Das Schlagzeug im Jazz

@ tops:
Dass die Geschichte des Jazzschlagzeug nicht mit Bebop begann und es auch davor schon Giganten gab, ist unbestritten. Chick Webb – nichts zu bemängeln. Alles, was ich von ihm gehört habe (leider ist noch nichts in meinem Besitz), war brilliant und unschlagbar. Woody Herman uncool? Nur für Hipster, der Kenner weiß Bescheid. Hatten wir nicht vergessen, sollte später auch noch erwähnt werden. Beim Listenbrainstorming sind dann natürlich die Pferde mit uns durchgegangen und wir belegten die Top Ten modern. Wobei uns, welch Fehler, der größte Besenkünstler überhaupt, „Klook“, erstmal entfiel.

Natürlich ist es nicht von Bedeutung, wie lange jemand braucht, um zum Ziel zu kommen. Diese Anmerkung sollte meine These stützen, dass Jones durch jahrelange Spielpraxis viel mehr Musikgeschichte miterleben konnte als Williams und so viel „geerdeter“ spielen konnte als dieser, dessen Spiel man die Konstruktion und Geistesanstrengung doch wesentlich mehr anhört als Jones.

Elaborate? Sure! Zeig mir einen Drummer, der nach kurzer Zeit so hätte spielen können wie Jones. „Arbeit/Fleiß vor Begabung?“ macht doch nur bedingt Sinn in diesem Zusammenhang. Jones unbegabt? Think again. „Vorsprung durch Technik?“ Aber natürlich. Jeder Musiker bedient sich, bewußt oder unbewußt, bestimmter Techniken. Je besser er sie beherrscht, umso feiner das Ergebnis. Dass es immer wieder Glücksfälle gibt, die ohne all das auskommen, steht außer Frage. Wie oft das einem Einzelnen wiederholt gelingt? Die paar Fälle, die über Jahre ohne Technik auskommen, grad im Jazz, kann man doch an einer Hand abzählen. Erroll Garner zum Beispiel. Was für ein Mann!

Feiner Thread, indeed.

Hat and beardP.S.: Cobb lebt noch, soweit ich weiß.

Er hat sogar 2003 noch auf Milestone veröffentlicht:
Jimmy Cobb’s Mobb – Gobb’s Groove.

Mißverständnis, Hat!
Arbeit/Fleiß vor Begabung bzw. Vorsprung durch Technik meinte ich als Konsequenz Deines letzten Beitrags ziehen zu müssen. Ersteres hast Du nun ausgeräumt, letzteres sehe ich ambivalenter/individueller. Denn: natürlich kann Technik (Versiertheit) auch nach hinten losgehen. Auch bei (Jazz-) Schlagzeugern. Was man kann, will man zeigen. Die Genialität von „Philly“ Joe Jones lag nicht in seiner Virtuosität, sondern darin, daß er sie nicht ausgespielt hat. Es gibt ein paar MDQ-Aufnahmen, auf denen er kaum aktiv zu sein scheint, nur Zwiesprache hält mit Chambers‘ Bass, wie in Trance, und es ist perfekt. Restraint! Zurückhaltung in Verbindung mit technischem Vermögen, das ist es.

Nochmal: weißt Du, ob Jimmy Cobb noch lebt? Er müßte dann um die 80 sein.
Gerade gelesen. Aha. Danke.

@*atom
Cobb’s Groove, oder? Werde mich mal darum kümmern.

@ tops:
Kein Mißverständnis, denke ich. Hielt es nicht für nötig zu ergänzen, dass zu perfekter Technik unbedingt die Fähigkeit gehört, zu beurteilen, wie und wie oft man sie zeigt. Was „Philly“ angeht, hast Du vollkommen recht. Sparsamkeit ist aber nur eine unter vielen musikalischen Ausdrucksmöglichkeit und kein Muss. Ein hoffentlich hilfreicher Vergleich: „Philly“ spielt wie J.J. Cale, Elvin wie Hendrix. Auf einen von beiden verzichten? Unmöglich.

Schöner Vergleich, Hat. Verzichten: natürlich nicht! Einen dem anderen vorziehen? Gewiss. Für mich PJJ/JJC, anytime.

Ad „Cobb’s Groove“: yep.

Gestern hatte ich die „Someday my prince will come“ von Miles wiedergehört, die in drei verschiedenen Besetzungen eingespielt wurde. Meine Meinung zu Jimmy Cobb ist weiterhin die eines grundsoliden Timekeepers, während bei Philly nur so die Funken der Interaktion sprühen.

PS:Elvin vor Jimi vor Philly vor J.J.

Vorallem wegen die Werke mit Miles Davis. Obwohl seine Platte „Lifetime“, noch unter Anthony Williams, schon sehr gut ist. Wenn man sich die „Miles Davis – Complete Live at the Plugged Nickel“ 8CD Box anhört, merkt man schon wie viel Gefühl dieser Mann hatte. Genau dieses Werk, meine Lieblingsaufnahme von Davis, ist der aussschlaggebende Grund für seinen 1. Platz bei mir. Seine späteren Werke gefielen mir dann auch nicht mehr so gut. Trotzdem war auch dort sein Spiel einmalig.