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“Home (ein Riff für die Ewigkeit und mein absoluter Favorit von DT)
Hör mal auf den Bassgroove und die Melodie von Myung und dann hör dir mal „Fourty Six & 2“ von Tool an. (Auf dem Album „Aenima“)
Was fällt dir auf?
(Falls du das Album nicht besitzt, reicht schon der 30 Sekunden Ausschnitt auf amazon.de)Ansonsten finde ich den Song gut, aber etwas zu lang.
In der Version von „Live Scenes From New York“ finde ich übrigens die Stelle göttlich, an der Portnoy ins Mikro schreit „Who wants to come?“…und dann legt Petrucci mit einem Powerriff los und es wird gefrickelt…das passt erstens zur Orgasmus-Einspielung auf dem Album und zweitens wirkt es lustig selbstironisch…DT = musikalische Onanie.
Auch wenn der Song nicht zu meinen absoluten Faves zählt, wird er immer einen ganz besonderen Platz in meinem Herzen haben, da er nach vielen vielen Versuchen der erste Track auf „Scenes From A Memory“ und von DT-generell war, der gezündet hat.
Zwei Wochen danach hatte ich alle DT Studioalben im Schrank.
Das Album veränderte meine Art Musik zu hören grundlegend und brachte mich auf den Geschmack von Prog, Jazz, Fusion, Klassik und strukturell komplexer Musik im Allgemeinen.
Und zeigte mir, dass man sich nicht von Musikmagazinen einschränken lassen sollte. Sondern dass es für mich in fast jedem Genre interessante, unterhaltsame, fesselnde Musik gibt und dass man Musik auf sehr unterschiedliche Art und Weise hören und genießen kann.
Jetzt aber genug von mir. Zudem ist „Home“ einer der wenigen Tracks auf „Scenes…“, bei dem mir der Text gefällt und bei dem die Aussage des Textes mit der Musik harmoniert.
Z.B. das oben erwähnte „Gestöhne“ mit dem Orgasmus/mit dem musikalischen Ausbruch in Form des Powerriffs von Petrucci.
Oder das Metropolis Pt1-Riff gefolg von den ebenfalls bekannten Worten „I rember I was told there’s a new love that’s born for each one that has died…“, oder das Zitat „Victoria watches and thoughtfully smiles“ – wobei sich die Melodie wunderbar einfügt.
Toll gemacht.Leider sind mir viele andere Zeilen des Albums zu käsig. Zu viel Gauda.
Und manches macht im Zusammenhang mit der Musik (oder umgekehrt) nicht viel Sinn. Was soll uns der wunderbar abgefahrene Mittelteil von Beyond This Life, der sich von bluesig cool bis überdreht zappaesk steigert, im Zusammenhang mit dem tragischen Zeitungsbericht, um den es in BTL geht, sagen?Trotzdem ist „Scenes From A Memory“ für mich ein klarer *****.
Denn das Album genieße ich beinahe ausschließlich wegen der Musik. Die Geschichte liefert einen netten Rahmen, einen angenehmen Faden. Und das genügt mir in diesem Fall.Jedoch finde ich es schon schade, dass die lyrische Qualität der DT Alben ab „Falling Into Infinity“ stark abgenommen hat.
Moore ist nicht mehr dabei. Myung schrieb nach „Scenes…“ keine Texte mehr und Petrucci hat seinen recht ansruchsvollen Schreibstil auch zum alltäglicheren hin verändert.
Ist dafür der Weggang von Moore verantwortlich? DT hat sich ja seitdem auch im Bezug auf die Musik geändert…mfg staubfänger
EDIT:
“Mit „New Millenium“ werde ich seit Erscheinen des Albums nicht richtig war. Finde die Nummer recht dröge und lahm produziert. Vielleicht würde er mir mit einer knackigeren Produktion besser gefallen. Aber der Sound ist ohnehin einer der Schwachpunkte einiger Songs auf FII.
Wie gesagt, bei mir hat der Song knapp 4 Jahre gebraucht, bis er sich von gut hin zu ausgezeichnet gesteigert hat.
Ich finde die Produktion des Tracks gut gelungen: Das Ganze klingt ziemlich „smooth“, trotz der rockigen Riffs in der gesamten Klangkomposition weich, homogen und passt zum coolen aber intensiven Vibe des Songs.
Wie schon erwähnt gewinnt der Song den größten Teil seiner Faszination aus dem verschachtelten aber extrem groovigen und lockeren Zusammenspiel der Instrumente. Da geht die Sonne auf. Oder unter.
Zudem ist er einer der ganz wenigen DT-Tracks, bei denen Myung mal gleichberechtigt aufspielen darf und gut zu hören ist. Bei dem die Basslinie sogar einen maßgeblichen Teil der Komposition ausmacht.
Und bei dem Myung einen Chapman Stick spielt. *cool*“Ach so, weiter oben hast du eine „alternative“ Version von „You Not Me“ erwähnt. Ist die offiziell erhältlich? Wie unterscheidet sie sich von der Albumversion?
DTs Label erwartete sich nach dem Erfolg von „Pull Me Under“ auch in Zukunft ähnliche bzw. sogar höhere Verkaufszahlen, was „Awake“ nicht schaffte.
Dieser Druck erreichte vor dem Writingprozess/bei der Produktion von Falling Into Infinity seinen Höhepunkt. Das Label wollte ein gemäßigteres Album hören und wies der Band recht eindeutig die Richtung. Kevin Sherley, der die folgenden Alben DTs als auch LTEs mischte, Produzierte FII und verpasste dem Album einen recht zahmen aber auch abwechslungreichen Sound was die Produktion angeht.
Als zusätzliche „Absicherung“ holte das Label den Komerzguru der 80er Desmond Child ins Studio, der dem Song einen neuen Refrain Schrieb und Petruccis Text etwas abänderte.
Daher Antwort auf deine Frage: Die Albumversion ist etwas kürzer als das Demo (vor allem das Solo Petruccis wurde gekürzt), der Refrain ist ein anderer.Die Demo des Songs mit dem Namen „You Or Me“ wurde wenn ich mich recht erinnere mit den anderen Demos und einigen übrigens Songs, die es nicht auf das Album schafften (Portnoy versuchte das Label zu einem Doppelalbum zu überreden. Aber das Label weigerte sich.) als limitierte Fanclub CD veröffentlicht. Einige Demos gab es glaub ich in manchen Ländern zum Release des Albums als Bonus CD. Aber wie gesagt, ich bin mir nicht sicher!
Bei den Majesty Records hab ich jedenfalls nichts gefunden. Werd noch mal stöbern.
Ohne Original CD läuft bei mir normalerweise nix. Aber die Demos musste ich mir Downloaden. Vor allem die übriggebliebenen Titel wollte ich unbedingt hören.Hier die Liste der Ursprünglichen FII Titel chronologisch nach dem Songwritingprozess geordnet. (Quelle: www.themirror.de)
Raise the Knife (11:15) (Lyrics: MP)
Where Are You Now (7:15) (Lyrics: JP)
Take Away My Pain (6:35) (Lyrics: JP)
Anna Lee (6:35) (Lyrics: JL)
You or Me (5:55) (Lyrics: JP)
Burning My Soul (9:00) (Lyrics: MP)
Lines in the Sand (13:40) (Lyrics: JP)
The Way it Used To Be (8:00) (Lyrics: JL)
Just Let Me Breathe (5:25) (Lyrics: MP)
Peruvian Skies (6:30) (Lyrics: JP)
Trial of Tears (12:30) (Lyrics: JM)
Cover My Eyes (3:20) (Lyrics: JP)
Hollow Years (6:20) (Lyrics: JP)
A New Millennium (8:15) (Lyrics: MP)
Speak To Me (6:15) (Lyrics: JL)„Raise The Knife“ ist relativ (prog)rockig. Die übrigen Überbleibsel sind Balladen oder Popige Rocker teilweise mit U2 Einschlag.
Das traurig treibende „Speak To Me“ (in der Demo noch mit Computerdrumming) und das musikalisch sonnige „Cover My Eyes“ gefallen mir sehr. Der Rest ist nett.
Die zwei von mir favorisierten Tracks sind übrigens auf der „5 Years In A Livetime“ DVD zu finden und gefallen mir in der Liveversion um einiges besser als die 2 Demos.
Wäre FII ein Doppelalbum geworden, würde es als ganzes gesehen noch um einiges popiger klingen.--
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WerbungstaubfäHör mal auf den Bassgroove und die Melodie von Myung und dann hör dir mal „Fourty Six & 2“ von Tool an. (Auf dem Album „Aenima“)
Was fällt dir auf?
(Falls du das Album nicht besitzt, reicht schon der 30 Sekunden Ausschnitt auf amazon.de)He he, das nenne ich mal vorsichtig eine Inspirationsquelle. In „Home“ gefällt mir der Lauf aber besser.
Ansonsten finde ich den Song gut, aber etwas zu lang.
In der Version von „Live Scenes From New York“ finde ich übrigens die Stelle göttlich, an der Portnoy ins Mikro schreit „Who wants to come?“…und dann legt Petrucci mit einem Powerriff los und es wird gefrickelt…das passt erstens zur Orgasmus-Einspielung auf dem Album und zweitens wirkt es lustig selbstironisch…DT = musikalische Onanie. Die „Live Scenes…“ habe ich nicht. Ich war mir nicht sicher, ob sich ein Live-Album, das sich zu einem nicht unbeträchtlichen Teil aus Songs eines Albums zusammensetzt wirklich lohnt. Was würdest du denn sagen?
Auch wenn der Song nicht zu meinen absoluten Faves zählt, wird er immer einen ganz besonderen Platz in meinem Herzen haben, da er nach vielen vielen Versuchen der erste Track auf „Scenes From A Memory“ und von DT-generell war, der gezündet hat.
Zwei Wochen danach hatte ich alle DT Studioalben im Schrank.
Das Album veränderte meine Art Musik zu hören grundlegend und brachte mich auf den Geschmack von Prog, Jazz, Fusion, Klassik und strukturell komplexer Musik im Allgemeinen.
Und zeigte mir, dass man sich nicht von Musikmagazinen einschränken lassen sollte. Sondern dass es für mich in fast jedem Genre interessante, unterhaltsame, fesselnde Musik gibt und dass man Musik auf sehr unterschiedliche Art und Weise hören und genießen kann.
Jetzt aber genug von mir. Hm, da bin ich bei Dream Theater schon länger dabei. Seit „Images & Words“ um genau zu sein. Eigentlich sind DT ja nicht die typische Band, die man mit 14 Jahren hört, aber „Pull Me Under“ und „Under A Glass Moon“ haben mich dermaßen gepackt, dass ich mich als damaliger Nicht-Instrumentalist sogar durch die Instrumentalpassagen von „Metropolis I“ gebissen habe. War schön, die Faszination von technischen Kunststücken zu entdecken.
Zudem ist „Home“ einer der wenigen Tracks auf „Scenes…“, bei dem mir der Text gefällt und bei dem die Aussage des Textes mit der Musik harmoniert.
Z.B. das oben erwähnte „Gestöhne“ mit dem Orgasmus/mit dem musikalischen Ausbruch in Form des Powerriffs von Petrucci.
Oder das Metropolis Pt1-Riff gefolg von den ebenfalls bekannten Worten „I rember I was told there’s a new love that’s born for each one that has died…“, oder das Zitat „Victoria watches and thoughtfully smiles“ – wobei sich die Melodie wunderbar einfügt.
Toll gemacht.
Leider sind mir viele andere Zeilen des Albums zu käsig. Zu viel Gauda.
Und manches macht im Zusammenhang mit der Musik (oder umgekehrt) nicht viel Sinn. Was soll uns der wunderbar abgefahrene Mittelteil von Beyond This Life, der sich von bluesig cool bis überdreht zappaesk steigert, im Zusammenhang mit dem tragischen Zeitungsbericht, um den es in BTL geht, sagen?
Trotzdem ist „Scenes From A Memory“ für mich ein klarer *****.
Denn das Album genieße ich beinahe ausschließlich wegen der Musik. Die Geschichte liefert einen netten Rahmen, einen angenehmen Faden. Und das genügt mir in diesem Fall.Also ich finde das Konzept von „Scenes…“ richtig klasse. Zugegeben, manche Textpassagen mögen dezent einfältig daherkommen, aber die eigentliche Geschichte und ihre Auflösung – an der ich mir noch immer die Zähne ausbeiße – gefällt mir sehr gut.
Jedoch finde ich es schon schade, dass die lyrische Qualität der DT Alben ab „Falling Into Infinity“ stark abgenommen hat.
Moore ist nicht mehr dabei. Myung schrieb nach „Scenes…“ keine Texte mehr und Petrucci hat seinen recht ansruchsvollen Schreibstil auch zum alltäglicheren hin verändert.
Ist dafür der Weggang von Moore verantwortlich? DT hat sich ja seitdem auch im Bezug auf die Musik geändert…Ich bemerke Moores Weggang vor allem musikalisch. Die ersten drei Alben vermitteln eine gewisse Melancholie und Epik, die späteren alben abgeht. Außerdem verwenden DT seitdem andere, offensichtlich eingängigere und beleibigere Harmonien. Keine Ahnung, so nehme ich es zumindest wahr. Trotzdem, ihr meiner Meinung nach bestes Album ist mit Rudess entstanden. An „Scenes…“ werden sie nie mehr rankommen.
[Quote]
Wie gesagt, bei mir hat der Song knapp 4 Jahre gebraucht, bis er sich von gut hin zu ausgezeichnet gesteigert hat.
Ich finde die Produktion des Tracks gut gelungen: Das Ganze klingt ziemlich „smooth“, trotz der rockigen Riffs in der gesamten Klangkomposition weich, homogen und passt zum coolen aber intensiven Vibe des Songs.
Wie schon erwähnt gewinnt der Song den größten Teil seiner Faszination aus dem verschachtelten aber extrem groovigen und lockeren Zusammenspiel der Instrumente. Da geht die Sonne auf. Oder unter.
Zudem ist er einer der ganz wenigen DT-Tracks, bei denen Myung mal gleichberechtigt aufspielen darf und gut zu hören ist. Bei dem die Basslinie sogar einen maßgeblichen Teil der Komposition ausmacht.
Und bei dem Myung einen Chapman Stick spielt. *cool*Na ja, vielleicht gefällt mir der Song in einigen Jahren auch. Was Myung angeht, gebe ich dir recht. Es ist äußerst schade, dass er bei Petruccis und Portnoys „Eskapaden“ vergleichsweise untergeht.
DTs Label erwartete sich nach dem Erfolg von „Pull Me Under“ auch in Zukunft ähnliche bzw. sogar höhere Verkaufszahlen, was „Awake“ nicht schaffte.
Dieser Druck erreichte vor dem Writingprozess/bei der Produktion von Falling Into Infinity seinen Höhepunkt. Das Label wollte ein gemäßigteres Album hören und wies der Band recht eindeutig die Richtung. Kevin Sherley, der die folgenden Alben DTs als auch LTEs mischte, Produzierte FII und verpasste dem Album einen recht zahmen aber auch abwechslungreichen Sound was die Produktion angeht.
Als zusätzliche „Absicherung“ holte das Label den Komerzguru der 80er Desmond Child ins Studio, der dem Song einen neuen Refrain Schrieb und Petruccis Text etwas abänderte.Die Episode war mir bekannt. Manchmal fragt man sich wirklich, was Plattenfirmen reitet. Wie kommt man erstens auf die Idee, dass eine Kooperation von Desmond Child und DT wirklich funktioniert? Das sind zwei Parteien, die sich bezüglich ihres musikalischen Ansatzes dermaßen unterscheiden, dass ein Ergebnis niemals homogen bzw. stimmig klingen kann. Zweitens frage ich mich, wo die Plattenfirma dmalas Desmond Child ausgegraben hat. Wenn ich mich richtig erinnere hatte dieser seine große Zeit in 80ern als Songschreiber bzw. Co-Songschreiber für Bon Jovi, Alice Cooper etc. Ich kann mir nicht vorstellen, dass Child in den 90ern großartig was gerissen hat. Sollte ich mich irren, bitte ich um Korrektur.
Daher Antwort auf deine Frage: Die Albumversion ist etwas kürzer als das Demo (vor allem das Solo Petruccis wurde gekürzt), der Refrain ist ein anderer.
Die Demo des Songs mit dem Namen „You Or Me“ wurde wenn ich mich recht erinnere mit den anderen Demos und einigen übrigens Songs, die es nicht auf das Album schafften (Portnoy versuchte das Label zu einem Doppelalbum zu überreden. Aber das Label weigerte sich.) als limitierte Fanclub CD veröffentlicht. Einige Demos gab es glaub ich in manchen Ländern zum Release des Albums als Bonus CD. Aber wie gesagt, ich bin mir nicht sicher!
Bei den Majesty Records hab ich jedenfalls nichts gefunden. Werd noch mal stöbern.
Ohne Original CD läuft bei mir normalerweise nix. Aber die Demos musste ich mir Downloaden. Vor allem die übriggebliebenen Titel wollte ich unbedingt hören.Hier die Liste der Ursprünglichen FII Titel chronologisch nach dem Songwritingprozess geordnet. (Quelle: www.themirror.de)
Raise the Knife (11:15) (Lyrics: MP)
Where Are You Now (7:15) (Lyrics: JP)
Take Away My Pain (6:35) (Lyrics: JP)
Anna Lee (6:35) (Lyrics: JL)
You or Me (5:55) (Lyrics: JP)
Burning My Soul (9:00) (Lyrics: MP)
Lines in the Sand (13:40) (Lyrics: JP)
The Way it Used To Be (8:00) (Lyrics: JL)
Just Let Me Breathe (5:25) (Lyrics: MP)
Peruvian Skies (6:30) (Lyrics: JP)
Trial of Tears (12:30) (Lyrics: JM)
Cover My Eyes (3:20) (Lyrics: JP)
Hollow Years (6:20) (Lyrics: JP)
A New Millennium (8:15) (Lyrics: MP)
Speak To Me (6:15) (Lyrics: JL)„Raise The Knife“ ist relativ (prog)rockig. Die übrigen Überbleibsel sind Balladen oder Popige Rocker teilweise mit U2 Einschlag.
Das traurig treibende „Speak To Me“ (in der Demo noch mit Computerdrumming) und das musikalisch sonnige „Cover My Eyes“ gefallen mir sehr. Der Rest ist nett.
Die zwei von mir favorisierten Tracks sind übrigens auf der „5 Years In A Livetime“ DVD zu finden und gefallen mir in der Liveversion um einiges besser als die 2 Demos.
Wäre FII ein Doppelalbum geworden, würde es als ganzes gesehen noch um einiges popiger klingen.Danke für die Infos. Ich werde mich mal bei diversen „Quellen“ nach den Songs erkundigen.
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Das Alben- und Singles-Archiv[/URL] des Rolling Stone Forums[/COLOR] Skraggy's Gamer TagsVielleicht ist das ja bereits bekannt und ein alter Hut, aber es muss hier einfach nochmal gezeigt werden: John Petrucci anscheinend in der Midlife-Crisis! Köstlich! :lach:
http://www.davidrodgers.net/images/dave/forum/jpmodel1.jpg
http://www.davidrodgers.net/images/dave/forum/jpmodel2.jpgpebet
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Now my work is done, I feel I'm owed some joy! - Josh Ritter, Bright SmileZitat von pebet
Vielleicht ist das ja bereits bekannt und ein alter Hut, aber es muss hier einfach nochmal gezeigt werden: John Petrucci anscheinend in der Midlife-Crisis! Köstlich!Ich find´s saucool.
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Up The Irons! R.I.P. Ronnie James Dio http://www.cool-layouts.net/comments/cat/Horror/Devil_Sign.gifNa ja, im Vergleich zu früher hat er sich aber gemacht.
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Das Alben- und Singles-Archiv[/URL] des Rolling Stone Forums[/COLOR] Skraggy's Gamer TagsNun hat auch Dream Theater bei Roadrunner unterschrieben – wie vor nicht allzu langer Zeit Porcupine Tree! Das Label wird mir immer sympathischer!
Das neue Album wird übrigens Systematic Chaos heissen und im Juni erscheinen. Mehr von offizieller Seite hier.
Hoffentlich wirds besser als Ocatvarium.pebet
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Now my work is done, I feel I'm owed some joy! - Josh Ritter, Bright SmileErschreckend wenig Beiträge hier. Das muss besser werten. ;)
„Systematic chaos“ ist schon mal ein eher abschreckender Titel. Anscheinend fällt der Band gar nichts Originelles mehr ein.
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Die Kuh Dream Theater wird gnadenlos weiter gemolken. Bin mal gespannt, ob sich die geringe Halbwertszeit von „Octavarium“ zu einem Trend nach unten entwickelt. Na ja, wenn die neue Scheibe nichts taugt, muss man halt mit den Live-Alben vorlieb nehmen. Mit der Ankündigung von „Systematic Chaos“ für Juni kann man sich ja ungefähr ausrechnen, wann die nächste Live-Sche erscheint.
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Das Alben- und Singles-Archiv[/URL] des Rolling Stone Forums[/COLOR] Skraggy's Gamer TagsSam Lowry… „Systematic chaos“ ist schon mal ein eher abschreckender Titel.
Wirklich!? Mir gefällt der Titel, ist doch ein nettes Wortspiel.
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Jetzt schon 62 Jahre Rock 'n' RollHmmm…der Titel schlägt für mich in die selbe selbe Kerbe wie „Origin of Symmetry“ von Muse. Er klingt einfach aufgesetzt und platt, auch wenn er ein nettes Wortspiel sein mag.
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Das Alben- und Singles-Archiv[/URL] des Rolling Stone Forums[/COLOR] Skraggy's Gamer TagsSkraggyHmmm…der Titel schlägt für mich in die selbe selbe Kerbe wie „Origin of Symmetry“ von Muse. Er klingt einfach aufgesetzt und platt, auch wenn er ein nettes Wortspiel sein mag.
Sorry, aber über was ihr euch hier ’nen Kopf macht !!
:doh:Aufgesetzt und platt??…, lasst doch die Scheibe erst mal erscheinen und dann sehen wir weiter.
Übrigens fand ich Octavarium groß!!!
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Let The Music Play - It Makes A Better Day !!!René
Sorry, aber über was ihr euch hier ’nen Kopf macht !!
:doh:Im Philosophicum finden sich immer wieder Beiträge mit noch weniger Sinn.;-)
Aufgesetzt und platt??…, lasst doch die Scheibe erst mal erscheinen und dann sehen wir weiter.
Die Scheibe kann erscheinen, wann sie will. Denn Titel werde ich auch dann noch als platt empfinden.
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Das Alben- und Singles-Archiv[/URL] des Rolling Stone Forums[/COLOR] Skraggy's Gamer TagsDT haben 3 gute Platten veröffentlicht… Images… Awake… Scenes…
Der Rest nichts durchdachtes… sei es Six Degrees… Train of Thoughts und das kommerzielle Octavarium (da gabs wohl Druck von der Plattenfirma)
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MacClausDT haben 3 gute Platten veröffentlicht…
…da bin ich aber froh, dass nicht 08,15 das geschrieben hat!
Zur Octavarium: I Walk Beside You war 2005 sogar ein richtiger Sommerhit! Egal ob es kommerziell war oder nicht, ob „gut“ oder „schlecht“, nachdem ich die Platte dreimal hörte war der Refrain im Ohr.
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