Der letzte Film, den ich gesehen habe (Vol. II)

Gerade mal wieder aus dem Kino gewankt (und mich gewundert, warum draussen nicht Nacht ist, tiefe, schwarze, mondlose) – der letzte Vorhang von Grossmeister Alain Resnais:

Aimer, boire et chanter (FR 2014)

Ein weiteres heiter-melancholisches Meisterwerk der verspielten Illusionszerstörung … dem, und das ist ja das faszinierende, es gelingt, bei Niederreissen allen Tandes gleichzeitig eine neue, andere Welt zu schaffen, die – als Kino! – bestens funktioniert. Chapeau, maestro.

J’aime mieux le ciné.

Ich könnte jetzt schreiben wie sehr mir Fatih Akins „Auf der anderen Seite“ mit seinen auf prätentiöse Art kargen Dialogen und seiner konstruierten Story auf den Zeiger ging- zumal ich Akin eigentlich für andere Filme schätze. Hier wäre auch der Platz darzulegen dass mich die straighte Hollywood-Erzählweise von Gus van Sants „Milk“ und Jason Reitmans „Juno“ um einiges mehr überzeugte und vor allem um einiges leichter/unverkrampfter wirkte. Und man könnte darüber philosophieren ob es bei Johm Boormans „Point Blank“ wirklich nur um eine unglaublich schnörkellose Gangstergeschichte samt dazugehörigem Sixties-Lokalkolorit (die Architektur, die Musik) oder ob noch mehr dahinter steckt – oder warum legt der von Lee Marvin verkörperte Walker nur wegen etwas Geld alles um was sich ihm in den Weg stellt?

Kurz – ich könnte über sämtliche Filme reflektieren welche ich kürzlich gesehen habe. Dass ich die eisten nur kurz anreisse hat damit zu tun dass ich heute morgen endlich den Film gesehen habe von dem vor einiger Zeit das gesamte Forum sprach: Harmony Korines „SPRING BREAKERS“.
Was soll ich sagen. Kenne Korines andere Werke wie „Gummo“ oder dieses Mülltonnending nicht, bin aber schon durchs Œuvre von Larry Clark etwas vorbereitet. Zuerst sah es so aus als wäre „Spring Breakers“ eher so etwas wie ein filmisches Gemälde, ohne direkte Handlung, ohne wirkliche Konflikte und ohne Individualisierung. (Ein Konflikt entsteht natürlich dadurch dass die Mädels den Spring Break als Kontrastpunkt zum grauen Alltagsleben sehen, aber es entstehen keine Konflikte innerhalb der Gruppe wie sie in Teenie-Highschool-Filme üblich sind, erst später wird die von Selena Gomez gespielte Faith als Persönlichkeit etwas greifbarer. Ausserdem besteht die Gruppe nicht aus Aussenseiterinnen, sondern aus etwas was ich als „All-American-Girls“ bezeichnen würde) Alles sieht aus wie eine Feier der Oberflächlichkeit, welche ausdrücklich nicht unbedingt kritisch zu sehen ist. Also eine Art filmgewordene Pop-Art. Doch irgendwann bekommt der Film wirkliche Fahrt, durch die Gerichtsverhandlung, spätestens durch James Franco. Was soll uns dieser Alien nun sagen? Ist er eine Parodie oder eine Erhöhung/Stilisierung des typischen Hollywood-Schurken/Gangsters? Eine kritische Betrachtung von Männlichkeit und American Way of Life? Bin mir nicht ganz sicher ob es dem Film gut tut, dass er irgendwann doch noch so etwas wie eine Handlung bekommt, oder eher nicht. Die Feier des Pop wird ja weitergeführt u.a. durch das Singen des Britney-Spears-Songs, der Score wird allerdings bedrohlicher, düsterer und in meinen Augen auch besser. Wird der American Dream zum Schluss doch noch zum American Nightmare?

Kurz: Weiss nicht ganz was mir dieser Film sagen soll, aber unglaublich faszinierend und rätselhaft in vielerlei Hinsicht.

scorechaser“Die Another Day“ (Lee Tamahori, 2002) **1/2

Was?? So schlecht??! :teufel:

Ärgerlich, dass man die tolle Rosamund Pike für diesen Film verbraten hat. Zumindest aber hat man sich Gala Brand noch für einen hoffentlich besseren Film aufgespart.

„Hell Ride“, Larry Bishop, 2008, ***1/2

Tombstone Media Box Nr.116/333, endlich konnte ich eine ergattern.

Verstehe die Verisse überhaupt nicht, ein feiner kleiner Genre Beitrag und dabei Quintessenz aller 60s Biker B-Movies; Clubpräsi räumt auf und begleicht alte Schulden. Nur Pros: tolle Kameraarbeit, klasse Cast (besonders lecker in Leder: Eric Balfour) und ein super Soundtrack – The Wild Angels, Hell’s Belles und The Savage Seven werden reichlich geplündert, Robert Rodriquez hat auch zwei Tracks beigesteuert. Dazu Drogentrips, jede Menge blankes Silikon, Rückblenden in das Jahr 1976 – und die Story geht trotzdem nie verloren. Weiter: Motorrad-Action nicht zum Zeit totschlagen, die Gewalt (Harpune! Armbrust! MP!) dosiert und nicht selbstzweckhaft und tarantinoesk beeinflußt wirkt der Streifen auch. Kein Wunder, der hat produziert. Also alles richtig gemacht und dabei ein prima Midquel zu „Kill Bill 2“ geschaffen. Oder den passenderen Film zu „Death Proof“. Lohnt wirklich.

Schöne Filmnacht auf Tele5: Melancholia (Lars von Trier) und Twin Peaks – der Film (David Lynch)

„Joe“ (David Gordon Green)

Dr. M schlägt zu (Jesús Franco, 1972)

Gangster, die völlig umsonst umständliche Pläne austüfteln, zahllose Gänge durch abstrakte Gebäude und Frauen, die alle Männer in den Schatten stellen; kein Wunder, dass der Film hier nie ins Kino kam, ich finde ihn hingegen äußerst prächtig.

Ich vergaß zu erwähnen:
Die obligatorische Nachtclubszene ist eine der unfassbarsten in Francos Œuvre.