Sänger des 20. Jahrhunderts

Hat sich Scotto an Callas‘ Gesangsstil orientieren können, obwohl sie artikulierter war? Callas ist unbestritten, trotz ihres verismo. Beinahe hätte ich gerade geschrieben: rüber zur Klassik, aber da sind wir ja: also so, die Scotto scheint mir ungefähr wie die Schäfer (aber nur bei der „Winterreise“) gegenüber der Fassbaender.

Dass Bergonzi distanzierter als di Stefano (aka „Hau-drauf-und-Schluss“) war, gefällt mir. Und trotz der Klammerbemerkung: Di Stefano hat zuweilen eine phantastische Kehle gehabt.

Habe ich gehört, und nichts, gar nichts gegen Prégardien – ansonsten. Aber die Winterreise ist bei mir besetzt von Fassbaender/Reimann und Schäfer/Schneider, auch wegen des Nichthammerklaviers. Zu Staier: Ich weiß ja, dass der gut spielt, aber auf dem Hammerflügel ist mir das egal.

Das Ding, die „Winterreise“, ist wohl nicht recht zu fassen. Ich habe Reimann immer als endlich erfolgten Bruch mit den früheren Leuten, auch Moore, empfunden, und Schneider dann der gelehrigste Schüler (keine Ahnung, ob er wirklich Schüler von Reimann war). Habe mir auch auch andere Aufnahmen mit Schäfer angehört, nichts davon, was sie in der „Winterreise“ macht. Seltsam. Fischer-Dieskau, es schwankt, Weniges kann ich hören, Wolf-Lieder, „Dichterliebe“ mit Horowitz oder Höll (von dem mit Shirai aber wieder gar nicht die „Winterreise“), diese schon und mit Lust. Prégardien höre ich aber eher als Gegenpart zu F.-D., da muss ich noch mal nachhören. Sonst von den Herren in der „Winterreise“ von Zeit zu Zeit Schreier mit Richter oder Hotter. Ein Prüfstein waren mir irgendwann einmal die ersten neun Takte vom „Leiermann“: Wie führt das Klavier treibend-zurückhaltend so zum „Drüben hinterm Dorfe“, dass genau dieses enigmatische Bild (Drüben – hinterm) vorbereitet wird ohne Larmoyanz? Und das zuckelt oder raschelt und holpert so oft, auch bei Moore, finde ich, zu schweigen von der Wehklage Fischer-Dieskaus. Mir gefällt wohl an Schäfer/Schneider, dass sie wie von außen auf diese Musik sehen und dennoch mitten in ihr sind, so wie das Klavier von außen auf die Müller-Texte sieht.

O.K. machen wir weiter. Am 30. November 1957 ist Beniamino Gigli gestorben: Der größste Tenor aller Zeiten nach Caruso, ein Modell für Mario Lanza, für Domingo, Pavarotti und Carreras. An seinem fünfzigigsten Todestag saß der italienische Botschafter Italiens neben mir in der ersten Reihe der Wiener Staatsoper und hörte nicht mehr auf zu reden, weil ihm all die Elogen so gut gefielen, die andere und ich ihm über seinen Landsmann aus Recanati an der Adriaküste so zu mitteilen hatten.
Man muss unter Umständen eine andere Reaktion in Betracht ziehen als die von Weilstein, der fragte, ob es gut war, als eine Userin sich das „O sole Mio“ von Gigli anhörte.

Elvis mochte Gigli. Sein „Surrender“ ist in der Phrasierung 1:1 aus „Torna a Surriento“ geklaut. Man hört den Schluchzer erst dann, wenn er eigentlich schon vorbei ist.

Sergei Lemeshev:

http://en.wikipedia.org/wiki/Sergei_Lemeshev

@yaiza das hier ist die Hotter/Raucheisen-Einspielung, die ich meine:
http://www.musicweb-international.com/classRev/2008/Dec08/Schubert_Winterreise_Hotter_MAcd1061.htm
Sie ist nicht mehr leicht zu kriegen, aber ich kann sonst aushelfen, weiteres allenfalls per PN.

Für Gesangsliebhaber ist die Reihe „Most Wanted Recitals!“, die beim mexikanischen Ableger von Decca – auch mit zwei CDs von Hotter – erschien, sicher auch noch ein Tipp – eine vollständige Liste findet man hier:
https://www.prestomusic.com/classical/series/2096/browse
Die CDs sind spottbillig, die Booklets etwas knapp gehalten, aber da gibt es nichts zu bemängeln! Mit Überschneidungen ist zu rechnen, wenn man etwa den Würfel Decca Sound – 55 Great Vocal Recitals oder Vokal-CDs von Australian Eloquence-Reihe in Erwägung zieht (z.B. die Irmgard Seefried-Reihe, aber von Hilde Gueden, Janine Micheau und anderen gibt es dort auch ein paar gute Sachen – aber das hier ist ja der Sänger-Faden, nicht der über Sängerinnen).