Der letzte Film, den ich gesehen habe (Vol. II)

@sonic: In der Tat, ein fieser kleiner Schocker, der seine Story konsequent bis zum Ende durchzieht. Habe leider noch nicht Watkins‘ Nachfolgefilm „The Woman In Black“ gesehen.

Ich mochte „The Woman in Black“ auch gern – aber ganz so gemütlich, wie du ihn skizzierst, fand ich ihn nicht. Habe mich ziemlich gefürchtet. „Eden Lake“ ist allerdings um einiges härter, keine Frage. Aber auch ein ganz anderes Genre.

Bodacious CowboyTiger & Dragon von Ang Lee (2000) * *

Was für ein Schwachsinn.

Hä?

Stranger Than Paradise
(Regie: Jim Jarmusch – USA, 1984)

Der Ungar Bela Molnar, genannt Willie, lebt seit zehn Jahren in New York. Seine 16jährige Cousine Eva, die gerade aus Ungarn gekommen ist, wohnt für zehn Tage bei ihm, um dann nach Cleveland weiterzufahren, wo sie bei ihrer Tante Lottie einziehen will. Nach anfänglicher Ablehnung ändern sich Willies Vorurteile Eva gegenüber langsam – er entdeckt in ihr eine Gleichgesinnte. Als er sie ein Jahr später zusammen mit seinem Freund Eddie in Cleveland besucht, beschließt er, sie zu sich zurück zu holen.

Ursprünglich bestand „Stranger Than Paradise“, die zweite Regiearbeit von Jim Jarmusch, nur aus einem Akt (den man im Featurefilm als „The New World“ zu sehen bekommt) und wurde auf Filmresten gedreht, die freundlicherweise Wim Wenders zur Verfügung stellte. Damit nicht genug, es floss noch etwas mehr Geld aus Deutschland, denn das ZDF beschloss im Rahmen seiner „Das kleine Fernsehspiel“-Reihe in die Produktion einzusteigen.
Deutscher Film? Deutscher Fernsehfilm gar? Kein gutes Omen, aber wer Jarmuschs Debüt „Permanent Vaction“ kannte, brauchte sich keine Sorgen machen.
Auch in „Stranger Than Paradise“ ist die Ziellosigkeit und Rumtreiberei der Figuren wieder ein Hauptbestandteil des Plots. Es wird gegammelt, rumgelungert, abgehangen, gechillt. Der Fokus liegt nicht auf der äußeren Handlung, spart die wenigen Entwicklungen der Geschichte fast vollständig aus und beobachtet vor allem die Protagonisten, speziell deren Wesenzüge und Äußerungen.
Schnell wird klar, dass Willie in seiner selbstbewussten, leicht bestimmerischen Art eher ein eingeschüchterter Immigrant ist, der vom Land seiner Eltern nichts mehr wissen will und das durch Überamerikanismus kompensiert. Er verteidigt die beschissene Esskultur in Form von TV Dinners, hängt einem Sport an, den er größtenteils durchs Fernsehen konsumiert und nicht befriedigend erklären kann, verdient sein Geld mit Pferdewetten und verbringt den Rest seiner Freizeit mit Karten kloppen und Bier trinken.
Ganz anders Eva, die bei ihrer Ankunft in New York mit einem Kassettenrekorder durch die Straßen läuft, der „I Put A Spell On You“ von Screamin‘ Jay Hawkins durch die heruntergekommene Gegend plärrt. Hier spürt man das ursprüngliche Amerika; das Amerika, das Country- und Bluesmusik hervorbrachte, das düstere, wilde Amerika, abseits der Mittelklassewohnghettos und dem ganzen „corporate bullshit“, der den Rest später verschlucken sollte. Kein Wunder, dass Willie diesen Song nicht ausstehen kann. Er erinnert ihn an seine oberflächliche Anpassung und an die Verleugnung von vielem, was ihn als Mensch ausmacht.
Durch die streng voneinander abgegrenzten Szenen, die Schwarzweißästhetik und die vielen Schwarzblenden wirkt „Stranger Than Paradise“ wie ein Fotoalbum, das durchblättert wird und kleine Erinnerungen weckt, die mit dem jeweiligen Bild zu tun haben. Die Kamera ist starr, bis auf wenige kleine Schwenks und eine längere Kamerafahrt zu Beginn, die Jarmusch so ähnlich (wenn auch exzessiver) in „Down By Law“ wiederholen wird, operiert sie stets von einem festen Platz aus und hält Willie, Eva und Ed auf Distanz.
Was zuerst karg, unterkühlt und etwas mechanisch wirkt, zuweilen gar eingerostet, birgt unter der Oberfläche den lakonischen Witz, für den man Jarmusch liebt. Bei allen beiläufigen Gags, sowie den offensichtlicheren, lustigen Momenten, bleibt das Gefühl bestehen, ein gestelltes Postkartenmotiv anzuschauen. Manche wollen einen besonderen Realismus in „Stranger Than Paradise“ erkennen, ich sehe vor allem Posen und durchkomponierte Bildmotive, die einen leicht verzauberten/verschrobenen Touch haben. Der sparsam instrumentierte und ebenso sparsam eingesetzte Filmscore von John Lurie verstärkt diesen Eindruck noch.
Bevor der Zuschauer mit der ironischen Schlusspointe aus dem Film entlassen wird, darf man sich noch über einen „Deus ex machina“-Moment mit HipHopper Rammellzee freuen/wundern, der so wunderbar unmotiviert und zum Schluss völlig unbrauchbar ist, dass er der größte Witz in diesen 85 Minuten sein könnte.
Drei Menschen (darunter mindestens einer, der die US-amerikanische Sicht der Dinge hinterfragt), durch familiäre oder freundschaftliche Bande verbunden, sind eine Weile unterwegs, ohne sich besser kennenzulernen, ohne ihre Beziehungen vertiefen zu können und werden zum Schluss in alle Winde verstreut. Ein echter Jarmusch.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=MwefGellnhk

„Utopia“ kommt mir zum ersten Mal unter. Ist das ein weiterer Kurzfilm?

Aight then.

Messias des Bösen (Willard Huyck, 1973)

Die junge Arletty fährt nach Point Dune, um ihren Vater zu suchen. Seinen Briefen nach hat er sich dort sehr verändert und zurückgezogen, er bittet seine Tochter sogar nicht nach ihm zu suchen, doch als die Briefe ganz ausbleiben, hielt sie die Ungewissheit nicht mehr aus. Der kleine Küstenort wirkt befremdlich, die Menschen eigenartig. Lediglich mit Thom, der mit zwei Freundinnen Toni und Laura angereist ist, um etwas über die lokale Legende des Blutmondes zu erfahren, kommt sie aus, so dass sie ihnen anbietet, im Haus ihres Vaters zu übernachten. Schon bald spitzt sich die Situation zu, die Dorfbewohner entpuppen sich als eine Art Sekte, die auf die Rückkehr des Messias des Bösen warten und sich des Nachts in menschenfressende Zombies verwandeln und …
(c) http://www.die-besten-horrorfilme.de/

Wow, was für eine Bilderflut! Der Film ist unglaublich stylish, selbst das einfache Passieren einer Geschäftsfront oder das Überqueren eines Parkplatzes wird hier zum Augenschmaus mit surrealem Touch. Und wenn Huyck schon solch alltägliche Orte nur durch Perspektive und Lichtsetzung in surrealistische, an Lovecraft erinnernde Bühnen für das Böse verwandeln kann, so mag man sich vorstellen, was er seinem Hauptschauplatz, einer Künstlervilla, herausholen kann, wo durch die Wände füllende Gemälde der Raum stets zusätzliche, seltsame Dimensionen zu bekommen scheint.
Der optischen Qualität leider etwas entgegengesetzt ist die erzählerische. Der Film bietet teilweise grandiose Szenen wie z.B. Toni, die keinen Schlaf finden kann, oder auch das Eindringen der „Zombies“ in die Villa, aber leider verbinden diese tollen Szenen sich nicht so richtig harmonisch zu einem Ganzen. Streckenweise holpert der Erzählfluß ein wenig, und besonders zum Ende hin wird das sehr unbefriedigend, weil man das Gefühl bekommt, um eine ordentliche Auflösung betrogen zu werden. Und das nicht etwa, weil ein mehr oder weniger offenes Ende geplant gewesen wäre, sondern weil sich bestimmte Aspekte der Geschichte einfach nicht zu einem runden Ganzen verbinden lassen. Wäre auf das Drehbuch die gleiche Sorgfalt angewandt worden wie auf die visuelle Umsetzung, der Film wäre ein Meisterwerk geworden. So ists ein zwar sehenswerter Horrorstreifen, aber zum ganz großen Wurf fehlt dann leider noch ein kleines bißchen.

Ja, die Film-im-Film- und Bild-im-Film-Ebenen sind toll. Die Szene im Kino z.B. ist ein absoluter Höhepunkt des Films.