1968 im jazz

Aufgenommen  vom 12ten – 14ten März 1968 …. Hugh Masekala erklimmt (auch) kommerzielle Gipfel und sinniert offenbar über Versprechen an die Zukunft ….

Im Frühjahr erscheint das erste Album, auf dem Dave Holland (sieben Monate vor den „Filles“-Sessions mit Miles), Evan Parker (drei Monate vor den Aufnahmen zu „Machine Gun“) und Derek Bailey (auf dem Backcover noch Dennis Bailey, seine früheren Heimaufnahmen werden erst Jahrzehnte später veröffentlicht) zu hören sind. Ergänzt um Bandleader John Stevens und Kenny Wheeler, die zwei Jahre zuvor schon den Kern des ersten Spontaneous-Music-Ensemble-Albums bildeten. London ist noch nicht ready, Bob Houston schreibt im „Melody Maker“: „Everybody seems to be whispering musical intimacies to each other, canvassing opinion and reactions from among the various instruments rather than attempting to communicate to us outside.“ Whispering musical intimacies: Was könnte eigentlich schöner sein? Die Aufnahmen datieren auf den 18. Februar, im April zieht der Produzent und Tontechniker von „Karyōbin“, Eddie Kramer, nach New York, um Jimi Hendrix bei den Sessions zu „Electric Ladyland“ zu helfen.

vorgarten auffällig ist z.b. der ziemlich definitive einzug der e-gitarre in den jazz – kaum eine blue-note-maintream-aufnahme, auf der nicht george benson zu hören ist, auch miles experimentiert mit ihm und anderen gitarristen.

vorgarten
am 25. november, da ist holland natürlich längst festes mitglied der davis-band, entsteht das einflussreiche stück „directions“, das zwar nicht teil eines albums wird, erst in der gleichnamigen kompilation von 1981 auftaucht, aber sofort ins live-programm übernommen wird und bis 1971 jedes miles-davis-konzert eröffnet.
hancock setzt hier aus, wir hören corea und zawinul an den elektischen klavieren, die mit holland zusammen die treibende bass-figur setzen. die tonart ist das rock-affine e-dur. zum ersten mal mit miles im studio ist jack de johnette, der den beat auf allen vier schlägen akzentuiert.

„I came up with that beat, I had been listening to drummers like Ginger Baker, Buddy Miles and Sly’s drummer, Greg Errico. It was a rock beat.“ (DeJohnette)

Directions kannte ich bisher noch nicht. Thx dafür! Schweinerei eigentlich, dass das nicht anständig auf einem Album veröffentlicht wurde.

Ach, die E-Gitarre und die Rock Drums im Jazz der späten 60er! Man könnte den Eindruck gewinnen, das mancher Bandleader damals am liebsten Jimi Hendrix oder Jimmy Page und Ginger Baker oder John Bonham in seiner Band gehabt hätte.

Hier versucht Horace Silver nur im Titel des Stückes auf den Rockzug aufzuspringen:

Horace Silver Quintet – Psychedelic Sally (von Serenade To A Soul Sister, 1968)

vorgarten und ein jimi hendrix ist da weit und breit nicht zu sehen.

Larry Coryell hielt sich zumindest für Hendrix:

Jimi Hendrix und gar Jimmy Page hier zu erwähnen – das war zugegeben sehr weit ausgeholt.

Mir scheint es aber ein wenig so, als hätte es im Rock gegen Mitte/Ende 60er eine rasante Entwicklung hinsichtlich Elektrifizierung und damit auch Dynamik, Klangreichtum und schiere Kraft gegeben. Die E-Gitarre gewinnt immer mehr an Bedeutung und mit ihr solch ikonoklasitsche Virtuosen wie Hendrix und Page. Und Rock gewann ja auch künstlerisch immer mehr an Komplexität und konnte ernst genommen werden. Um da mitzuhalten, mussten Bläser im Jazz sicher ziemlich tief Luft holen. Da schielte der Jazz wohl manchmal etwas neidisch in diese Richtung. Oder ist das eine allzu steile These?

Ein rising electric guitar star am Jazzhimmel des Jahres 1968 war wohl der hier schon mehrfach erwähnte George Benson. Was machte der eigentlich 1968?

George Benson – The Shape Of Things To Come (1968)

Offenbar völlig unbeleckt davon, was parallel im Rock geschah. Ob man dem programmatischen Titel Gauben schenken darf, wage ich nicht zu beurteilen.

vorgarten

friedrichUnd Rock gewann ja auch künstlerisch immer mehr an Komplexität und konnte ernst genommen werden. Um da mitzuhalten, mussten Bläser im Jazz sicher ziemlich tief Luft holen. Da schielte der Jazz wohl manchmal etwas neidisch in diese Richtung. Oder ist das eine allzu steile These?

über mangelnde komplexität im jazz musste man sich ende der 60er wohl kaum beschweren. auch klingt „neidisch“ so, als ginge es um eine charakterfrage, wo es doch wahrscheinlich eher darum ging, dass jazz clubs schlossen, festivals plötzlich vor allem rock acts einluden, die plattenfirmen es sich sehr einfach ausrechnen konnten, was sich verkaufen wird und was sehr viel weniger. einen job zu haben oder im nächsten jahr schon nicht mehr, das kann einen ja schon umtreiben. aber natürlich gab es musiker, die im rock nicht nur den kommerz und die arbeitsmöglichkeiten sahen, sondern auch die neuen sounds, die lautstärke, ein medium für politischen protest, ein kommunikationsmittel einer neuen generation (und da ist miles natürlich nochmal ein anderer fall als coryell).
wie das alles zusammenläuft, auseinanderbricht, sich infrage stellt, kriege ich weniger in steile thesen verpasst, als dass es mir spaß macht, genauer hinzuhören. 1968 ist ganz bestimmt kein jahr, in dem viele großartige jazzaufnahmen entstanden sind – aber bestimmt eines der vielfalt, des ausprobierens, der ratlosigkeit und der aufregenden widersprüche.

friedrichEin rising electric guitar star am Jazzhimmel des Jahres 1968 war wohl der hier schon mehrfach erwähnte George Benson. Was machte der eigentlich 1968?

in der ersten hälfte des jahres spielt er quasi auf jeder blue note session mit: hank mobley (REACH OUT), larry young (HEAVEN ON EARTH), lee morgan (TARU), lou donaldson (MIDNIGHT CREEPER) – dann ist er auch schon leader (s.o.). die wärme und flüssigkeit von bensons spiel hat ja schon eine spezifische qualität, dafür musste man dann auch schnell CTI erfinden.

Nein, über mangelnde Komplexität im Jazz konnte man sich Ende der 60er nicht beklagen. Aber man konnte sich auch immer weniger über mangelnde Komplexität im Pop beklagen.

Ich drücke es mal anders aus: Die Entwicklungen in Pop, Rock und natürlich auch im R&B (James Brown, Sly Stone, Curtis Mayfield, Issac Hayes …) der damaligen Zeit waren wohl eine Herausforderung. Würde ich etwas von Wirtschaft und Technik verstehen, könnte ich vielleicht sagen: da gab es technische und künstlerische Innovationsschübe, die zu deutlichen Qualitätsteigerungen führten, mit denen sich die Gunst des Publikums verschob und damit auch die wirtschaftlichen Verhältnisse auf dem Musikmarkt in Bewegung kamen. Jazz tat sich damit offenbar etwas schwer.

Die Frage „Was machte George Benson 1968?“ hatte ich ja teilweise schon selbst beantwortet. Ich kenne das Album The Shape Of Things To Come bloß oberflächlich. Aber der Titel scheint zumindest für George Benson selbst durchaus zukunftsweisend zu sein. Ja, genau (auch) dafür hat Creed Taylor CTI erfunden und damit nicht nur wirtschaftlichen Erfolg gehabt. Viellecht ist die Frage „Was machte Creed Taylor 1968?“ gar nicht so dumm.

„spezifische Qualität“

– das klingt ja fast schon gemein!