Der letzte Film, den ich gesehen habe (Vol. II)

Black spielt einen überdrehten, völlig von sich selbst überzeugten Loser, der auf ein paar Kids zurückgreifen muss um seinen Traum zu leben. Eine armselige Figur. Aber doch herzerweichend wie er seine kindliche Begeisterung für den hohlen Rock-Schmonz ein wenig auf die Kinder überträgt. Rock wird doch nicht als erstzunehmende Gegenkultur, sondern als Fassade aus der Vergangenheit dargestellt, deshalb Widerspruch. Wie er mit seinem alten Bus durch die Gegend fährt und dabei den Immigrant Song singt ist doch sowas von lächerlich…
Somit stört sein Gekasper doch gar nicht.

Persona – Die Macht hinter den Masken
(Regie: Takashi Komatsu – Japan, 2000)

Praktisch die ganze Schülerschaft der Kokoyan Highschool bekommt eines Tages eine Einladung per E-Mail von dem nichtssagenden Absender „D“. Kurze Zeit später tauchen viele der Schüler mit weißen Masken in der Schule auf und aggressives Verhalten dominiert dort von nun an. Es gibt immer mehr Streitigkeiten zwischen den Maskierten, den restlichen Schülern und den Lehrern. Alles findet seinen Höhepunkt, als einer der maskierten Schüler sich umbringt und ein Model, ebenfalls mit Maske, auf dem Laufsteg zusammenbricht. Yuki und Mitsugu wollen der Sache auf den Grund gehen und machen sich auf die Suche nach dem Hersteller dieser geheimnisvollen Masken…

Und wieder einmal richtet man eine interessante Grundidee hin, um den üblichen Krimi-Mustern zu folgen und den Zuschauer mit der Jagd nach dem Täter zu nerven. Dazu fährt man auch alle üblichen Charaktere auf: Den etwas exzentrischen Journalisten, den harten Polizeihund, die intelligente Schülerin und den etwas weniger intelligenten, dafür aber in die Schülerin verschossenen Schüler. Bla. Das wäre nicht weiter schlimm, wenn man sich nicht an völlig stumpfer, unüberlegter und lächerlicher Sozialkritik versuchen würde, die sowieso im Krimi-Krampf untergeht. Endgültig abstrus wird es dann beim Soundtrack, der miesen R&B, englischsprachigen Rap mit hartem japanischen Akzent und die Technohölle des letzten Jahrtausends auffährt. Da helfen auch nicht zwei oder drei stimmungsvoll eingefangene Szenen und die Mittäterschaft von Chiaki Kuriyama („Kill Bill Vol. 1“) und dem halben Cast von „Battle Royale“. Ätzend.

„L’enfant d’en haut – Winterdieb“ (Ursula Meier) **** (mindestens)
„Universal Soldier: Day of Reckoning“ (John Hyams) ***-***1/2
„Stitches“ (Conor McMahon) **1/2-***

Kynodontas (Dogtooth) – Giorgos Lanthimos * * * * 1/2
Attenberg – Athina Rachel Tsangari * * * * 1/2
Wuthering Heights – Andrea Arnold * * * * *
Der Räuber – Benjamin Heisenberg * * * 1/2
L’heure d’été (Summer Hours) – Olivier Assayas * * * *
Triple Agent – Eric Rohmer * * * *

„Skyfall“ (Sam Mendes, 2012) ****1/2

London Boulevard (2010, William Monahan, mit Colin Farrell, Keira Knightley, Ray Winstone, David Thewlis)

***1/2

Napoleon DynamiteSorry to say: Unerträglich. Wirklich unerträglich. Jede einzelne Sekunde. Ich fand wohl noch nie einen Film, in dem ich so viele Schauspieler mag, so furchtbar. Also wirklich furchtbar. In jeder einzelnen Sekunde. Was zum… ?! Wie konnte das… ?! Bin ich es… ?!

Glaube ich nicht. Ich sah den Trailer mit diesem idiotischen Marketing-Pitch und dachte mir: Das wird bestimmt katastrophal.

Haytabo – Falscher Verdacht
(Regie: Ulli Lommel – Deutschland, 1971)

Ein namenloser Biochemieprofessor findet ein altes Manuskript mit Struktur und Formel einer Unsterblichkeitsdroge. Da es nicht vollständig ist, will er mit Hilfe eines Gesandten von einem anderen Stern in die Vergangenheit. Zwei Reisen muss er mit seiner jungen Frau unternehmen, auf der zweiten trifft er den Erfinder der Droge. Das Paar muss ohne die Droge zurückkehren. Der Professor und seine Frau haben gelernt, dass es nicht um die Formel geht. Statt der Droge der Unsterblichkeit bringen sie das Bewusstsein ihrer Unsterblichkeit mit zurück.

Ulli Lommels („Die Zärtlichkeit der Wölfe“, „The Bogey Man“, „Daniel, der Zauberer“) Regiedebüt, das er für nur 20.000 DM anfertigte, wirkt wie eine dieser wichtigen, extrem erhellenden Ideen, die man im Rausch hat und sich unbedingt notieren will. Ich erinnere mich an die Story von Paul McCartney, der nach exzessivem Marihuanagenuss seinen Assistenten anwies, einen Block und einen Stift zu besorgen, um eine fundamentale Lebensweisheit zu notieren. Am nächsten Tag las sich McCartney diesen Zettel durch und fand den Satz: „There are five levels.“
So in etwa kann man sich „Haytabo“ vorstellen, der verschwurbelte Hippie-Esoterik mit einem Zeitreise-Paradoxon kombiniert, den Zuschauer aber auch mit ewig währenden Einstellungen belästigt, die sowohl die Message des Films (Sei im Jetzt. Atme. Lebe.) unterstreichen oder einfach nur nerven können. Mit Eddie Constantine, Rainer W. Fassbinder, Rainer Langhans und Uschi Obermaier bekommt man einige bekannte Gesichter zu sehen, das Beste an „Haytabo“ ist aber sein Soundtrack, auf dem sich Deep Purple, The Moody Blues, die Everly Brothers und Antonín Dvorák versammeln. Nett.