Album des Tages

wahrDieser Kommentar ist jetzt etwas lang geraten. Ich hoffe, er ist nicht zu wirr.

Nein im Gegenteil: Das ist ein großartiger Text, dem ich sehr gut folgen kann und den ich nachvollziehe und der sogar ein wenig bewirkt, dass ich meine eigene Herangehensweise (respek. Erwartungshaltung, Vorliebe, Entdeckung) gegenüber den bisherigen Jazzwerken in meinem Schrank – kaum mehr als 30, leider – noch mal abgetastet habe.

Was Du zu Brötzmann schreibst, finde ich schlüssig und ich werde in jedem Falle reinhören, speziell auch, da ich ebenso wenig gegenüber experimenteller und „freier“ Kunst bzw. auch Field Recordings irgendwelche Vorbehalte habe. Im Gegenteil: Ich kann mir sogar brodelnden Krach oder fast reines Rauschen und Soundpulsieren mit Hingabe anhören, sofern ich das Gefühl habe, dass da etwas ist, was ich ergründen mag und was sich zu finden lohnt.

Was das andere betrifft stehe ich wohl aber am entgegengesetzten Pol der Welt: Ich mag, speziell im Jazz, sehr innbrünstigen Vortrag, gerne auch mit Verzierungen, Pathos und Gottesfürchtigkeit. Ich mag es, wenn die Intensität die Venen abschnürt und mir trostlose Stille in Form von Pausen entgegenschwappt und mich versenkt wie ein dunkles Meer. Nur seicht und gefällig darf es nicht sein. Ich mag es, wenn Künstler Humor besitzen, aber ich mag es auch, wenn sie in ihrer Kunst voll aufgehen, alle Distanzen abfallen lassen und das Gefühl über ihre Ambitionen siegen lassen. Vor allem auch, wenn die Thematik und die Darstellung der Dinge nach Ernst und Wut und Tragik verlangt. Mir fällt gerade wieder Coltranes „Alabama“ ein, an dem ich mich nicht satt hören kann – klar, das ist spirituell, aber nicht in der Art, dass ich die Bibel auf den Tisch klatschen höre, sondern in der Form, dass da eine Gruppe auf sinnliche Weise Schmerz transportiert, so beengend und abgrundtief, dass es mich fast zerfetzt (und es passt ja auch zur Thematik, wie ich neulich erfahren habe). Oder anders: Das ist sehr würdigende und würdevolle Kunst, die viele Rationalitäten hinter sich gelassen hat.

Das mit der „Erdung“ ist allerdings ein sehr interessanter Punkt, über den ich mir bisher gar keine großen Gedanken gemacht habe. Mich überrennt manche Kunst einfach und wenn ich mich besinne, wie ich sie finde, ist sie bereits vorüber.

edit: Um Ayler werde ich mich nun allerdings wohl erst recht kümmern müssen. Ist „Spiritual unity“ ein geeigneter Einstieg?

Irrlicht
Was das andere betrifft stehe ich wohl aber am entgegengesetzten Pol der Welt: Ich mag, speziell im Jazz, sehr innbrünstigen Vortrag, gerne auch mit Verzierungen, Pathos und Gottesfürchtigkeit.

Danke für die tolle, ausführliche Antwort! Wahrscheinlich ist mir Coltrane einfach too much. Bestimmt werde ich da immer mal wieder einen neuerlichen Versuch starten, ob ich mich durch die Verzierungen, dem Pathos, der Wut, dem Schmerz und dem Spirituellen nicht doch noch überwältigen lasse.

Zu Ayler kann ich keine Empfehlungen geben. Ich kenne nur besagte „Lörrach“-Platte und ein paar Tracks von einem Sampler („The Revolutionary Hymns“).

wahrWahrscheinlich ist mir Coltrane einfach too much.

Ich kenne Coltrane ja selbst viel zu wenig, um beurteilen zu können, ob er Musik geschrieben hat, die weniger ergreifend und durchdringend ist, aber prinzipiell hat da auch jeder einen anderen Zugang, glaub ich. Und das Wichtigste: Manchmal braucht es auch die schlicht rechte Zeit. Ist jedenfalls meine Erfahrung. Manches entschlüsselt sich vor einem gerade erst dann, wenn man dafür auch empfänglich ist.

atomJa, das ist ein perfekter Einstieg.

Danke.

IrrlichtUnd das Wichtigste: Manchmal braucht es auch die schlicht rechte Zeit. Ist jedenfalls meine Erfahrung. Manches entschlüsselt sich vor einem gerade erst dann, wenn man dafür auch empfänglich ist.

Yep, so ist es. Das meinte ich auch damit:

wahrVielleicht wird das ja noch was mit mir und Coltrane. Der Schlüssel zum Zugang muss zur rechten Zeit am rechten Ort liegen. So ist das immer bei mir.

Creedence Clearwater Revival – Bayou Country

Townes Van Zandt – Live At The Old Quarter, Houston, Texas

G’NY – Libèté