Der letzte Film, den ich gesehen habe (Vol. II)

„The Duke Of Burgundy“ ist leider bloß eingebildete Kunsthuberei von einschläfernd gutem Geschmack. Strickland liefert aber immerhin in Folge den Beweis dafür, dass Filme schön aussehen können, aber nicht zwangsläufig sinnlich sein müssen – für so einen Genuss mit abgespreiztem kleinen Finger habe ich seit jeher nicht viel übrig.

Napoleon DynamiteHa, eine Linie zwischen beiden Filmen zu ziehen, ist natürlich eine gute Idee! Dass Chandor nach zwei eher okayen, etwas arg streberhaften Werken einen solchen Hammer schwingen würde, hatte ich nicht erwartet. „A Most Violent Year“ muss man natürlich – for pleasure’s sake – im Kino sehen.

Passte wirklich überaschend gut zueineander: die im Hintergrund lauernde Gewalt des einen Films im anderen rabiat ausformuliert zu sehen. Und das wunderbare New Yorker Winterlicht von A MOST VIOLENT YEAR gehört auf jeden auf der großen Leinwand gesehen.

Napoleon DynamiteStrickland liefert aber immerhin in Folge den Beweis dafür, dass Filme schön aussehen können, aber nicht zwangsläufig sinnlich sein müssen – für so einen Genuss mit abgespreiztem kleinen Finger habe ich seit jeher nicht viel übrig.

Mir gefiel BERBERIAN SOUND STUDIO ziemlich gut. Sinnlich war daran tatsächlich nicht viel, aber das war für mich auch nicht das reizvolle am Film – eher die Darstellung von Distanz und Verlorenheit im Job. Das der Film die Italo-Horror-Motive eben nicht genießerisch abfeiert, sondern eher zur Verstörung der Hauptfigur einsetzt, fand ich dabei sogar recht gelungen. Ob Stricklands Stil im Kontext einer versuchten Franco-Hommage funktioniert ist natürlich nochmal eine andere Sache…

Holy Motors (Leos Carax, FR/DE 2012)
Les Égarés (André Téchiné, FR/GB 2003)
Classe tous risques (Claude Sautet, FR 1960)

Alle drei am Fernseher … den Sautet heute abend, in Originalversion – sehr beeindruckender Film! Was ich von den anderen beiden halten soll, weiss ich nicht, vom Téchiné eher wenig (auch wenn ich mich mal wieder etwas in Béart verliebt habe), vom Carax, keine Ahnung – irgendwie gefiel er mir, aber manches darin war mir doch zu albern.

„Chef“ (Jon Favreau, 2014) ****

Wunderschön altmodischer Feelgood movie, den man allerdings nicht auf leerem Magen sehen sollte. Traumhaft!

American Diner {1982 – Barry Levinson} ****

Chef (Jon Favreau, 2014) * * 1/2

scorechaserWunderschön altmodischer Feelgood movie, den man allerdings nicht auf leerem Magen sehen sollte. Traumhaft!

Kein Feelgood bei mir, habe mich leider eher gelangweilt.

Das Haus in der Karpfengasse (Kurt Hoffmann, 1965) – Kinofassung

Das ist der thematisch ernsteste Film, den ich bisher von Hoffmann sehen konnte und er trägt ganz eindeutig die Handschrift des „Regisseurs mit der leichten Hand“ – understated, zärtlich, warm, ein „kleiner“ Film als Gegenentwurf zu großen Anklagen und mit seiner kurzen, ausschnittsweisen Betrachtung einzelner Schicksale ist er viel ergreifender, als es ebenjene je sein könnten.
In seiner fast ausschließlichen Konzentration auf die inneren Zustände und nicht die äußeren Umstände (absolut großartig ist eine der letzten Szenen, in der die Protagonisten einfach versuchen, das Geschehen auf den Straßen aus der Wohnung auszusperren), ähnelt der Film auch viel mehr den fast intimen Holocaust-Filmen Brynychs als anderen deutschen Produktionen. Mehr als großartig! Und wenn ich diesen Hammer verdaut habe, wartet auch noch die 45 Minuten längere Fernsehfassung.

„Sisters“ (Brian DePalma, 1973) ****