the original Love lineup would never be able to reform as Maclean and Forssi both died while Lee was incarcerated.

    Redemption
    In 2002 Arthur Lee began touring in earnest under the name „Love with Arthur Lee“. This new phase of his career met with great success, and he performed to enthusiastic audiences and critical acclaim throughout Europe and North America. The band began to perform the Forever Changes album in its entirety, often with a string and horn section. A live CD and DVD of this material saw release in 2003.

    Arthur Lee left the band Love in August 2005. The remaining members continued the tour as The Love Band.

    It became known in April 2006 that Lee is being treated for Acute Myeloid Leukemia. A tribute fund was set up shortly after the announcement, with a series of benefit concerts to be performed to help pay medical bills.

    Unfortunately, Arthur Lee succombed to the disease and died on August 3rd, 2006.

    Discography

    With Love

    Love (1966)
    Da Capo (1967)
    Forever Changes (1967)
    Four Sail (1969)
    Out Here (1969)
    False Start (1970)
    Reel to Real (1974)
    Love Live (1982)
    Studio/Live (1982)
    Arthur Lee & Love (1992)
    Love Story (1995)

    Solo albums

    Vindicator (1972)
    Black Beauty (1973)
    Arthur Lee (1981)

    http://en.wikipedia.org/wiki/Arthur_Lee_(musician)

    --

    Captain Beefheart to audience: Is everyone feeling all right? Audience: Yeahhhhh!!! awright...!!! Captain Beefheart: That's not a soulful question, that's a medical question. It's too hot in here.
    Highlights von Rolling-Stone.de
      Werbung
      #5244329  | PERMALINK

      dr-music

      Registriert seit: 08.07.2002

      Beiträge: 70,283

      Oje! R.I.P.
      „Love“ waren schon eine Entdeckung in den letzten Jahren für mich.

      --

      Jetzt schon 62 Jahre Rock 'n' Roll
      #5244331  | PERMALINK

      clau
      Coffee Bar Cat

      Registriert seit: 18.03.2005

      Beiträge: 91,364

      Das ist wirklich besonders traurig. Habe „Forever Changes“ als 16-jähriger entdeckt und liebe es seit dem.

      --

      How does it feel to be one of the beautiful people?
      #5244333  | PERMALINK

      nikodemus

      Registriert seit: 07.03.2004

      Beiträge: 21,261

      RIP…
      sehr schade, ein wichtiger Mann und eine wichtige Gruppe.
      Forever Changes bleibt ein Meilenstein…

      --

      and now we rise and we are everywhere
      #5244335  | PERMALINK

      norbert

      Registriert seit: 08.07.2002

      Beiträge: 2,169

      Sehr traurig.

      Mein Einstieg zu LOVE war die erste (selbstbetitelte) LP. Hier hatte es mir besonders der Fluss der Stücke auf der zweiten LP-Seite angetan.
      Seit mehreren Jahren gehört jedoch auch „Forever Changes“ zu meinen absoluten Lieblingsplatten. Vielen Dank dafür, Arthur.

      --

      Blog: http://noirberts-artige-fotos.com Fotoalbum: Reggaekonzerte im Berlin der frühen 80er Jahre http://forum.rollingstone.de/album.php?albumid=755
      #5244337  | PERMALINK

      vega4

      Registriert seit: 29.01.2003

      Beiträge: 8,667

      R.I.P.
      „Forever changes“ ist sicher einer der schönsten Platten die es gibt…

      --

      Der Teufel ist ein Optimist, wenn er glaubt, dass er die Menschen schlechter machen kann. "Fackel" - Karl Kraus
      #5244339  | PERMALINK

      joshua-tree
      Back from the Grave

      Registriert seit: 17.05.2005

      Beiträge: 17,455

      R.i.p.

      --

      #5244341  | PERMALINK

      melodynelson
      L'Homme à tête de chou

      Registriert seit: 01.03.2004

      Beiträge: 6,004

      Ich habe die Nachricht jetzt erst gelesen und bin zutiefst bestürzt. Nur soviel: Einer der wenigen Fixsterne an meinem musikalischen Firmament ist verschwunden, es wird ein Stück dunkler.

      Vega4“Forever changes“ ist sicher einer der schönsten Platten die es gibt…

      So ist es.

      --

      #5244343  | PERMALINK

      beatlebum

      Registriert seit: 11.07.2002

      Beiträge: 8,107

      LOVE

      Rock-Legende Arthur Lee gestorben

      Er würde heute neben Jimi Hendrix als einflussreichster Gitarrist gelten, wenn seine Karriere nicht in Drogenproblemen und Gerichtsprozessen versandet wäre: Arthur Lee, exzentrischer Kopf der Sechziger-Jahre-Rockband Love, ist im Alter von 61 Jahren gestorben.

      Los Angeles – „Sein Tod ein Schock für mich, denn Arthur hatte unglaubliche Fähigkeit, sich von jeder erdenklichen Sache wieder zu erholen“, schrieb Arthur Lees Manager Mark Linn in einer E-Mail an die Agentur Reuters. Von der Leukämie, die den Sänger und Gitarristen seit Anfang des Jahres auszehrte, erholte er sich nicht mehr. Der Musiker erlag seiner Krankheit gestern Abend im Alter von 61 Jahren in einem Krankenhaus in seiner Heimatstadt Memphis, Tennessee. Dabei sei er „sicher gewesen, dass er im Herbst wieder auf der Bühne stehen würde“, schrieb Linn.

      Arthur Lee, 1945 als Arthur Taylor Porter geboren, war Ende der sechziger Jahre einer der einflussreichsten Musiker der USA. Mit seiner Band Love nahm er zwischen 1965 und 1968 drei Alben auf, die auf revolutionäre Weise Folkrock und Blues mit frühem Punk und nahezu symphonischen Elementen vermählten. Love, in Los Angeles gegründet, stammten aus der selben Psychedelic-Rock-Szene, die The Byrds, The Doors und Buffalo Springfield hervorbrachten. Zahlreiche nachfolgende Bands, darunter Led Zeppelin und Siouxie and the Banshees, bezeichneten den ungestümen, aber immer fest im Blues-Schema verwurzelten Sound Loves später als Haupteinflussquelle.

      Lee, der sich selbst als „erster sogenannter schwarzer Hippie“ bezeichnete, mischte den friedfertigen „Summer of Love“ gehörig auf. Neben Jimi Hendrix, mit dem er einige Songs zusammen schrieb („Girl On Fire“), galt der Exzentriker als enigmatischster Rockmusiker der Ära und wurde als Songwriter-Genie verehrt. Musikalisch setzten Love durchaus Standards. Das zweite Album der Band enthielt 1967 den ersten Rock-Song („Revelation“), der eine ganze Album-Seite einnahm. Das dritte und letzte reguläre Studio-Werk Loves, „Forever Changes“ von 1968, wird regelmäßig zu den wichtigsten Rockplatten aller Zeiten gezählt.

      Lees Karriere hätte also ebenso legendär enden können wie sie ein den Sechzigern begann, doch im Zuge seines steigenden Drogenkonsums machte der Ausnahme-Gitarrist immer öfter durch erratisches Benehmen auf sich aufmerksam. Die beharrliche Verweigerung der Band, Los Angeles zu verlassen, um auf Tournee zu gehen, führte dazu, dass Lee 1969 alle Mitglieder feuerte, um unter demselben Namen, aber mit wechselnden Studiomusikern weiterzumachen. Doch Lee war kein weiterer Erfolg vergönnt. Nach diversen mediokren Love-Alben veröffentlichte er 1972 das hervorragende Solo-Album „Vindicator“, das jedoch kein großes Publikum mehr fand. In den Folgejahren ging Lee zwar regelmäßig auf Tournee, versäumte es aber, neues Material aufzunehmen.

      Stattdessen nahmen drogenbefeuerte Scharmützel mit der Justiz überhand. 1995 wurde Lee festgenommen, nachdem er in einem Streit mit seinem Nachbar eine Waffe abgefeuert hatte. Da er in den achtziger Jahren bereits zweimal wegen Drogendelikten verhaftet worden war, fiel die Strafe für den unerlaubten Besitz der Pistole besonders hart aus. Lee wurde zu acht bis zwölf Jahren Gefängnis verurteilt, von denen er sechs Jahre verbüßte. Anfang 2006 wurde bei ihm eine besonders aggressive Form von Leukämie diagnostiziert. Im Mai war Lee der erste erwachsene Patient im US-Bundesstaat Tennessee, bei dem eine Knochenmarktransplantation mit Stammzellen vollzogen wurde. Zuvor hatte er drei Chemotherapien hinter sich gebracht.

      Zahlreiche Benefiz-Konzerte wurden veranstaltet, um Geld für die Krankenhaus-Rechnungen Lees zu sammeln. Erst im Juni hatte der ehemalige Led-Zeppelin-Sänger Robert Plant ein großes Konzert in New York veranstaltet. Auch wenn er dem Krebs letztlich erlag, so hat der unermüdliche Einsatz seiner jüngeren Kollegen letztlich gezeigt, dass die Erinnerung an das musikalische Erbe Arthur Lees erhalten geblieben ist.

      bor/reuters

      http://www.spiegel.de/kultur/musik/0,1518,430218,00.html

      --

      Captain Beefheart to audience: Is everyone feeling all right? Audience: Yeahhhhh!!! awright...!!! Captain Beefheart: That's not a soulful question, that's a medical question. It's too hot in here.
      #5244345  | PERMALINK

      Anonym
      Inaktiv

      Registriert seit: 01.01.1970

      Beiträge: 0

      Sehr traurig. Grossartige Band, toller Sänger.

      --

      #5244347  | PERMALINK

      daniel_belsazar

      Registriert seit: 19.04.2006

      Beiträge: 1,253

      and the streets are paved with gold
      and if someone asks you
      you can call my name

      (A house is not a motel)

      He knew a lot of good women, when their husbands were not at home …

      Allein schon für seine Songtitel, geschweige für die Musik muss man ihn lieben.

      --

      The only truth is music.
      #5244349  | PERMALINK

      wolle

      Registriert seit: 03.11.2005

      Beiträge: 5,751

      jo restet alle in peace

      --

      Guitar fightin' the TV! ain't singin' for politicians, ain't singin' for spuds: This Note's For You! http://www.neilyoung.com/lwwtoday/index.html
      #5244351  | PERMALINK

      kink

      Registriert seit: 08.11.2002

      Beiträge: 9,875

      Ich habe heute Nachmittag noch 2 mal die erste Love LP gehört und las gerade eben erst von Arthur Lees Tod auf spiegel.de. Sehr sehr traurig. „Forever Changes“ ist mindestens TOP 10 bei mir. Eine meiner allerallerliebsten Platten.

      RIP

      --

      "Youth is a wonderful thing. What a crime to waste it on children."
      #5244353  | PERMALINK

      geno

      Registriert seit: 10.07.2005

      Beiträge: 553

      sehr schade.
      FOREVER CHANGES
      göttlich.
      die konkurrenten um den titel ‚best album ever‘ passen auf eine hand.
      ohne weiteren worte.

      --

      Heavy metal iz a poze, hardt rock iz a leifschteil http://www.lastfm.de/user/Le__Freak
      #5244355  | PERMALINK

      nikodemus

      Registriert seit: 07.03.2004

      Beiträge: 21,261

      Nachdem ich über viele Jahre nur „Forever Changes“ von LOVE kannte, hab ich mir in den letzten Tagen und Wochen das Debüt, „Da Capo“ und „Four Sail“ gekauft und war überrascht wie gut LOVE auch abseits von „F.Changes“ waren. Anfangs zwar noch sehr von den Byrds beeinflusst, sind die späteren Sachen doch sehr innovativ und eigenständig. Sind die späteren Alben auch noch empfehlenswert? (also alles nach 4 Sail?)

      --

      and now we rise and we are everywhere
    Ansicht von 15 Beiträgen - 1 bis 15 (von insgesamt 21)

    Du musst angemeldet sein, um auf dieses Thema antworten zu können.