12.05.16 Spot on Denmark/No Problem Saloon #2/Pure Pop Pleasures

Herr RossiThe sound of old Europe.;-)

Ja, Wien via Ukraine und Riga – passt schon.

10. PRINCE – The Cross (Prince)
von: Sign ‘o’ the Times (Warner, 1987)

Wie weiter danach? Damit natürlich – einem der Songs von Princes Grosstat „Sign ‘o’ the Times“. Dass der Übergang so perfekt funktioniert, hatte ich natürlich nicht auf dem Schirm, als ich die Playlist für die Sendung austüftelte. Und auch der Text ist so unpassend nicht – drückt er doch im irdischen Elend eine Hoffnung aus. Die Botschaft ist sehr religiös, aber das war ja, wie man später definitiv herausfinden würde, kein Zufall. Und allein schon die Möglichkeit, dass die Religionsgruppe, der Prince angehört hat, eine Mitschuld an seinem frühen Tod trägt, macht mich unfassbar wütend, aber angesichts dieses phantastischen Songs ist das wenigstens im Moment völlig egal. Die Vorstellung, dass Prince diesen Song (wie überhaupt den grössten Teil des Doppelalbums) im Alleingang eingespielt hat, ist schon ziemlich unfassbar – jedenfalls nahe an der Perfektion, wie alles aufgebaut ist, wie der Beat sich entwickelt, nach und nach immer mehr Instrumente dazustossen, am Ende auch Tabla und eine Sitar …

Wow, starker Übergang. Und toller Song.

gypsy tail wind

10. PRINCE – The Cross (Prince)
von: Sign ‘o’ the Times (Warner, 1987)

Wie weiter danach? Damit natürlich – einem der Songs von Princes Grosstat „Sign ‘o’ the Times“. Dass der Übergang so perfekt funktioniert, hatte ich natürlich nicht auf dem Schirm, als ich die Playlist für die Sendung austüftelte. Und auch der Text ist so unpassend nicht – drückt er doch im irdischen Elend eine Hoffnung aus. Die Botschaft ist sehr religiös, aber das war ja, wie man später definitiv herausfinden würde, kein Zufall. Und allein schon die Möglichkeit, dass die Religionsgruppe, der Prince angehört hat, eine Mitschuld an seinem frühen Tod trägt, macht mich unfassbar wütend, aber angesichts dieses phantastischen Songs ist das wenigstens im Moment völlig egal. Die Vorstellung, dass Prince diesen Song (wie überhaupt den grössten Teil des Doppelalbums) im Alleingang eingespielt hat, ist schon ziemlich unfassbar – jedenfalls nahe an der Perfektion, wie alles aufgebaut ist, wie der Beat sich entwickelt, nach und nach immer mehr Instrumente dazustossen, am Ende auch Tabla und eine Sitar …

Für mich eines der stärksten Prince Alben …. habe zugegebenermaszen meine Präferenzen in seinen 80er Elaboraten ….

Herr RossiWow, starker Übergang. Und toller Song.

Ja, der Übergang war auffallend gut.

11. ALBERT AYLER – Goin’ Home (Trad., arr. Albert Ayler)
von: Goin’ Home (Black Lion, 1994; erstmals als „Swing Low, Sweet Spiritual“, Osmosis, 1971)

Zum Abschluss noch einmal Albert Ayler, von seinem 1964 eingespielten Spirituals-Album, das erst kurz nach seinem mysteriösen Tod erschien. Die andere Hälfte der Session vom 24. Februar 1964 (für das dänische Debut-Label) erschien als „Spirits“ (bzw. „Witches and Devils“), doch diese Hälfte passte nicht in Bild des jungen wilden Ikonoklasten. Ayler spielt den Kern-Hammerstein-Klassiker „Old Man River“ sowie eine Reihe von Traditionals, diesen hier im Duo mit Call Cobbs am Klavier, der auch mit Johnny Hodges gespielt hatte (dem Bandleader, bei dem auch Al Sears spielte). Woher das Thema „Goin’ Home“ stammt, lässt sich wohl nicht mehr zweifelsfrei rekonstruieren, es taucht im Largo von Dvoráks berühmter neunter Symphonie auf, die den Untertitel „From the New World“ trägt. Es heisst, Dvorák habe bei seinem Aufenthalt in den USA von afro-amerikanischer und indianischer Musik inspirieren lassen, doch es war Dvoráks Schüler William Arms Fisher, der aus dem Thema des Largos einen Spiritual-artigen Song schuf und diesen „Goin’ Home“ nannte.

Ayler mag auf dem ganzen Album kaum improvisieren, doch die direkte, einfache Art und Weise, in der er sich den Stücken widmet, ist von einer grossen Ernsthaftigkeit – und besitzt eine Tiefe, die damals möglicherweise schwer zu erkennen war, heute aber umso frappierender wirkt. Das Album ist gewiss eine Art seltsame Abweichung im Werk des getriebenen Musikers – aber eine, über deren Existenz ich sehr froh bin.