Traditional, minimalistic and psychedelic tunes - tugboats faves

[tugboat captain]

http://www.sprengel-museum.com/bilderarchiv/sprengel_englisch/fotos/mmd_franzmarc_320.jpg

Nach langem Überlegen habe ich mich dazu durchgerungen einen eigenen Fave-Thread zu eröffnen. Diesen will ich weniger dazu nutzen, um meine absoluten Lieblinge vorzustellen und in einer Rangliste zu listen, sondern will ich mich drei wichtigen Hauptaspekten nähern, die wohl immer schon meinen Musikgeschmack ausmachen und auch in andere Kulturbereiche einwirken, die ich sonst sehr schätze – letztlich wohl in psychologischer Hinsicht wohl sogar meine Person bestimmen. Trotz dieser Gedanken um die eigene Umlaufbahn versuche ich die kommenden Texte nicht allzu persönlich zu halten, erspare euch Analysen meines Lebens und reite sicherlich nicht nur auf den in der Überschrift genannten Wörtern herum.
Vorstellen will ich dabei nicht nur über lange Zeit lieb gewonnene Favoriten, sondern auch aktuelle Schallplatten, die ich für dringend empfehlenswert halte. Dann auch kleine Formate, also EPs oder Singles.

Ein paar Worte zu meiner Idee und damit wohl generell einen Einblick in die tugboat'schen Hirnströme: Wenn jemand behauptet, dass er in allen Musikbereichen sein Zuhause habe und damit ein offenes Buch für alle Strömungen zu sein scheint, dann kann ich mich dem nur selten anschließen. Zwar kann ich mich auch in vielen Bereichen unfallfrei bewegen, doch stört und ärgert mich vieles mehr, als ich z.B. hier im Forum öffentlich zugeben will. Ich habe an sich, vergleiche ich mich mit einigen anderen Musikenthuasiasten, kein Gespür für Popmusik, verstehe mich nicht darin breite Inszenierungen oder Glamourwelten (und vieles mehr) von dem letztlich erschienenen Produkt Musik zu abstrahieren, verharre in meinen Ideologien und bleibe bockig und stur. Der Musikzirkus ist mir zu neunundneunzig Prozent zuwider, da ich hinter jeder zweiten LP verlogenen, fremdbestimmten Mist wittere.
Dennoch habe ich nicht das Gefühl, dass ich mir damit selbst ein Bein stelle. Denn das was mit in der Musik wichtig ist, schneidet sich anscheinend nicht (mehr) mit massentauglichen Vorlieben - ein Fakt der mich immer wieder erstaunt.
Vor ein paar Jahren noch hatte ich den Begriff "Lo-Fi" für mich gepachtet und alles unter diesem "Genre", letztlich in Verbindung mit Folk und/oder Rock'n'Roll (oder auch anderen Stilrichtungen), zusammengesucht. Doch musste ich auch hier in meinem Paradies an wahrhaftiger Seelenmusik, die nicht nur der bloßen Unterhaltung dient, die Spreu vom Weizen trennen. Mir fiel auf, dass ich nur bestimmte Spielweisen ernst nahm bzw. konnten nur bestimmte Herangehensweisen mein Epizentrum erreichten. Damit ist Lo-Fi und alles was sich darum scherte in gewisser Weise für mich gestorben - wenn auch der Grundgedanke von Authentizität weiter an mir nagt.

Aspekt Nummer Eins: Was verstehe ich unter Minimalismus? In Gesprächen mit Freunden und Bekannten fiel mir auf, dass unter Minimalismus nicht das verstanden wird, was ich in erster Linie meine. Verstanden wurde oft Reduktion, Abstraktion oder Verringerung des produktions- und aufnahmetechnischen Aufwandes. Zwar bin ich auch für solche Gedanken frei empfänglich, nicht umsonst bin ich damals mit so viel Euphorie dem Lo-Fi hinterhergedackelt, doch meine ich mit Minimalismus vor allen Dingen die ständige Wiederholung. Diese Hingabe eine Melodie oder einen Rhythmus immer und immer zu wiederholen. Simpel und monoton, weit entfernt von technischer Brillanz, mit hintergründigen Veränderungen, die nur schemenhaft wahrgenommen werden. So wie es klassische Minimalisten wie Terry Riley oder Steve Reich in aller Offenheit und mit Bestimmtheit tun, so erfinden/erfanden Folk-Artisten wie James Yorkston oder John Fahey den Minimalismus im Kleinen neu.

Aus diesem Grundgedanken der Wiederholung, Gedankenverloren- und Selbstvergessenheit und erwächst letztlich das Psychedelische, also Aspekt Nummer Zwei, womit ich nicht in erster Linie drogenumnebelte, bodenlose Hardrock-Orgien, hinausgezögert auf zwanzig Minuten, meine. Sondern einen Freiheitsaspekt in den Songstrukturen, (meist) atmosphärisch und experimentell. Dies auch wieder im Kleinen oder Großen, so dass gewisse popmusikalische Einflüsse auch hier ihren Platz finden. Aber finden sich in letzter Zeit, um eine andere Seite zu beleuchten, immer mehr Bezüge zum Jazz, den ich auch mit den durch die Aspekte gefärbte Augen betrachte.

In den Monaten und Jahren in denen ich nun versuche meinem wirklichem Interesse an Musik und anderen Künsten auf die Schliche zu kommen, merke ich, dass ich trotz meines Wunsches nach Freiheit und Experiment gleichzeitig Traditionalist bin und es nicht wirklich zu schätzen weiß, wenn z.B. Folk(lore) seiner Tradition enthoben und bezugs- und respektlos entfremdet wird. Und damit ist wohl auch der letzte Aspekt genannt, dem ich mich in diesem Thread widmen will.
Immer wieder finde ich es spannend zu hören, dass Musiker es schaffen, alle diese von mir geschätzten Faktoren unter einen Hut bringen, ohne sich zu verbiegen. Mir ist es ein Anliegen LPs dieser Machart vozustellen, aber auch Platten, die nur einen der genannten Inhalte im Vordergrund haben.

Ich hoffe, dass ich es irgendwie geschafft habe mein Anliegen plausibel zu machen. Der Thread soll auf keinen Fall dazu dienen, um abgeschlossene Meinungen meinerseits zu präsentieren. Alle diese Gedankengänge und mein "Geschmack" bleiben work in progress. Und ich versuche tagtäglich ein wenig weiter nach unten zu graben.

In dachte mir, dass ich diesen längeren Einstiegstext erst einmal wirken lasse und dann in den kommenden Tagen mit dem ersten Text rausrücke.

[Flatted Fifth]

Tolles Vorhaben tuggy und eine sehr schöne Bestimmung Deiner musikalischen Koordinaten. Ich freue mich schon sehr auf Deine Texte!

[Herr Rossi]

Diese programmatischen Vorüberlegungen finde ich sehr interessant. Du führst ja vorsichtig den Begriff "Geschmack" wieder in die Diskussion ein, der hier doch eher ungelitten ist wegen der Diskussionen ausweichenden Formulierung "ist doch alles Geschmackssache" oder geschmäcklerischen Aussagen wie "geschmackssicher" oder "guter/schlechter Geschmack". Aber man kann "Geschmack" ja auch als individuelles (und subjektives, klar) ästhetisches Wertesystem verstehen und das formulierst Du gut nachvollziehbar. Es steht meinem diametral gegenüber, gleichwohl bin ich sehr gespannt auf Deine Texte und Deine Faves.

[Malibu]

Bin sehr neugierig, was hier passieren wird, also hoffentlich geht es hier bald los. Viel Spaß dabei (Je mehr Spaß du hast, desto mehr wird hier passieren..)!

Mal sehen, ob du mich von meiner momentanen Folk-Müdigkeit abbringen kannst. Für das Minimalistische und Psychedelische bin ich eh sehr offen.

[Hat and beard]

Ich habe an sich [...] kein Gespür für Popmusik, [...] verharre in meinen Ideologien und bleibe bockig und stur.

Hey, Einsicht ist der erste Schritt zur Besserung.

Spaß beiseite, man merkt, dass sich hier jemand Gedanken über die eigene Musik/Kunst-Wahrnehmung macht, sehr lobenswert. Werde diesen Thread mit Interesse verfolgen, es gibt hier sicher was zu entdecken.

[atom]

Werde diesen Thread mit Interesse verfolgen, es gibt hier sicher was zu entdecken.

Auf deine Vorstellungen, Skizzierungen und Empfehlungen freue ich mich ebenfalls. Ich bin jedenfalls sehr gespannt, was auf uns zu kommt.

[latho]

[...]
In dachte mir, dass ich diesen längeren Einstiegstext erst einmal wirken lasse und dann in den kommenden Tagen mit dem ersten Text rausrücke.

Klingt doch schon mal gut. Wir warten gespannt.

[John Bill]

Immer wieder finde ich es spannend zu hören, dass Musiker es schaffen, alle diese von mir geschätzten Faktoren unter einen Hut bringen, ohne sich zu verbiegen.
Das wird bestimmt spannend wenn du erzählst, wann sich ein Künstler verbiegt und wann nicht. Bis dahin hör ich noch ein paar überproduzierte Scheiben... ;-)

[tugboat captain]

Danke für euer Feedback. Ich wollte eigentlich schon längst mit dem ersten Text rausgerückt haben, aber gerade diese Woche läuft vieles neben der Spur. Somit vertröste ich euch und mich auf's Wochenende.

[Vega4]

Bin schon sehr gespannt! Dürfte ein durchaus interessanter thread werden...

[Sommer]

Wow tolle Leistung, Sommer. Den Thread habe ich eben erst entdeckt. Dabei wurde er von mir so heiss erwartet. Bin jedenfalls sehr gespannt was hier so passieren wird. Der Einleitungstext war schon einmal schön zu lesen.

[otis]

Wow tolle Leistung, Sommer. Den Thread habe ich eben erst entdeckt. Dabei wurde er von mir so heiss erwartet.
Verstehe ich das richtig, dass dieser Verschreiber einen eigenen Thread ankündigt?! ;-)

Tugboat, liest sich sehr gut, werde weiter mitlesen. Stimme Rossi zu, was er oben über "Geschmack" und ästhetisches Wertesystem schrieb.
Frage mich wie John Bill, was das mit dem Verbiegen auf sich haben könnte. Aber da du hier ja nur "unverbogenene" Künstler zu Gehör bringen wirst, wird sich dies nicht leicht klären lassen.
Ist der Fuchs von Marc oben der Versuch einer Verbildlichung deiner musikästhetischen Voreinstellungen?

[Sommer]

Verstehe ich das richtig, dass dieser Verschreiber einen eigenen Thread ankündigt?! ;-)
War ja kein Verschreiber. Ich wollte auf meine Langsamkeit beim "Wahrnehmen" des Threads hinaus. ;-)

[otis]

Also ein Verleser, Sommer. Aber nur zu.

[tugboat captain]

http://3.bp.blogspot.com/_zWZrZpaAsr4/RugHJUXrmjI/AAAAAAAAACc/RIhbv-q5jLo/s320/jack_rose_kensington_blues.jpg

Jack Rose – Kensington Blues
Label: VHF
Release: 30. August 2005
Format: LP
Wertung: * * * * ½


„All songs selected are 1st takes“ (Jack Rose)


Vertretene Musiker:
Jack Rose (6/12 string guitar)


Tracklist:
1. Kensington Blues
2. Cross The North Folk
3. Cathedral Et Chartes
4. Rappahanock River Rag (for William Moore)
5. Sunflower River Blues
6. Now That I'm a Full Grown Man II
7. Flirtin' With The Undertaker
8. Calais To Dover



Es kommt wohl dem Gefühl gleich, mit einem Brecheisen eine fest verriegelte Falltür aufzubrechen. Unsicher und gleichzeitig erwartungsfreudig blickt man nach unten ins schwarzverhangene Dunkel, ohne zu wissen was sich dahinter verbirgt. Übertragen auf den Musikzirkus öffnen sich ganze Welten, schaut man auf die vielen Kinder John Faheys. Damit meine ich nicht die tatsächliche Verwandtschaft des im Jahre 2001 verstorbenen Amerikaners, sondern alle die, die sich von seinem Schaffen haben offenkundig inspirieren lassen. Traditionellem Ragtime und Delta Blues nacheifernde Fingerpicker. Psychedelische Klangschaffende, frei von melodischen Zwängen. Künstler, die diese beiden Elemente miteinander vereinen. Sogenannte Avant-Rock-Bands wie zum Beispiel Sonic Youth. Melancholische Singer und Songwriter mit versierter akustischer Gitarrenbegleitung. Atmosphärische Ambient- und energetische Drone-Musikalisten. Und genau wie ihr Heroe, treten auch die allermeisten Inspirierten weiterhin im Dunkeln. Denn das was sie musikalisch zutage bringen, war und ist für die breitere Öffentlichkeit ein kleines Nischenprodukt. Im schlimmsten Fall unter dem horriblen Sammelbegriff Instrumentalmusik (, die nicht Jazz ist) zusammengefasst.

Man schlägt sich also irgendwie durch als Instrumentalmusiker, so wie es Fahey zu Beginn der 80er tun musste. Verarmt, vergessen – und doch mit dem Drang weitere Songschöpfungen auf Tonträger zu bannen. Damals war es ihm auf Grund seiner finanziellen Situation nur im Homerecording-Verfahren möglich (man höre sein vielfach unterschätztes Album „Let Go“ von 1984). Was seiner Fähigkeit zu faszinieren keinen Abbruch getan hat. Letztlich wurde er vielleicht unter diesen Bedingungen seiner eigenen Maxime, dem American Primitivism, am ehesten gerecht.
Es bedeutet für mich also immer wieder einen großen Überraschungsfaktor, welche Masse an Künstlern und Bands aus diversen Löchern kriechen, die Fahey als ihren geistigen Vater nennen. Gleichzeitig aber sind dessen Platten nur mit Mühe und manchmal auch Not zu ergattern. Und die Hoffnung, dass sich ein vernünftiges Label den vergessenen Aufnahmen annimmt, will und will einfach nicht eintreten. Man vergnüge sich also mit einem seiner Nachfolger, um dem Tag X gut unterhalten entgegenzustreben. Einer der besten und auch eigenständigsten ist Jack Rose.
Während Fahey, der seine ersten Tracks 1959 veröffentlichte, erst Ende der Achtziger und Anfang der Neunziger alle Songstrukturen flöten ließ und seine durchgängig experimentellen Jahre begannen, war es bei Rose genau umgekehrt. Mitglied der Gruppe Pelt zu sein, mit der Rose 1995 zum ersten Mal auf der Bildfläche erschien, hieß verzerrte, dröhnende und langgezogene Klanggebilde erschaffen, basierend im entferntesten Sinne auf amerikanischem Mountain-Folk und Südstaaten-Blues, mit einem entsprechend altmodischen wie uramerikanischem Instrumentarium. Erst mit dem Beginn dieses Jahrtausends wurde offenbar welch großartiger Gitarrist hinter Rose steckte, der als Teil von Pelt nie wirklich als Einzelperson in Erscheinung trat, die Band aber mit seiner Wandlung hin zum tragenden Minimalismus wohl am meisten beeinflusste.

Roses erstes Soloalbum war gezeichnet durch eine unbeirrbare Konsequenz, die sich darin zeigte, dass er alle Experimente von Pelt in den Wind schoss und Ragtime, Bluegrass und Delta Blues der 20er Jahre spielte, mit seinen eigenen Kompositionen. Nicht umsonst erschuf Rose das Pseudonym Dr. Ragtime, das er jüngst wieder auf seinem 2008er-Album „Dr. Ragtime & Pals“ verwendete, einer bewussten Rückkehr zu seiner Anfangszeit als Soloartist. Auf den Folgealben zu seinem Debüt „Red Horse With Mule“ stach dann aber in kleinen Teilen immer wieder das durch, was erst mit „Kensington Blues“ die volle Entfaltung fand. Eine veränderte Herangehensweise an diese Traditionen amerikanischer Musik, die auch Fahey (und ein Artverwandter wie Robbie Basho noch mal mehr) erst Mitte Sechziger Jahren vollends und erstmals durchgängig auf die Spitze trieb. Beeinflusst durch indische und indianische Mystikthematiken in Musik und Geschichte, ergab sich ein völlig neues Klangbild. Nicht falsch verstehen: Damit sind keine verzwirbelten Verzauberungsgesänge gemeint, wo Menschen mit Masken um ein Feuer tanzen und spontan Eingeworfenes langsam ein passendes Klangbild ergibt. Von scheinenden Experten wird diese Herangehensweise damals wie heute eher der Avantgarde bzw. der zeitgenössischen Musik zugerechnet. Wahrscheinlich ist hier auch der Grund dafür zu finden, dass die Berührungsängste immer noch groß sind und Künstler wie Rose nur in kleinen Kreisen Fuß fassen können. Ein Fehler, wie ich finde, und deswegen ist es mir auch ein dieser Stelle ein großes Anliegen die Materie näher zu beleuchten.

„Cross The North Folk“ lässt sich Zeit. Jede einzelne Saite der 12-string-guitar wird von oben nach unten mit schnellen Hieben angeschlagen. Ein Schnaufen aus dem Hintergrund offenbart, dass der Musiker ebenfalls anwesend ist und dass das Kommende Mühe kosten wird. Weniger die Mühe, die dazu dienlich ist die Gitarre zu bedienen, sondern mehr das was aus der Hingabe erwächst, die dem Hörer in den nächsten Minuten offenbar wird. Aus dem Wall an akustischen Schlägen bildet sich eine rhythmisch klar abgestecktes Fingerpicking in Moll. Folk und Blues dienen als Grundlage, aber eben nur als Grundlage. Über Minuten hält sich die rhythmische Vorgabe, wird dann aber langsamer, dann schneller, noch schneller und verändert sich grundlegend - mehrmals. Ein brodelndes, dunkles, schwer zu stoppendes Feuer. Dies alles geschieht in einem reinen Fluss, die Übergänge sind praktisch nicht wahrnehmbar. Wenn ich mich selbst auf diese Veränderungen hin überprüfe, dann fehlt mir der Bezug zum Anfang. Was mich wiederum sehr glücklich macht.
Ein Journalist nannte Roses und letztlich damit auch Faheys Schaffen einmal etwas unbedarft acoustic trance. Das mag zwar in gewisser Weise stimmen, dennoch ist mir das zu kurz gedacht und sagt nichts über die Traditionen aus, die der Musik zugrunde liegen und die in jeder Sekunde deutlich vernehmbar sind. Auch sind damit die subtilen Veränderungen, die spurlos über den Hörer einbrechen außen vor gelassen. Acoustic trance suggeriert ein monoton andauerndes Etwas, was weit entfernt steht von der Feingeistigkeit des „Kensington Blues“.
Melodien, im Sinne von einprägsamen Erinnerungen gibt es nur selten. Jeder, der sich „Cross The North Folk“ und andere seiner Kompositionen zu Gemüte geführt hat, wird sich an Tonlage und Grundstruktur erinnern können und in der Lage sein den Track von anderen Tracks zu unterscheiden. Doch ist Roses Musik nicht auf einzelne Melodien ausgelegt. Manches Mal mag man dem Gefühl unterliegen, dass er dem nahe sei, doch schrammt er in seinem minimalistischen Fluss immer wieder daran vorbei. Und das ist u.a. die Kunst, die ich bei Rose so zu schätzen weiß und die es manch anderem Hörer mitunter schwer macht ihm Folge zu leisten: Dass man diesen Halt geboten bekommt, der doch nicht ganz griffig ist. Dass man ein Stück weit von sich selbst geben und auch für kurz aufgeben muss, um dieser Musik volle Konzentration und eben Hingabe entgegen zu bringen. „Cross The North Folk“ ist vordergründig ein ewig andauernder und sich filigran transformierender Rhythmus, ist Selbstvergessenheit, ist unmittelbare Introspektion ohne Gesang. Alles Weitere, wie weit man diesem epischen und doch simplen Songs folgen will, bestimmt der Hörer selbst. Als bloßer Betrachter von außen, der nicht bereit ist sich einzuwühlen und fallen zu lassen, wird man mit dieser Art von Musik nicht glücklich.

Und dann gibt es die Sekunden in denen dieser Fluss plötzlich zu Ende ist, die Gitarre nochmals wie bereits zu Anfang mehrmals disharmonisch angeschlagen und man selbst auf den Boden der Tatsachen zurückgeholt wird. Rose hält für kurz inne und spielt im Anschluss eine sehr kurze, schlichte, nur auf einzelnen Töne bedachte Melodie. Ein unglaublich bewegender Moment, dieser prägnante, eingängige Augenblick von Reduktion, so als sei der Musiker aus einem traumlosen Schlaf erwacht, um uns daraufhin die Quintessenz seiner, im Fluss der Saitensprünge entstandenen Gedanken zu präsentieren.
Dieses Stilmittel der abschließenden Umschwungs auf den kleinsten aller Nenner verwendet Rose gleich noch einmal. Der anschließende Track „Cathredal Et Chartes“, der nebenbei gesagt mein liebster Rose-Track überhaupt ist, gibt sich im Gegensatz zum dunklen Monolithen „Cross The North Folk“ bittersüß und weitaus versöhnlicher, ohne die disharmonischen Anfangs- und Endsequenzen. Besonders ins Auge fällt das Gefälle zwischen hellen und dunklen Tönen, die Rose (nochmals auf der 12-string-guitar) wie zuvor in einer Art hypnotischem Mantra in unterschiedlichen Rhythmen gleichzeitig anschlägt. Auch versucht er zwischendurch etwas freier zu agieren. Die melodische Essenz entfaltet sich hier nicht nur zum Schluss, sondern mehrmals während des Songverlaufs. Obwohl ähnlich strukturiert, erscheint sie vollmundiger, breiter arrangiert und gehört zu den liebevollsten Momenten, die Rose je komponiert hat.

Ich möchte an dieser Stelle meinen Text langsam zum Ende führen. Es geht mir weniger darum, jeden Songs bis zum Erbrechen zu würdigen (keine Sorge, das wird noch kommen) und damit meine oben stehende Wertung zu rechtfertigen, sondern erschien mir „Kensington Blues“ in seiner intensiven und konsequenten Spielart ein Paradebeispiel zu sein, um das Wesen des American Primitivism, dass John Fahey sozusagen ins Leben gerufen hat, näher zu beleuchten. Das sah wohl auch Jack Rose selbst so, der sich auf diesem Album mit einer tiefgehenden Version des „Sunflower River Blues“, die sehr am dem Original gespielt wird, für die Inspiration und Geisteshaltung bedankt. Um somit eine Herangehensweise zu würdigen, die nicht darauf ausgelegt ist technisch zu brillieren (mit Primitivism ist in gewisser Weise „ungelernt“ gemeint), sondern die freiheitlichen Aspekte des Gitarrenspiels, der Musik in den Vordergrund zu stellen und was daraus entwachsen kann. Mit „Kensington Blues“ veröffentlicht Jack Rose nicht nur sein bestes, am dichtesten gestricktes Album, sondern schafft es auch, bar jeder Logik, durch die Verneidung vor Fahey sich zu einem der eigenständigsten, versiertesten und schlichtweg interessantesten Künstler der Gegenwart zu mausern.

[Vigo]

Es geht mir weniger darum, jeden Songs bis zum Erbrechen zu würdigen (keine Sorge, das wird noch kommen) und damit meine oben stehende Wertung zu rechtfertigen, sondern erschien mir „Kensington Blues“ in seiner intensiven und konsequenten Spielart ein Paradebeispiel zu sein, um das Wesen des American Primitivism, dass John Fahey sozusagen ins Leben gerufen hat, näher zu beleuchten

Ein ehrenvolles Anliegen! Und ein fantastischer Text, der dazu einläd, mich nocheinmal mit Jack Rose zu beschäftigen, der mich mit diesem Album (das einzige, was ich von ihm kenne) leider (? noch) nicht ganz überzeugen konnte. Habe ihn erst nach James Blackshaw kennengelernt, der mich bisher immer sofort begeitern konnte, dessen Aufnahmenl mir intensiver, organischer und spiritueller erscheinen. Wie würdest du die beiden vergleichen? Und kannst du ein Pelt Album zum Einstieg empfehlen?

[tugboat captain]

Danke, Vigo! Und freut mich, dass Du Dich noch mal "Kensington Blues" widmen willst. Ich hoffe ja, dass er noch bei Dir einschlägt. Es würde mich ehrlich gesagt auch wundern wenn nicht. Mich würde aber auch interessieren, was Dir bei den bisherigen Hördurchgängen gefehlt hat?
Neben dem kann ich aber nachvollziehen, dass Rose nicht die gleiche Durchschlagskraft wie Blackshaw hat, wenn Du beide unmittelbar hintereinander kennegelernt hast. Auch mir erscheint Blackshaw spiritueller, schneller zugänglich, weniger amerikanisch und deswegen auch weniger abhängig von den gerade im Text von mir beschriebenen traditionellen Elementen. Ich glaube sogar, dass sein und Jozef van Wissems Projekt BRETHREN FROM THE FREE SPIRIT Perspektive hat. Beide Musiker widmen sich dort ja eher altertümlicher (mittelalterlicher) Musik, also einer ganz anderen Traditionsgrundlage, und verbinden sie mit dem schon bekannten akustischen Minimalismus. Und da man auf vorherigen Blackshaw-Alben Ansätze in diese Richtung wahrnehmen konnte, glaube ich, dass das ein zukünftiger Hauptweg von ihm werden wird. Zumindest einer von vielen.
Zu Pelt: "Ayahuasca" ist empfehlenswert. Weiter Alben kenne ich nicht zu genüge, um sie wirklich empfehlen oder davon abraten zu können.

[tugboat captain]

Frage mich wie John Bill, was das mit dem Verbiegen auf sich haben könnte. Aber da du hier ja nur "unverbogenene" Künstler zu Gehör bringen wirst, wird sich dies nicht leicht klären lassen.
Es ließe sich klären, wenn ich einfach drauf antworte. ;-)
Sich nicht verbiegen lassen - damit meine ich eigentlich nur, dass ich eine konsequente Herangehensweise an Musik sehr ehrenhaft und mutig finde. Sich selbst weiterzuentwickeln und nicht im Sinne der Marktes handeln, der ständig verlangt und einfordert.


Ist der Fuchs von Marc oben der Versuch einer Verbildlichung deiner musikästhetischen Voreinstellungen?
Ja, schön dass es Dir auffällt.

[tina toledo]

Toll, tug! Sehr informative und vor allem mit Liebe geschriebene Zeilen. Kenne von Jack Rose, wie Du weißt, noch gar nichts, habe nach Deinem Text aber auf jeden Fall Lust bekommen, in "Kensington Blues" hineinzuhören, und freue mich auch, wenn Du weiterhin (wenn auch nicht nur) "Abseitigeres" hier vorstellst, statt der üblichen Verdächtigten ("Morning Glory" kann ja jeder ;-)).

[tugboat captain]

Danke, Tina, freut mich, dass Du Dir den Text in der Länge angetan hast. Ich habe noch die CD. Bringe ich morgen als Gastgeschenk mit.

[tina toledo]

Danke, Tina, freut mich, dass Du Dir den Text in der Länge angetan hast. Ich habe noch die CD. Bringe ich morgen als Gastgeschenk mit.
Jaja, die digitale Ausschussware immer schön bei uns abladen, nicht wahr? ;-) Ein Scherz natürlich, die nehme ich gerne erst mal.

[tugboat captain]

erst mal.
Klar, nur zum Schnuppern. Danach draussen an den Baum hängen oder als Untersetzer benutzen.

[Irrlicht]

Schließe mich den Beiden an - ein großartiger Text, captain. Einiges an Info, mehr aber noch an Leidenschaft und Liebe zum Detail. Da verläuft sich trefflich! Und ein gewisser Punkt im Text hat mich sogar vor Freude grinsen lassen. Was will man mehr? Ach, ja doch, das Album natürlich, kennen tue ich den Mann leider gar nicht. Nun, jetzt schon, es sind diese Momente, an denen man der Erfindung youtube nur danken kann (wobei die Musik ja nicht allzu alt ist, wie ich sehe - gäbe demnach auch andere Quellen). Klingt jedenfalls schonmal sehr geschmeidig und vor allem vergleichsweise ungewohnt - der "Kensington blues" mutet ja beinahe in asiatisch-arabischer Melodik an. Sehr hübsch, ist fest vermerkt.

[tugboat captain]

Vielen Dank für Dein Lob, Irrlicht. Freut mich zu lesen, dass der Text so leidenschaftlich rüberkam. Noch mehr aber, dass die Platte auf deine Merkliste gerutscht ist.
Ich würde aber doch gerne wissen, welcher Punkt dich zum Grinsen gebracht hat. Findet der sich zufällig im letzten Absatz?

Hast Du dir auf youtube den Titeltrack angehört? Als Live-Aufnahme? Wenn ja, bin ich sehr erstaunt über Deine Einschätzung im Bezug auf "asiatisch-arabische Melodik". Ich will Dir das gar nicht absprechen. Das was mich daran erstaunt, ist, dass selbst schon in einem seiner traditionellsten Songs diese östlichen Einflüsse spürbar sind. Ich glaube, wenn Du dir mal die beiden, vor mir im Text detailliert beschriebenen Tracks angehört hast, dann wird sich deine Einschätzung noch etwas weiter verschieben und der Titeltrack erscheint im Nachhinein wohlmöglich weniger "ungwöhnlich".

Probier' eine der Rose-Platten auf jeden Fall mal aus, Irrlicht. Und wenn es damit nicht hinhaut, dann versuche Dich an James Blackshaw (vielleicht sogar eher Blackshaw), den Vigo weiter oben ins Spiel gebracht hat. In dem Jahr wo ich jetzt wieder hier mit dabei bin, habe ich ja deine musikalische Weiterentwicklung etwas verfolgen können. Ich will nicht zu altersweise klingen, man versucht sich ja immer wieder in andere User einzugraben, aber ich könnte mir vorstellen, dass Du mit diesen Spielarten etwas anfangen kannst.

[Mikko]

Ein interessanter Ansatz und ein schöner Text zu Jack Rose, den ich zugegeben gar nicht kenne. Ich werde mir Deine Ausführungen wohl noch einmal in Ruhe durchlesen müssen, tugboat captain. Mein erster Eindruck ist jedenfalls, dass die Platte nicht unbedingt was für mich ist.
Muss sie aber auch nicht, ich finde es grundsätzlich gut, wenn hier so ausführlich Musik (auch aus persönlicher Sicht) vorgestellt wird.

[latho]

Monstertext, captain! In die Richtung Fahey etc. bin ich leider unbeschlagen, das wird sich aber auch aufgrund Deines Textes ändern. Bitte so weitermachen!

[Xerxes]

Tolles Vorhaben,captain! Ganz nach meinem Geschmack. Freue mich schon auf Texte über Moondog oder über die Sun City Girls.
Ad Jack Rose: Danke für diesen wunderbar geschriebenen Beitrag. Kensington Blues ist eine ganz hervorragende LP und ich werde sie die Tage bestimmt mal wieder auflegen. Raag Manifestos und Opium Musick halte ich aber beide für ebenbürtig,da hier für mich auf gleichen Niveau agiert wird. Besonders Raag Manifestos gewinnt durch die "Live" Intensität (was eigentlich nicht oft der Fall ist).

[tugboat captain]

Freue mich schon auf Texte über Moondog oder über die Sun City Girls.
Bei den Sun City Girls muss ich passen. Aber ich speichere mir den Namen für die Zukunft ein. Und mit Moondog hast Du mitten ins Schwarze getroffen. Wollte ich eigentlich gleich als nächstes verschriftlichen. Jetzt muss ich mir was anderes überlegen, damit der Überraschungsfaktor erhalten bleibt.
Die Vorgänger zu "Kensington Blues" mag ich auch sehr gerne, keine Frage. Mitunter hört man ihm aber noch an, dass er sich in einigen Sachen ausprobiert. Besonders die epischen Track nutzen sich teilweise nach einiger Zeit etwas ab.

@latho
Hab ich vor, danke! :)
Es war mir auch ein Anliegen zwei Fliegen mit einer Klappe zu schlagen. Also neben Rose vor allen Dingen Fahey zu hofieren.

@Mikko
Thanks.

[Irrlicht]

So, etwas verspätet.



Vielen Dank für Dein Lob, Irrlicht. Freut mich zu lesen, dass der Text so leidenschaftlich rüberkam. Noch mehr aber, dass die Platte auf deine Merkliste gerutscht ist.

Bitte!

Allerdings muss ich gleich einräumen, dass ich an meinem Verweis auf die Merkliste noch arbeiten muss. Da ich ständig fleißig notiere, ist aus dem Einkaufszettel mittlerweile ein Teppich mit großer Länge geworden, dementsprechend ist es mit dem Nachkommen von Einkäufen auch so eine Sache. Also: Was ich heute notiere findet oftmals erst viele Monate später den Weg in die Plattensammlung. Nicht wundern also, alles zu seiner Zeit, Irrlichts Superhirn (bzw. seine Excel-Datei) vergisst nichts. ;-)


Ich würde aber doch gerne wissen, welcher Punkt dich zum Grinsen gebracht hat. Findet der sich zufällig im letzten Absatz?

Nein, eher im Mittelfeld. Dieser: "Dies alles geschieht in einem reinen Fluss, die Übergänge sind praktisch nicht wahrnehmbar. Wenn ich mich selbst auf diese Veränderungen hin überprüfe, dann fehlt mir der Bezug zum Anfang. Was mich wiederum sehr glücklich macht".

Dabei kann ich Dir gar nicht mal so genau sagen, was mich daran so erfreut (hat). Vielleicht rührt es daher, dass ich mich in dem Satz selbst ein Stück weit wiederfinde und es schön war, mal (m)eine Ansicht (bzw. mehr Warhnehmung) so treffsicher niedergeschrieben vorzufinden.


Hast Du dir auf youtube den Titeltrack angehört? Als Live-Aufnahme?

Nein, ich höre zum Kennenlernen bevorzugt Studioaufnahmen. Die waren hier (youtube) recht selten anzutreffen, das habe ich dennoch gefunden: Klick (http://www.youtube.com/watch?v=ZNShyQt9wUQ)


Wenn ja, bin ich sehr erstaunt über Deine Einschätzung im Bezug auf "asiatisch-arabische Melodik". Ich will Dir das gar nicht absprechen. Das was mich daran erstaunt, ist, dass selbst schon in einem seiner traditionellsten Songs diese östlichen Einflüsse spürbar sind. Ich glaube, wenn Du dir mal die beiden, vor mir im Text detailliert beschriebenen Tracks angehört hast, dann wird sich deine Einschätzung noch etwas weiter verschieben und der Titeltrack erscheint im Nachhinein wohlmöglich weniger "ungwöhnlich".

Das mag sein, lässt sich mit dem bisherigen Stand schlecht beurteilen. Jedenfalls käme mir das weitere Ausbauen in diesem Bereich sehr entgegen, wer mich gut kennt, weiß wie sehr ich östliche Rhythmen und vor allem auch Gesänge zu schätzen weiß. Es kommt also nicht von ungefähr, dass ich Dead can dance gerade rauf und runter höre...


Probier' eine der Rose-Platten auf jeden Fall mal aus, Irrlicht. Und wenn es damit nicht hinhaut, dann versuche Dich an James Blackshaw (vielleicht sogar eher Blackshaw), den Vigo weiter oben ins Spiel gebracht hat.

Gestern war die Muse für Blackshaw nicht da, aber jetzt höre ich die beiden Titel seit gut einer Stunde. Und ich bin tatsächlich fast noch etwas mehr angetan als bei Rose. Besonders bei "The cloud of unknowing" sind Strömungen zu vernehmen, die in ihrer Intensität ja gar bis zu meiner Lieblingsband heranreichen. Beängstigend intensiv. Aufwühlend, aber trotzdem ganz zart. Verspielt, aber nie überfrachtet. Verworren, ein roter Faden zieht sich dennoch durch die über 10 Minuten. Fabelhaft!


In dem Jahr wo ich jetzt wieder hier mit dabei bin, habe ich ja deine musikalische Weiterentwicklung etwas verfolgen können. Ich will nicht zu altersweise klingen, man versucht sich ja immer wieder in andere User einzugraben, aber ich könnte mir vorstellen, dass Du mit diesen Spielarten etwas anfangen kannst.

Und die Einschätzung trifft voll ins Schwarze.

[Xerxes]

Bei den Sun City Girls muss ich passen. Aber ich speichere mir den Namen für die Zukunft ein. Und mit Moondog hast Du mitten ins Schwarze getroffen. Wollte ich eigentlich gleich als nächstes verschriftlichen. Jetzt muss ich mir was anderes überlegen, damit der Überraschungsfaktor erhalten bleibt.

Aber der Überraschungsfaktor bleibt doch erhalten, da man nicht weiß, welche Aufnahmen du von Moondog besprichst.
Ad Sun City Girls: Das ist die Band von Sir Richard Bishop. Du hattest mal im Konzertthread auf seine Tour aufmerksam gemacht, wenn ich mich recht erinnere.

[nikodemus]

So, gelesen. Dein Ansatz ist schon mal sehr interessant und macht ziemlich neugierig was noch kommt. Bisher kenne ich weder John Fahey noch Jack Rose und dein Text weckt auf jeden Fall Interesse das zu ändern.

[Mikko]

Ich habe sowohl den Einleitungstext als auch die Besprechung von Jack Rose noch mal in Ruhe gelesen.
Sehr interessante Ansätze, tugboat. Ich verstehe allmählich wie Du tickst. Ich werde mir das Jack Rose Album bei Gelegenheit sicher auch mal anhören. Gleichwohl bin ich nach wie vor relativ sicher, dass ich da keinen solchen Zugang wie Du finden werde. Dazu ist unsere Herangehensweise und unsere Erwartung an Musik wohl zu unterschiedlich.

Auf jeden Fall freue ich aber schon auf weitere Vorstellungen mir unbekannter Künstler und Platten!

[tugboat captain]

...schaut man auf die vielen Kinder John Faheys.
(Nein, kein neuer Faves-Text, nur eine kurze Empfehlung...)

Ich möchte mich kurz selbst zitieren, um auf ein sehr aufregendes Vinyl-Box-Set hinzuwiesen, das in diesen Tagen erschienen ist. Die ganze Sammlung hat nun weniger mit John Fahey zu tun, versammelt sind aber ein großer Haufen an Musikern, die man auch vorher schon in Richtung "offenkundig Inspirierter" hätte stecken können. Das unten abgebildete, luxuriös gestaltete Vier-LP-Set des nimmermüden Honest-Jon's-Label hat zum Konzept, die frühen (fern)östlichen Einflüsse aktueller Gitarrenminimalisten aufzuzeigen und wie sie letztlich umgesetzt wurden. Aus diesem Grund findet man auf den ersten beiden LPs Original-"string-playing" aus den 20er Jahren, zusammengeklaubt von verschiedenen 78s aus Ägypten, Iran, Irak und der Türkei.
Die restlichen beiden LPs zeigen dann die zeitgenössischen Spielarten mit exklusiven Tracks von Künstlern wie Charlie Parr, Micah Blue Smaldone, Ben Chasny aka Six Organs Of Admittance, Paul Metzger, MV & EE, Rick Tomlinson, Sir Richard Bishop, etc.
Nicht umsonst also der Untertitel: "Early Virtuoso Recordings From The Middle East, And New Responses"

Bei Norman Records (http://www.normanrecords.com/records/108120) bekommt man das gute Stück für 31,99 Pfund, bei Piccadilly Records (http://www.piccadillyrecords.com/) 2 Pfund günstiger. Am günstigsten ist es beim Label (http://www.honestjons.com/shop.php?pid=34152) selbst, wo man u.a. auch die Doppel-CD ergattern kann.


http://www.honestjons.com/doc_library/Originals/34152.jpg

[Xerxes]

Eine in der Tat sehr interessante Zusammenstellung. Hatte schon immer ein Faible für diese fernöstlichen Klänge. Die Box ist auch schön aufgemacht. Danke für den Tipp, t.c.!

[tugboat captain]

Ich möchte an dieser Stelle eine feine Interviewreihe vorstellen, die fünf von mir geschätzte Künstler(paare) in Kürze vor das Kameraauge zieht, sich aber auch genügend Zeit lässt, um deren musikalisches Schaffen einzubringen.

Architects of Harmonic Rooms presents:
In Conversation with James Blackshaw (http://www.youtube.com/watch?v=FwXHAkOs-pk&eurl=http%3A%2F%2Fwww.harmonicrooms.co.uk%2Fmoving image.html&feature=player_embedded)
In Conversation with Cath & Phil Tyler (http://www.youtube.com/watch?v=KGWUgsEMXd0&eurl=http%3A%2F%2Fwww.harmonicrooms.co.uk%2Fmoving image.html&feature=player_embedded)
In Conversation with Steffen Basho-Junghans part 1 (http://www.youtube.com/watch?v=SmzWYwDvniY&eurl=http%3A%2F%2Fwww.harmonicrooms.co.uk%2Fmoving image.html&feature=player_embedded)/part 2 (http://www.youtube.com/watch?v=CPr-aHYAf5E&eurl=http%3A%2F%2Fwww.harmonicrooms.co.uk%2Fmoving image.html&feature=player_embedded)
In Conversation with Pekko Käppi (http://www.youtube.com/watch?v=OOvsd85qyhQ&eurl=http%3A%2F%2Fwww.harmonicrooms.co.uk%2Fmoving image.html&feature=player_embedded), performs "Katariina" (http://www.youtube.com/watch?v=Fq_4EzPJMqE&feature=related)
In Conversation with Jozef van Wissem (http://www.youtube.com/watch?v=Y7iA-Oezhzw&eurl=http%3A%2F%2Fwww.harmonicrooms.co.uk%2Fmoving image.html&feature=player_embedded)