Afrika

**Vega4** · 13.03.2009, 10:41

Die Songs auf "myspace" sind sehr schön... Ist die EP nur ein Vorbote auf ein ganzes Werk, oder bleibt es bei dieser Platte? Wäre in der Tat sehr schade...

**sparch** · 13.03.2009, 10:48

Von weiteren Veröffentlichungen ist mir nichts bekannt, wäre aber in der Tat wünschenswert. Kennst Du Stereo Spirit?

**Vega4** · 13.03.2009, 10:54

Zitat von sparch

Kennst Du Stereo Spirit?

Leider noch nicht! Heute bekomme ich die 2 Sangare-Platten. Die Vorfreude ist groß...

**The Imposter** · 13.03.2009, 16:39

Zitat von Vega4

Die Songs auf "myspace" sind sehr schön...

soweit ich das sehe, ist da nur der erste Song von den beiden, hatte schon gefrohlockt weil mir der "Azmari Dub" so gut gefiel, dann aber gesehen, dass das gar nicht von denen ist sondern von Dub Colossus, einem Transglobal Underground Ableger, wenig später ist dann wohl sogar Peter Gabriel zu hören da bei MySpace

aber was man über den anderen Link hören und sehen kann (das Video in dem sie sich vorstellen) gefällt mir auch ganz gut .. noch ein informeller zu Daby Touré

**sparch** · 13.03.2009, 17:14

Richtig, nur das erste Stück (Past Time) auf der Real World MySpace Seite ist von der Call My Name EP. Das Gabriel Stück ist übrigens vom letztjährigen Big Blue Ball Album, auch sehr empfehlenswert.

Auf Daby Tourés MySpace Seite gibt es leider keine Stücke von der EP zu hören.

**The Imposter** · 13.03.2009, 17:27

hab mir die EP mal eben bei iTunes gekauft und das "Stereo Spirit" Album von Daby Touré sowie "A Town Called Addis" von Dub Colossus mal vorgemerkt

der Thread ist Spitze und immer wieder für ein paar Entdeckungen gut, kann man gar nicht oft genug sagen, danke, sparch

**sparch** · 16.03.2009, 20:51

Ankündigung

Am 24.04.2009 erscheint ein neues Album von Hugh Masekela mit dem Titel Phola. Auf Amazon.com kann man sich schon mal Soundsamples anhören. Vor allem die Stücke der 2. Hälfte klingen recht vielversprechend, soweit man das überhaupt beurteilen kann. Wie man allerdings ein derart furchtbares Cover gestalten konnte, ist mir ein Rätsel.

**sparch** · 17.03.2009, 11:47

Strut hat nun eine neue Honepage: http://www.strut-records.com

2 interessante Veröffentlichungen stehen demnächst an:

Am 20.03.2009 erscheint ein Reissue des schon seit längerem vergriffenen Nigeria 70 Samplers aus dem Jahr 2001.

Zitat von Strut

"As West African sets go, this is one of the best. It is comprehensive and cohesive in its approach to one incredible period in Lagos. Clearly a labour of love, this compilation will take you back to one of Nigeria's most fertile musical eras.”
Andrew Frankel, Rough Guide to World Music 3, Volume 1: Africa & Middle East

Originally released riding a wave of global interest in Afrobeat at the turn of the decade, Strut’s original Nigeria 70 set broke the mould for African compilations when it first surfaced in September 2001. Digging deep into Nigeria’s archives, the collection showcased for the first time on CD the stunning variety of fusions recorded across the country during the ‘70s, from national icons like Fela Kuti and Sunny Ade to lesser known young bands like Monomono and Ofo The Black Company.

Across 2CDs, the compilation touches on the many subtle regional variations of the time – from the East, the Igbo groove of The Funkees, from the Hausa North, the Arabic flow of Bala Miller and, from Lagos, the hard-hitting Yoruba soul of Segun Bucknor. The set also made available many rare cuts on CD for the first time including obscure soundtrack ‘The Quest’ by Afro Cult Foundation and one of the most requested DJ tracks on the album, Shina Williams’ hypnotic Afro disco classic, ‘Agboju Logun’

‘Nigeria 70’ paved the way for the many fine labels like Soundway and Analog Africa who have since continued to document the detailed story of rare West African music and it has remained heavily in-demand since it was deleted in 2003. Original copies now sell for over $100 online.

Compiled by leading Afro archivist Duncan Brooker and Strut’s Quinton Scott, Nigeria 70 comes packaged in a 2CD digipak format with full booklet featuring the original extensive sleeve notes and track notes by acclaimed African and Latin journalist and DJ, John Armstrong and Strut’s Quinton Scott.

Am 04.04.2009 erscheint der 3. Teil der Inspiration Information Reihe, dieses mal mit Mulatu Astatke & The Heliocentrics.

Zitat von Strut

The third in Strut’s Inspiration Information studio collaboration series brings together an intriguing pairing between one of Africa’s great bandleaders, Mulatu Astatke, with the next level musicianship of The Heliocentrics collective from the mighty roster of Stones Throw / Now Again.

Known primarily through the successful ‘Ethiopiques’ album series and the film soundtrack to Jim Jarmusch’s ‘Broken Flowers’, Mulatu Astatke is one of Ethiopia’s foremost musical ambassadors. Informed by spells living and studying in the UK and the USA, his self-styled Ethio-jazz sound flourished during the “Swinging Addis” era of the late ‘60s as he successfully fused Western jazz and funk with traditional Ethiopian folk melodies, five tone scale arrangements and elements from music of the ancient Coptic church.

The Heliocentrics have become known as one of the UK’s foremost free-thinking collectives of musicians, inspired by a wide palette covering Sun Ra, James Brown, David Axelrod and all manner of psych, Afro and Eastern sounds. Now a fixture within the Stones Throw / Now Again roster, they forged their own genre-breaking directions in the astral analogue groove on their 2007 debut album, ‘Out There’.

The recording liaison took place thanks to some inspired programming by Karen P for her ‘Broad Casting’ session at Cargo in London on 17th April 2008. Securing Mulatu for his first UK live date in over 15 years, she called on The Heliocentrics to back the maestro and, with only a day of rehearsal, they tore the place up with a series of original Mulatu classics, chalking up one of the most memorable gigs of the year. The show itself was recorded for Red Bull Music Academy Radio (Mulatu has been involved with the Academy for some time) and is still available to listen to on-demand at www.rbmaradio.com A Gilles Peterson Maida Vale session followed for BBC Radio One.

The new recording is a mouth-watering prospect. Driven by groove and melody ideas exchanged upfront of the sessions, the bulk of the album was laid down at Quatermass studios, an analogue HQ in East London during 8th to 14th September 2008, a week of frenetic writing and recording. Alongside Mulatu, London-based Ethiopian musicians including Dawit Gebreab, Yezina Nagash, Mesafnit Nagash and Temesgen Taraken guested on several tracks, contributing traditional sounds using instruments like the krar (a six-stringed, five tone instrument), washint (a flute traditionally made from bamboo) and Begena (a ten string instrument dating back to the 15th century, sometimes referred to as “David’s Harp”).

Joel Yennior from Boston’s Either Orchestra scored and arranged the horn lines on the fly and the Heliocentrics overdubbed and arranged each track following the main recording period, adding the individual production touches to each piece of music. The result is a true fusion of styles. At times the feel is reminiscent of Mulatu’s earlier recordings, at others The Heliocentrics sound cuts through with Mulatu bringing his haunting vibes lines into more experimental territory as the band whip up their own fresh Ethio-hybrid.

Mulatu: “There are new compositions like, ‘Cha Cha’, and ‘Dewel’, heavily influenced by an Ethiopian Coptic Church composer called Yard. The band took it and added what they feel. It’s a nice experiment.”

The Heliocentrics: “We haven’t tried to recreate an ‘Ethiopiques’ LP, this is more a collision of both our musical worlds, complete with the diverse influences and experiences that the alliance encompasses, a true exchange of ideas and influence. Something new, grounded in something old.”

The album will be released as a CD digipak, LP and digital format across all platforms and will be supported by a full touring schedule during Spring / Summer 2009

**sparch** · 19.03.2009, 17:39

Staff Benda Bilili - Très Très Fort (2009)

Ein Juwel aus dem Herzen Afrikas ist dieses Album, das seinem Titel voll und ganz gerecht wird. Und auch als Hörer ist man gleichermaßen überwältigt von Anmut und Schönheit dieser Musik einerseits und ihrer Tanzbarkeit andererseits. Was diese Gruppe von Straßenmusikern aus Kinshasa hier zaubert, ist schlicht und ergreifend nicht von dieser Welt. Im Kern bestehend aus 4 Sängern und Gitarristen sowie dem 17-jährigen, ehemaligen Straßenkind Roger Landu, der mit seinem selbst entwicke^lten und gebauten Instrument Satonge nicht unerheblich am Sound der Band beteiligt ist, spielt diese Band basierend auf der kongolesichen Rumba eine ganz eigene Musik, die u.a. Son mit Funk und Soul sowie lokalen Spielarten kombiniert.

2 größere Gruppen finden sich auf Kinshasas Straßen. Zum einen die körperlich Behinderten, die mit ihren Tricycles, das sind 3-rädrige und motorisierte Rollstühle, unterwegs sind und zum anderen die Straßkinder, die sog. Sheges, die oft vor der Gewalt in ihren Familien geflohen sind. Beide Gruppen profitieren voneinander und so kommt es nicht von ungefähr, dass der 17-jährige Roger von einem der Sänger adoptiert wurde. Sein selbstgebautes Istrument, die Satonge, besteht im Grunde aus einer Blechdose, an der ein Holzbogen angebracht ist, auf den eine einzelne Gitarrensaite gespannt wird. Und trotz seiner Einfachheit ist Roger ein wahrer Virtuose an diesem Instrument, und sorgt mit Melodien und wunderbaren Soli für einen unverwechselbaren Sound, den man gleich im ersten Stück Moto Moindo eindrucksvoll demonstriert bekommt. Es handelt davon, dass sich Afrika in erster Linie selbst helfen muss und auf falsche Entwicklungshilfe gerne verzichten kann und ist angelegt als klassisches Rumbastück inklusive Sebene, also jenem Break, der etwa in der Mitte des Stücks in ein Uptempo Finale mündet. Polio ist dagegen eine herzzereißende Rumbaballade mit gleich zwei Botschaften: zum einen fordert es Eltern auf, ihre Kinder gegen Polio (Kinderlähmung) impfen zu lassen, zum anderen zeigt es, dass man es trotz der Behinderung zu etwas bringen kann, was man am Beispiel der Musker deutlich nur allzu deutlich sieht. Je t'aime dagegen basiert auf einem hypnotischen Funkrhythmus und demonstriert die Vielseitigkeit der Band die auch schon mal richtig und auf ihre völlig eigene Art losrocken kann, wie Sala Mosala trefflich zeigt.
Die Musiker leben allesamt in der Gegend des zoologischen Gartens in Kinshasa und dort wurde auch der größte Teil des Albums aufgenommen. Die Hintergrundgeräusche hat man meist gar nicht erst entfernt, was auch nicht weiter stört sondern den einzigartigen Charakter dieses Album eher noch zusätzlich unterstreicht.

Auf der Crammed Page finden sich 4 sehenswerte Videos (auch auf CD enthalten), darunter ein Trailer zum Film von Renaud Barret und Florent de la Tullaye über die Band, die im Observer von Damon Albarn vor kurzem bereits jetzt zur besten Newcomer Band 2009 gekürt wurde. Die Wahrscheinlichkeit, dass er damit am Ende Recht behalten dürfte, ist ziemlich hoch. Und selbst wenn es um den Titel "Album des Jahres" geht dürfte Très Très Fort ganz vorne mit dabei sein. Très Très Fort!

Internet

MySpace
Crammed

**sparch** · 21.03.2009, 19:46

Hier gibt es ein interessantes Interview mit Oumou Sangare zum neuen Album.

**observer** · 22.03.2009, 09:01

Vielen Dank für deinen Text über Staff Benda Bilili. Ich weiß zwar noch nicht, ob ich mir das Album kaufen werde, habe mir aber die Videos mit großem Interesse angesehen. Bin gespannt auf den Film über die Band. Weißt du näheres darüber?

**sparch** · 23.03.2009, 09:04

In dem Film geht es wohl um die Band und um das Leben der Behinderten und der Straßenkinder auf den Straßen Kinshasas, mehr weiß ich im Moment leider auch nicht. Hier ist ein Artikel aus dem Independent: Staff Benda Bilili - The masters of survival, the sound of the ghetto.

Sehr schön und treffend der letzte Absatz:

Zitat von Independent

That's where all those endlessly predictable images of poverty and disease that dominate the Western media's coverage of Africa are so aberrant. Africa doesn't need our pity. Africa demands and deserves our admiration and wonder, our humility and respect. Staff Benda Bilili embody this truth with total dedication and style.