Johann Sebastian Bach

@ Emma & Sinnerman

Karajan stehe ich gar nicht kritisch gegenüber, er ist immer noch mein Lieblingsdirigent (knapp vor Carlo Maria Giulini, Mitropoulos und Cluytens). Nur schätze ich ihn eben wegen anderer Einspielungen: Bruckner 7 mit den Wienern, sehr viele Operneinspielungen, va. Cosi Fan Tutte, die Liveaufnahme der Meistersinger, Rachmaninoff KK2 mit Weissenberg (!!!) seine frühen Brahmseinspielungen auf EMI, sein entschlackter Ring, Schostakovitch 10, das Beethoven Violinkonzert mit Ferras, Mozart KK21 mit Lipatti, Brahms KK2 mit Anda etc.

Die Casals Aufnahmen sind aus den 60’s.

atomIch bin großer Bewunderer von Bachs H-moll-Messe und kenne/besitze Aufnahmen von Richter, Rilling, Gardiner und Herreweghe und bin bisher am meisten von Richters 1961er und Gardiners 85er Interpretationen angetan. Gibt es andere, evtl. herausragendere Aufnahmen, die ich kennenlernen sollte?

Es ist schon einige Jahre her, da fiel mir ganz unerwartet eine Aufnahme von Michel Corboz in die Hände – es war die erste, die mich gefesselt hat, nachdem ich zuvor immer etwas vermisst hatte, ohne recht zu wissen was. Gegenüber Harnoncourt ist diese Aufnahme sicherlich viel weniger ziseliert, gegenüber Richter weniger flächig, wenn ich solche Kurzcharakterisierungen überhaupt machen sollte.

Entscheidend für mich war zunächst der Chor, die Wärme und Genauigkeit der Solostimmen und der hörbare Wille von Corboz, die einzelnen Partien atmen zu lassen, Zeit zu geben, Steigerungen schon dort vorzubereiten, wo sie noch kaum merklich sind, und Abklänge auszudehnen und auch bis ins Ätherisch-Flimmernde hinein halten zu können. Der einzige Aufschwung des Gratias agimus tibi etwa und die Majestät des Dona nobis pacem, die dem Schlusschor von Mendelssohns Paulus nachempfunden zu sein scheint, sind nur zwei Beispiele für das, was dieser homogen-differenzierte Chor vermag. Aber auch das Sopranduett im Christe eleison oder das Agnus Dei bezeugen (mir) das ekstatische (aber nicht brüllerische) Konzept, das Corboz geleitet zu haben schien.

Die Aufnahme wurde im Oktober 1979 in Temple de Lutry (Schweiz) gemacht. Ich habe die CD-Ausgabe, auf der sich auch ein wunderbares Magnificat BWV 243 findet mit denselben Leuten:

Rachel Yakar, Jennifer Smith: Sopran
Birgit Finnilä: Alt
Anthony Rolfe-Johnson: Tenor
Philippe Huttenlocher, José van Dam: Bass

Ensemble Vocal et Instrumental de Lausanne

Leitung: Michel Corboz

ERATO 0630-13732-2

Angeregt durch pinchs Post im Hörthread (die Cello-Suiten von Maisky) … hier mal ein paar Aufnahmen, die mir sehr gut gefallen:

Die schon oben im Thread erwähnten Einspielungen der Cello-Suiten von Pablo Casals waren mein Eintrittsticket in die Klassik. In Ergänzung dazu schätze ich Guido Schiefen und noch mehr die jüngere Einspielung von Ophélie Gaillard (2010, diese hier, ich glaube es gibt noch eine etwas ältere von ihr, die ich nicht kenne).

Die Einspielungen von Tortelier (ich habe die beiden für EMI von 1960 und 1982) habe ich noch nicht recht hören mögen, vom ersten Eindruck her überzeugten sie nicht recht, viel mehr gespannt bin ich auf Pierre Fournier, den ich über alles schätze (DG, auch von 1960).

Bei den Sonaten und Partiten für Violine ist der Fall für mich schwieriger, die Dinger sind so verdammt grossartig und es gibt so viele tolle Einspielungen … die allerliebste ist wohl die geschrammelte von Szigeti (1955). Ebenfalls sehr toll finde ich die Aufnahmen von Arthur Grumiaux (1960/61), Henryk Szeryng (ich kenne nur die für DG von 1967, die frühere für Columbia war mir bisher stets zu teuer, sie ist wohl seit einer Ewigkeit vergriffen), von Nathan Milstein gefällt mir die frühere (EMI 1960) ziemlich gut, die anscheinend bessere für DG (1973) habe ich noch vor mir (und freue mich darauf ähnlich auf Fournier mit den Cello-Suiten). Menuhin vermochte mich da bisher etwas weniger zu überzeugen (ich habe die Aufnahmen aus den Dreissigern sowie eine späte von 1973-75, beide EMI).

Was jüngere Einspielungen betrifft, so haben mich die Aufnahmen von Isabelle Faust (BWV 1004-1006 von 2009 und BWV 1001-1003 von 2011) neulich ziemlich umgehauen. Ich hatte sie schon einmal im Laden ausgiebig probegehört und war begeistert. Monica Huggett (Virgin, 1995) kommt mir dagegen sehr kühl und sachlich vor, ein interessanter Ansatz, der mich aber nicht packt (dies allerdings ist vermutlich auch nicht die Absicht bei Huggett). Die Einspielungen von Hélène Schmitt (alpha) möchte ich noch haben, die werden mancherorts in höchsten Tönen gelobt.

Thomas Zehetmair gefällt mir ebenfalls sehr – er steht wohl irgendwo zwischen den „Alten“ und den HIPstern. Eine schlanke, rasche (aber nicht hastige) Interpretation (Teldec, 1982).

Mit Orchesterwerken tat ich mich schwerer, die Violinkonzerte gefielen mir auf Anhieb (dazu vielleicht ein anderes Mal), aber die Orchestersuiten begreife ich bis heute nicht recht. Das Ensemble Café Zimmermann allerdings hat mir für die Brandenburgischen Konzerte, die Cembalo-Konzerte und Weiteres endgültig die Ohren geöffnet (vielleicht wird’s da mit den Orchestersuiten auch noch, Koopman funktioniert bisher nicht, am ehesten überraschenderweise die alten Aufnahmen von Adolf Busch). Die abgebildete Box enthält für CDs mit Konzerten für mehrere Instrumente, darunter die Cembalo-Konzerte (auch jene für zwei, drei und drei Cembali), die Violinkonzerte, Oboenkonzerte, die Brandenburgischen Konzerte (Nr. 2 fehlt) und die Orchestersuiten. Dieses Ensemble scheint buchstäblich auf das Zusammenspiel aus zu sein, die Musik wirkt unglaublich lebendig und präsent, wie spontan aus dem Augenblick geschaffen.

Die frühen Aufnahmen der Brandenburgischen von Busch fand ich übrigens hervorragend. Klar ist das ein ganz anderer Klang, als der, auf den man sich heute geeinigt hat – aber das Spielt der Musiker (neben Busch etwa Aubrey Brain, Marcel Moyse, Evelyn Rothwell, Rudolf Serkin) ist hervorragend. Die Menuhin-Aufnahmen mit dem Bath Orchester habe ich mir auch geholt (auf Empfehlung hier im Fourm hin), sie gefallen mir auch ganz gut, aber vermögen mich am Ende doch nicht so recht zu packen.

Überraschenderweise fand ich die ziemlich irren Einspielungen der Brandenburgischen durch Alfred Cortot ziemlich toll, wenngleich irgendwie auch ziemlich durchgeknallt. Soweit ich weiss handelt es sich dabei um die erste Gesamteinspielung der Konzerte (1933).

Das Klavierwerk ist wieder ein anderes Thema … die Goldberg-Variationen (Gould und Tureck, Hantaï und Rousset), die Inventionen und Sinfonien (Marcelle Meyer, Gould, Ciccolini) sind mir wohl bisher am wichtigsten, das Wohltemperierte Klavier ebenfalls (Gould, Gulda, aber auch die erste Einspielung durch Edwin Fischer, an HIPpem habe ich da bisher bloss Hantaï mit dem ersten Buch, das zweite gibt es von ihm noch nicht). Was hier als nächstes ansteht ist wohl, endlich mal ausgiebig Gould zu hören, die Partitas etwa, die Toccatas, die englischen und französischen Suiten … (manches wartet auch von Blandine Rannou, deren Goldberg-Variationen mich aber bisher eher etwas befremden).

Auch das Vokalwerk … ich habe mich neulich ein erstes Mal kopfvoran in die Kantaten gestürzt und einen ganzen Stapel CDs angeschafft. Das braucht noch Jahre, aber ein paar Favoriten können doch schon benannt werden: „Ich habe genug“ von Hans Hotter und von Janet Baker auf jeden Fall, und die CDs des Ricercar Consorts (mit Einzelbesetzung) finde ich herausragend.

Fourniers Cello-Suiten kenne ich teilweise, besitze sie aber auf keinem Medium. Eigentlich ein Jammer, denn die kurzen Bögen, die ich bislang gehört habe, waren fantastisch. Wird also wohl mein nächster Kauf werden. Vielleicht kennt ja jemand eine edle Vinylausgabe?

Dass Maisky ledigich mit reinem Schönklang arbeitet, lese ich oft. Und ich kann es sogar irgendwie nachvollziehen. Trotzdem finde ich seine Interpretation der Bach’schen Cello-Suiten großartig. Das hat so eine Weichheit und so einen konstanten Fluss. Klar, aus sich heraus geht MM selten, dafür hält er aber die von ihm selbst gesetzte Spannungskurve die ganze Zeit über aufrecht.

Schade, die Einspielung von Rostropovich kenne ich nicht, stelle ich mir aber spannend vor. Macht er das bei Bach wirklich so routiniert? Schwer vorstellbar, wenn man sich z.B. das Cello Concerto Nr.1 von Schostakowitsch mit ihm anhört. Was da an Läufen kommt und geht und wie sehr der Bogen dabei arbeitet und atmet, das ist schon ziemlich genial.

gypsy tail wind@pinch: wo wir’s grad von DFD hatten … hier finde ich ihn bisher toll, mal sehen, wie er sich in so jungen Jahren in „Ich habe genug“ schlagen wird – das ist irgendwie kein Ding, wo ich mir vorstellen kann, dass man das mit 26 schon richtig bringen kann, aber wer weiss …

Du hast dir das wirklich gegeben? Ich kenne Fischer-Dieskaus Interpretation dieser Bach-Kantate zwar nicht, befürchte aber, dass gegen Hotters überirdisch packenden Vortrag niemand eine Chance hat. Dieses Stück mit DFDs Stimme zu hören kommt für mich so schnell nicht in Frage.

Weiss überdies jemand, wie es um die Sänger bei Harnoncourts Gesamteinspielung der Bach-Kantaten bestellt ist? Habe mich ja immer noch nicht zum Kauf der edlen Box durchringen können. Und zu allem Überfluss gibts jetzt auch noch Gardiners monumentale Kantaten-Einspielungen in einer formschönen Kiste.

Merci, Gypsy. Und du hast bzgl. Harnoncourt natürlich Recht, der Mann hat mir immerhin die Beethoven-Symphonien fast vermiest. Doch dann hat er für seine Bach-Kantaten Gustav Leonhardt mit an Bord, was sicherlich keine schlechte Referenz ist.

Das Konzept der Gardiner-Einspielungen habe ich neulich auch mit Faszination gelesen. Genau deshalb bin ich ja so neugierig auf diese Kiste, wobei, wie du schon geschrieben hast, auch diese scheinbar nicht ohne Fehl und Tadel ist. Bei talkclassical gehen manche sogar recht scharf mit ihr ins Gericht. Und verweisen zeitgleich ebenfalls auf Masaaki Suzukis Einspielungen. Nur: wer soll sich diese finanziell leisten können?

gypsy tail windKnabensoprane?

Jetzt wo du es erwähnst: Ich glaube, der Umstand, dass Harnoncourt die „Chorknaben“-Partituren von Mädchen singen ließ, fanden einige dann doch etwas bizarr klingend.
Aber wie gesagt, mich fasziniert Gardiners abenteuerliche Herangehensweise sowieso ungleich mehr. Und wenn die Chöre bei ihm auch ab und an erschöpft klingen mögen, was solls. Meine Sympathien hat er allein schon deshalb, weil er nicht alles bis ins letzte Eck auf Hochglanz schleift. Überhaupt scheine ich Gardiner wohl ein wenig unterschätzt oder übersehen zu haben. Neulich Mozarts „Messe in c-moll“ unter seiner Leitung gehört. Best ever!

Ach so, und die von dir verlinkten „Archv“-Produktionen: soweit ich weiss sind das eben diese, die man dann gebündelt in jener Kiste bekommt.

Von Herreweghe besitze ich u.a. diese Ausgabe:

Die ist fantastisch. Chöre und Orchester vom Feinsten und Herreweghes Dirigat ein Genuss.