2017: Jazzgigs, -konzerte & -festivals

Wollte schon lange fragen, ob Du da was zu besuchen planst? Alles? (Cadotsch würde ich weglassen, ein Stück auf Youtube reicht, der Rest ist genau gleich und auf dem Heimweg pfeifen und summen dann all die beglückten älteren Semester „Moon River“.)

Bei mir ist das hier jetzt konkret, und zwar als eine Woche Urlaub mit Besuch in der Scala (man gibt die Stein-Inszenierung von Verdis „Don Carlo“, die vor ein paar Jahren für das Festival in Salzburg eingerichtet wurde und auch auf DVD vorliegt).

Roscoe Mitchell Sextet Plays Coltrane (Mazz Swift, Tomeka Reid, Silvia Bolognesi, Junius Paul, Vincent Davis) – Mailand, So. 29. Januar, 11:00, Teatro Manzoni
http://www.aperitivoinconcerto.it/evento/2017-01-29/roscoe-mitchell-sextet
Plüschtheater, numerierte Sessel, etwas steif, aber das Konzert anfangs Jahr war super (Muhal Richard Abrams).

Bobby Bradford Quartet (Vinnie Golia, Bernard Santacruz, Paal Nilssen-Love) – Novara, Sa. 4. Februar, 21:00, Attico delle arti:
http://www.novarajazz.org/eventi/bobby-bradford-quartet
Kein schöner Ort, etwas ausserhalb (aber da bin ich natürlich eh der einzige Fussgänger) aber für das Konzert von Decoy & Evan Parker hatten sie es recht hübsch hergerichtet und der Sound wie auch die Atmosphäre waren recht gut.

Freue ich sehr auf beide Konzerte, ganz besonders aber darauf, Bobby Bradford in einer kleinen Besetzung live zu hören (seine jüngeren Aufnahmen, besondere jene im Quartett mit Frode Gjerstad, sind exzellent). Tomeka Reid habe ich auch mit „Living By Lanterns“ gehört, mal schauen ob sie bei Mitchell solistisch zum Zug kommen wird.

Verständlich. Sind jeden Tag ein paar Leute dabei, denen ich mal ein Ohr leihen würde (Mitchener kenne ich nicht, aber wenn Hawkins mit ihr spielt …, die Brotherhood-Band, Draksler, Paceo, Zamir, ICP ohne Mengelberg), Sonntag sieht am besten aus, aber das kann täuschen. Geht mir beim gerade laufenden Unerhört ja ähnlich, aber da ich zuwenig Zeit habe, erübrigt sich das hin und her, ob ich jetzt doch noch einen weiteren Abend besuchen soll.

Programm als PDF: http://www.intaktrec.ch/160901_london-2017_programm.pdf
Verein London Concerts · Intakt Records

Vortex Jazz Club, 11 Gillett Square, London, N16 8AZ
http://www.vortexjazz.co.uk

Sunday, April 16, 2017, 7.30 pm + 9.15 pm

MAYA HOMBURGER – BARRY GUY
Maya Homburger: Violine
Barry Guy: Bass

HOWARD RILEY TRIO WITH BARRY GUY & LUCAS NIGGLI
Howard Riley: Piano
Barry Guy: Bass
Lucas Niggli: Drums

EVAN PARKER – BARRY GUY
Evan Parker: Saxophone
Barry Guy: Bass

JÜRG WICKIHALDER – BARRY GUY – LUCAS NIGGLI
BEYOND
Jürg Wickihalder: Saxophone
Barry Guy: Bass
Lucas Niggli: Drums

Monday, April 17, 2017, 8.30 pm + 10.00 pm

TREVOR WATTS – DIETER ULRICH
Trevor Watts: Saxophone
Dieter Ulrich: Drums

LUCAS NIGGLI – JAN GALEGA BRÖNNIMANN – ALY KEÏTA
Lucas Niggli: Drums
Jan Galega Brönnimann: Bass Clarinet
Ali Keïta: Balafon

Tuesday, April 18, 2017, 8.30 pm + 10.00 pm

IRÈNE SCHWEIZER – LOUIS MOHOLO MOHOLO
Irène Schweizer: Piano Louis
Moholo Moholo: Drums

OMRI ZIEGELE WHERE’S AFRICA
Feat. Irène Schweizer + Louis Moholo Moholo
Omri Ziegele: Saxophone
Irène Schweizer: Piano
Louis Moholo Moholo: Drums

Wednesday, April 19, 2017, 8.30 pm + 10.00 pm

IRÈNE SCHWEIZER – MAGGIE NICOLS
Irène Schweizer: Piano
Maggie Nicols: Voice

OMRI ZIEGELE NOISY MINORITY
Feat. Percy Pursglove
Omri Ziegele: Saxophone
Jan Schlegel: Bass
Dieter Ulrich: Drums
Percy Pursglove: Trumpet

Thursday, April 20, 2017, 8.30 pm + 10.00 pm

SCHLIPPENBACH PLAYS MONK
Alexander von Schlippenbach: Piano

OMRI ZIEGELE – JOHN EDWARDS – MARK SANDERS
Omri Ziegele: Saxophone
John Edwards: Bass
Mark Sanders: Drums

Friday, April 21, 2017, 8.30 pm + 10.00 pm

BUECHI – KINSELLA – EDWARDS – MARSHALL
WOOD AND BONES
Sarah Buechi: Voice, Composition
Lauren Kinsella: Voice
Hannah Marshall: Cello
John Edwards: Double Bass

SCHLIPPENBACH TRIO
Alexander Von Schlippenbach: Piano
Evan Parker: Saxophone
Paul Lovens: Drums

Saturday, April 22, 2017, 8.30 pm + 10.00 pm

INGRID LAUBROCK SLEEPTHIEF
Ingrid Laubrock: Saxophone
Liam Noble: Piano
Tom Rainey: Drums

SARAH BUECHI SHADOW GARDEN
Sarah Buechi: Voice
Stefan Aeby: Piano
André Pousaz: Bass
Lionel Friedli: Drums

Sunday, April 23, 2017, 8.30 pm + 10.00 pm

CHRISTOPH IRNIGER PILGRIM
Christoph Irniger: Saxophone
Dave Gisler: Guitar
Stefan Aeby: Piano
Raffaele Bossard: Bass
Michi Stulz: Drums

AKI TAKASE – INGRID LAUBROCK
Aki Takase: Piano
Ingrid Laubrock: Saxophone

Monday, April 24, 2017, 8.30 pm + 10.00 pm

STEFAN AEBY TRIO
Stefan Aeby: Piano
André Pousaz: Bass
Michi Stulz: Drums

AKI TAKASE – RUDI MAHALL
Aki Takase: Piano
Rudi Mahall: Saxophone

Tuesday, April 25, 2017, 8.30 pm + 10.00 pm

FLORIAN EGLI WEIRD BEARD
Florian Egli: Saxophone
Dave Gisler: Guitar
Martina Berther: E-Bass
Rico Baumann: Drums

STEVE BERESFORD – JULIAN SARTORIUS
Steve Beresford: Piano
Julian Sartorius: Drums

Wednesday, April 26, 2017, 8.30 pm + 10.00 pm

SYLVIE COURVOISIER – MARK FELDMAN
Sylvie Courvoisier: Piano
Mark Feldman: Violine

PIERRE FAVRE DRUMSIGHTS
Pierre Favre: Drums
Valeria Zangger: Drums
Markus Lauterburg: Drums
Chris Jaeger: Drums

Thursday, April 27, 2017, 8.30 pm + 10.00 pm

PIERRE FAVRE SOLO
Pierre Favre: Drums

COURVOISIER – FELDMAN FEAT. EVAN PARKER
Sylvie Courvoisier: Piano
Mark Feldman: Violine
Evan Parker: Saxophone

Organisation
Verein London Concerts · Intakt Records
Präsident: Lucas Niggli
Vizepräsidentin: Sarah Buechi
Executive Producers: Anja Illmaier, Florian Keller, Patrik Landolt
Für Vortex: Oliver Weindling, Kathianne Hingwan

Quelle: http://www.intaktrec.ch/london-a.htm

Hotel ist schon lange reserviert, direkt um die Ecke vom Vortex – und gerade habe ich den Flug gebucht, 16. bis 22. April, d.h. ich bin die ersten fünf Nächte dort, wenn alles klappt … und zum ersten Mal seit wohl 15 Jahren wieder einmal in London. Daher hier nochmal das Programm … ich höre dann also Wickihalder/Guy/Niggli und Niggli/Brönnimann/Keita, die hier die ganze Zeit irgendwo spielen zum ersten Mal in London, was nicht unbedingt sein müsste (also hören will ich die schon mal, aber deshalb nach London fliegen wäre etwas übertrieben), aber Howard Riley, Louis Moholo mit Irène Schweizer (an meinem Geburtstag und gleich den ganzen Abend lang), Parker/Guy, Trevor Watts, das Schlippenbach Trio und Schlippenbach solo … das sieht doch vielversprechend aus. Auch Ziegele wird mit Edwards/Sanders wohl ordentlich auf die Tube drücken … freue mich und hoffe natürlich, dass nichts dazwischen kommt, ist ja noch eine ganze Weile bis dahin (aber die billigen Flüge werden langsam knapp, bin wohl nicht der einzige, der von Zürich nach London City will an Ostern).

Rick Margitza, Peter Evans, Jürgen Wuchner (mit Christopher Dell) und wohl auch Grünen würde ich mir alle gerne anhören.

Nasheet Waits Equality Quartet – Moods, Zürich – 10. Januar 2017

Darius Jones (as), Aruán Ortiz (p), Mark Helias (b), Nasheet Waits (d)

Ziemlich tolles Konzert gestern Abend mit dem Quartett von Nasheet Waits. Das erste Set öffnete mit einem Stück von Andrew Hill und ging dann nahtlos in drei weitere Stücke über. Waits sagte am Schluss die Stücke und die Musiker an und machte noch ein paar Minuten Standup-Comedy (er erzählte was über Blaxploitation-Filme von Sidney Poitier, frotzelte über seine Band, die als Stichwortgeber diente). Die Musik war ziemlich explosiv, immer wieder verdicht, ein Auf- und Abschwellen von Intensität bis hin zum lichterlohen Brand. Daran hatte auch Darius Jones einen grossen Anteil, desser Horn weniger als zwei Meter vor mir war, Waits zur Rechten, Ortiz am Baby Grand links, Helius hinter Jones (und hinter Jones heisst, man sieht nicht mehr viel … aber ab der Mitte des Sets stand Jones dann jeweils etwas zur Seite, wenn er nicht spielte.

Das ganze hatte durchaus altmodische Züge, ich dachte öfter – nicht nur wegen des Hill-Openers – an die Klassiker der Blue Note-Avantgarde der Sechzigerjahre (Hill eben, mit dem ja auch Freddie Waits gespielt hat, aber auch Jackie McLean). Zugleich ist das aber Musik aus dem Hier und Jetzt, und diese Verbindung funktionierte hervorragend. Was mir gestern – beim zweiten Konzert mit Waits nach Tarbaby feat. Oliver Lake vor ein paar Jahren ebenfalls im Moods – erstmals so richtig auffiel: wie viel von Max Roach in seinem Spiel steckt. Da ist das stark auf die Trommeln ausgerichtete Spiel, die Snare im Zentrum, alles irgendwie vertikal, aber niemals ein Durchmarschieren – da kommt dann die Gegenwart ins Spiel – sondern ein permanentes Spiel mit dem Puls, Be- und Entschleunigungen, Verschleppungen, Breaks, und das alles oft während der Puls doch regelmässig weiterläuft, was zu sehr tollen Effekten führt. Ähnliches passiert dann auch noch auf dem Level der ganzen Band. Und so fand ich letzten Endes auch das Trio besser als jenes von Ortiz auf dem Intakt-Album (mit Revis/Cleaver), weil viel mehr unklar blieb oder offen gelassen werden konnte, mehr Möglichkeiten entstanden. Die Intakt-Crew war natürlich vor Ort, um ihren Musiker anzuhören. Was die Roach-Connection betrifft, so bezeichnet Waits ihn auf seiner Homepage ja als „Mentor“, und es war auch Roach, der ihm mit M’Boom seinen ersten wichtig Gig gab.

Jones fand ich sehr eindrücklich, auch wenn es wohl in erster Linie seine Präsenz war, die das Quartett auch zur Post-Coltrane-Gruppe macht. Er hat einen tollen Sound am Altsax, schwer und intensiv, spielt oft mit kleinen Melodiefetzen, die er wiederholt, aufstapelt, dabei die Intensität steigert und das dann irgendwie wieder auflöst oder auch einfach stehen lässt und aussetzt. Ortiz gefiel mir alles in allem recht gut, aber auf die grosse Offenbarung warte ich weiterhin. Mag sein, dass er da und dort ein paar schöne Voicings einstreute, aber alles in allem fand ich ihn auch live recht brav. Ein einziger wilder Ausbruch kam mir etwas unmotiviert vor – und spannender wurde dadurch gar nichts. Aber in der Gruppe funktionierte er ziemlich gut. Mark Helias spielte toll, aber leider mit einem hässlichen Schmiere-Sound (es standen sowieso viel zu viele Mikrophone herum, das Schlagzeug hätte man gewiss nicht verstärken müssen, der Flügel war dann wiederum etwas zu leise, für Jones war das Mikro hilfreich, da er seinen Ton damit vielgestaltig einsetzen konnte, ohne unterzugehen sobald Waits zulangte).

Im zweiten Set gab es dann auch wieder zwei aneinandergehängte Stücke – das klappte sehr gut, ohne dass daraus Suiten oder sonstwas Prätentiöses wurde, die Spannung blieb, einer der vier machte halt jeweils quasi aus dem verklingenden Schluss weiter oder begann mit dem Riff, das ins nächste Stück überleitete. Waits meinte später in einer Ansage auch, sie hätten dieses uns jenes Stück als Ausgangspunkt benutzt (und nicht etwa: wir haben Stück 1 und Stück 2 gespielt). Das wirkte alles sehr spontan, obwohl Jones und Helias Noten dabei hatten und auch darin blätterten. Aus dem einen ergab sich das nächste und der Flow der beiden Sets war toll. Im zweiten folgte dann eine Ballade (aus Jones‘ Feder glaube ich – die Stücke waren fast alles Originals der Band), danach noch zwei aneinandergehängte Stücke, das zweite davon wieder kein Original, nämlich „KoKo“, Charlie Parkers halsbrecherische Variante über „Cherokee“.

Ohne Zugabe konnten die vier natürlich nicht gehen, und auch die war toll. Es war in der Tat faszinierend, einen ganzen Abend lang Nasheet Waits beim Spielen zuschauen und zuhören zu können. In ruhigeren Passagen schien es manchmal, als würde Waits seine Hände überhaupt nicht bewegen (die Arme sowieso nicht), auch wenn die Stöcke nur so über die Snare flogen. Sein explosives und doch so klares, durchsichtiges Spiel beeindruckte mich sehr. Auch in harten, einfachen Beats ist er zuhause, man könnte da wohl irgenwdelche Linie ziehen und seinen Vater Freddie Waits als Bezugspunkt proklamieren, Michael Carvin kenne ich zuwenig, aber ihn nennt er ja auch als wichtige Inspiration. Darüberhinaus gibt es aber auch Beats wie auf Miles Davis‘ „Jack Johnson“ oder wie Clyde Stubblefield und Melvin Parker sie bei James Brown spielten.

Dazu passt denn auch, dass ich ev. als nächstes in zwei Wochen ans Konzert von Defunkt gehe … der Start ins Jazzjahr ist auf jeden Fall schon einmal bestens geglückt.

Kennt ihr das Nasheet-Waits-Equality-Album aus dem letzten Jahr?

danke auch von meiner seite für diesen bericht. die equality-cd kenne ich leider auch noch nicht.

hier noch ein hinweis für die berliner_innen:

die digital primitives (assif tsahar, cooper-moore, chad taylor) kommen am 14. februar in den aufsturz club. ist für mich eigentlich pflicht, aber leider mitten in der berlinale, deshalb ziemlich unplanbar.

http://www.jazzkeller69.de/wp/?p=3779