Sänger des 20. Jahrhunderts

Dann mach einen.

Bryn Terfel

Empfehlung: alles, der ist vielseitig; speziell: Mozart die Hochzeit des Figaro (DGG 1994) und Don Giovanni (DGG 1998)

Sehr schlecht besucht hier, aber die beste Aufnahme des besten Sängers aller Zeiten ist: Enrico Caruso:“Rachel, quand du Seigneur..“ aus Jaques Halevy’s „Die Jüdin“. Damit ist sie die schönste und ergreifendste Tonaufnahme des vergangenen Jahrhunderts.—- Bevor jemand mit Vorbehalten kommt, die berechtigt sind: anhören!!

grandandtWas hältst Du von Jussi Björling?

Der einzige, der Caruso in Ausdruck, Haltung, Phrasierung, Tongebung, die immer beherrscht, voller Noblesse und gerade deshalb ausdrucksvoll war, das Wasser reichen konnte! Für mich gab und gibt es nur drei: Caruso, Björling, mit Abstrichen Gigli und über alle anderen kann man vortrefflich diskutieren und unvergessliche Abende mit wahrlich brillianten Platten verbringen.

Wenn Du wissen willst, wozu Björling fähig war, höre Dir „Nessun Dorma“ 1944 in Schweden, eine Live-Aufnahme, an. Auf „You Tube“, die mit dem von ihm getragenen langen Mantel auf dem Bildchen. Du glaubst nicht, dass ein Mensch einen solch langen Atem haben kann und gleichzeitig so singen kann: überirdisch und tränentreibend.

Bevor ich es vergesse: ich wohne im Gallery Hotel Recanati, vier Sterne, locker fünf natürlich und reine Historie mit sensationellem Nachmittagsbuffet:man sitzt, isst und säuft, natürlich gegenüber einem Jahrhundertereignis: der Kathedrale, in der Gigli seine ersten Gesangsübungen und -studien gemacht hat, keine Touristen, nur stolze Lokalbürger: that’s Life!

Das ist die Aufnahme unter Sir John Barbirolli, einer DER Dirigenten des zwanzigsten Jahrhunderts wie Tullio Serafin, der wusste, das Oper von Sängern lebt und nicht von Regisseuren, die Sänger als lästiges Beiwerk betrachten. Diese Butterfly gehört zum besten im Leben, was Du für Geld und gute Worte bekommen kannst. Dazu Scotto in der direkten Callas-Nachfolge in ihrer stimmlich besten Zeit, der reinste Genuss!

Die Callas-Nachfolge sehe ich bei Scotto insofern als dass sie ja nicht nur 11 Jahre jünger war , sondern sich auch in ihrem dramatischen Gesangsstil an Callas orientierte oder umgekehrt: ohne Callas wäre ihr Gesang in diesem Stil nicht möglich gewesen. Grob umrissen heißt das, dass der Ausdruck des Gesangs aus der Musik, den geschriebenen Noten kommt und nicht aus den außermusikalischen Effekten der veristischen Schule, die viele in Caruso’s Nachfolge kultiviert bzw. missbraucht hatten.

Bergonzi hat mit Maria Callas ihre zweite Studioaufnahme unter Georges Pretre von Puccini’s Tosca aufgenommen. Er ist technisch wesentlich versierter und auch musikalischer als di Stefano 1953, aber in seiner Rollengestaltung auch distanzierter als eben jener. Die Aufnahme ist wegen des vergleichsweise indifferenten Dirigates von Pretre nicht unbedingt zu
empfehlen, aber Callas in ihrer schon stimmlich kritischen Endphase ist in der Rollengestaltung immer noch empfehlenswert.